工笔画线性的意境表达

尚峰亦

摘 要：从远古时代到当代，中国工笔画线条的运用，从幼稚逐渐走向成熟，从巅峰、升华，到逐渐弱化。正是由于传统工笔画线条的意境运用表达到艺术作品中，使作品有了生命和意义，并随着绘画者的思维而变化多端。在传承与融合并存的前提下，当代工笔画线条正经历着洗礼和蜕变，本文通过研究工笔画线条的时代发展，层层深入的论述，说明工笔画线条的意境应该继续传承，不应被淡化。

关键词：工笔画;线条;意境;时代发展

工笔画的定义，辞海这样说：“中国画中属于工细一类的画法，与写意对称。因使用工整细密的笔法来描绘物象，故名。”中国工笔画在记事、行意、意识形态等方面，起源及后续发展变化，始终与生产力的发展有着极其紧密的联系。给予了工笔画很高的时代性价值体现。

我们抛开时代性，单单就工笔画本身来讲，“点”、“线”、“面”构成了一幅画的基本形态。它们每一个都非常重要，但是在创作过程中，“线”无疑是最考验画家基本功的表现手法，线也是工笔绘画的灵魂。然而，发展到当代，由于各种因素，使某些线条的地位逐渐弱化了，当然这也是顺应时代发展的结果。

一、工笔画线条的意境发展

（一）线的开端。从远古时代开始，线条就已经被人们所重视。人们最初只是简单的画几条横线或者竖线为了计数，到后来的作画。其中新石器时代的《舞蹈纹彩陶盆》就是用简单明了、几何感的线条进行描绘的陶艺作品，这是那个时代线条的初步造型。青铜时代，线条更加粗犷、古拙。夏商周三代以及春秋战国时期线条发生了重大的改变，《人物御龙图》和《人物龙凤图》是出土的战国帛画，以线条勾画物象，构图简洁有序，流畅的线条表达出完美的意境。在注重线条描绘物象的同时，更加注重了通过线条的运用使人物形象更加饱满。这说明了中国工笔画的线条已经注重对人物的意境表达，也确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式，这个时期线的艺术正在从幼稚逐渐走向成熟。

（二）线的发展。秦汉以来，线条意境成为了绘画的主要语言，在这个文艺大融合的年代，涌现了一大批的绘画名家。从汉代墓室的《戈射收获图》到东晋时期的《女史箴图》，东晋顾恺之才是把线条发挥到了淋漓尽致的人物，他把线条艺术提高到了一个新的高度，非常具有划时代的意义。顾恺之所说“若长短、刚柔、深浅、广狭，与点睛之节，上下、大小、浓薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣。”他的线条紧劲连绵，行笔流畅，形似游丝，遒劲而富有韧性，如“春蚕吐丝”。

（三）线的巅峰、升华。众所周知，盛唐、两宋是中国古代文明的巅峰时代。工笔画自然也迎来了发展的黄金时期。线条的运用意境已经非常纯熟，急切的需要一次创新性变革，从“一条线”到线条组合，从形态的多样性上寻求突破。

盛唐的画家不计其数，工笔人物画在此时期颇受欢迎，如周昉的《簪花仕女图》、韩滉的《五牛图》、张萱的《虢国夫人游春图》等等。但盛唐时期不得不提画圣吴道子，他仿佛是专为绘画而生的，早年时期用笔工整细腻，中年之后独具一格，并创造了一种错落有致、波折起伏的描法，因为这种描法应用于人物的飘带、衣袖上，给人们展现了一种迎风起舞的姿态，获得一种“天衣飞扬，满壁风动”的效果，后人称之为“吴带当风”。

两宋期间由于帝王的倡导，又创造了一个新形式的绘画颠峰。武宗元是北宋宗教画家，白描作品被后人誉为宋代最高成就的代表，有小吴道子之美誉。《朝元仙仗图》就是其代表作，遒劲而富有韵律、明快而充满活力的线条，将帝王、神将、玉女、金童、仙真、道圣的形象和气质表现得淋漓盡致，场面宏大，气势逼人。北宋李公麟的《五马图》在中国绘画技法中，线描是最具特色的技法之一，而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法，是线描技法发展的最高、最纯的阶段。

元明清时期，线条的运用虽有闪光点，但是水墨画却是社会的主导，宋代已经初见端倪，至此时期，工笔画线条发展缓慢，大部分是对前人的总结。明朝汪砢玉的《珊瑚网》和邹德中的《绘事指蒙》才正式将历代衣服描法归类为十八种。这是中国历史上对线条的表现艺术最完整、最全面的总结。

二、20世纪以来线条的运用

20世纪以来，涌现了一大批画家。但是在时代市场经济的主导下，也促成了一些画家急功近利，使传统工笔画线条的功底变得很低，缺少了书法的韵味，线条也失去了灵动的感觉，从而淡化了作品本身表达的意境。尤其线在作品中被明显弱化，对一些工笔画家来讲，线只起到了轮廓的作用，失去了意境的表达，缺乏神韵。

在西方文化的冲击下，工笔画的创作观念、表现手法等都发生了翻天覆地的变化。工笔画的发展离不开材料、色彩的改良，时代的进步使颜色、材料都有了极大的丰富。人们现在追求视觉的美感，造成了当代工笔画的创作主要以色彩为主，重“色”轻“线”已成为时代主流。

纵观时代的艺术形势，工笔画的发展除了社会生产力的进步，还有颜料、材料的丰富才使得工笔画在历史潮流中逐步发展。从没有纸到有纸，从只有墨到颜料的扩充，还有绘画工具的发展，画家在艺术上的成就很多都是通过中国画材料的革新来实现的。

目前重“色”轻“线”的现象是人们审美观念、生产力发展、色彩和颜料的相互选择和影响的结果，我们不能阻碍时代的发展，相反，我们应该以更加开放的态度来看待工笔画的发展，这样工笔画才会在传统的基础上再次突破。

谢赫在《古画品录》中提到：气韵生动、骨法用笔。在中国画中书法也是绘画的一个基础因素。因为在不同的笔法之下，所勾勒出人物的点、线、面的形态都是不同的。“骨法”强调的就是线条，即是所谓的“骨线”。张彦远在《历代名画记》中也指出：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”当代工笔画的杰出画家何家英的线条功底就十分深厚，在继承了传统工笔画的基础上，增添了色彩的运用，线条的运用并没有被弱化，相反在现代色彩的衬托下更加突出了线条的意境作用。他的作品《秋冥》通过线条表现了作者的想象力，树干连皴带勾、树叶用勾线、人物用钉头鼠尾描、头发用铁线描等等，不同的线条，不同的技法，再加上使用中国传统绘画的三矾九染，使整幅画层次分明，意境非凡。

另一位中青年画家罗寒蕾，她的工笔人物画线条可谓极致。她独特的画法把头发的飘逸、眉毛的驳杂、衣服的纹理，一丝一丝表现出来，她常常在描绘画像的背景中用笔墨勾勒出一张张的线网，单色的线条更是细致入微，画面的唯美让人不知不觉中停止了急行的脚步，不急不躁的阴柔之美，让人神往，线条的运用出神入化。

线是中国画的基础，是造型艺术的三大基本要素之一。线描虽然简单，但线条本身就是意境，以简驭繁，线的运用不仅是作品的轮廓，还是绘画者的内在情感表达和绘画者主观意志的感受。“以线立形，以形达意”，在细腻、飘逸的线条下，包含了绘画者独特而丰富的写意，也只有线的运用，才会有如此的生命力。

工笔画历经几千年而不衰，并且历久弥新，自有其独特的魅力。工笔画家在以沉静的心态和宽广的胸怀感悟生活的时候，要有正确的价值取向，有高雅的情趣，长期磨练自己的技巧，力求形神兼备。 在创新的同时不能放弃核心的线条。新的文化语境中产生的线条顺应时代的要求，是对创新与变革的跨越，但是，当代工笔画如果缺少了对传统的承继，那么所谓的“创新”也就成了无源之水，难以致远。线条可以说是我们民族的文化内涵，在多元化的时代，我们可以以传统文化为底蕴，传承线条的艺术，关注外来美术文化，创造出崭新时代的工笔画。

参考文献

[1] 石娟. 当代都市工笔画的时代性研究[D].东华大学，2014.

基金项目：（本文系驻马店市宣传思想文化战线“四个一批”人才项目成果）