日本浮世绘与中国月份牌的比较研究

摘    要：同属于东亚艺术文化的一脉，日本浮世绘与中国月份牌皆以表现民间风俗人情、市井百态为主题，具有鲜明的民族特色和艺术魅力，形成了一种人们喜闻乐见的生活化、情趣性的大众艺术，备受万众瞩目。在不同的时代背景、地域环境、社会经济、思想文化等因素下，通过对二者的比较研究，探析它们之间的关联性和差异性，挖掘其带来的价值意义和启示。

关键词：浮世绘;月份牌;大众艺术;艺术表现

“浮世”一词，源于佛教用语，指的是片刻欢娱下飘渺不定的尘世景象。兴起于17到19世纪日本江户时代的浮世绘艺术，通常被认为是一种风俗画、木版画的艺术形式。它描绘了市民日常生活的百态万象和风土人情，以其独特的艺术手法和表现特色，深受本民族乃至欧亚各国的热烈追捧，并产生了深远影响。而中国的月份牌出现的稍晚一些，19世纪末20世纪初，随着我国通商口岸的开放，工商业的蓬勃发展，一种为推销宣传商品需要的月份牌广告画，率先在上海应运而生，主要服务于当时的各大洋行和商店。它以我国传统年画的形式为基础，集图画、商品、行号、年历为一体，营造出喜庆吉祥美好的画面。通俗的审美趣味赢得了广大民众的喜爱和欢迎，盛行于民国时期的上海、香港、广州、天津、重庆等地。日本浮世绘与中国月份牌都是顺应人们的社会生活并发展繁盛的大众艺术文化，二者在题材、内涵、特点、艺术表现等方面反映了一定程度上的差异性和关联性，以此来进行比较研究，探寻其宝贵的价值意义。

一、从选取的题材、内容方面

1.江户时代是日本封建社会的晚期，基本与我国清朝的时间相吻合。德川幕府实现了全国统一，社会政治的稳定也促进了经济的发展。农业、手工业的兴盛又进一步促进了城市化的繁荣，尤其以京都、大坂、江户三大城市的商品经济最为发达，特别是江户成为了全国最大的消费市场。这一时期出现了特殊的“町人文化”，因为当时的身份等级大致划分为贵族、武士、百姓、町人、贱民。其中百姓和町人指的是一般平民，通常百姓为大多在农村务农的平民，町人是在都市里的平民，主要是工匠、商人、手工业者。正是这些活络在城市里各行各业的市民，才使得经济文化日益蓬勃发展起来。浮世绘就是描绘了这样的文化现象和市井百态，忠实于生活状况，侧重表现追求享乐。其题材十分广泛，包括民间生活、美人艺伎、风景名胜、传说故事、戏曲演剧等，被看作是江户时代人民生活的百科全书。

2.中国月份牌出现在清末民初，当时门户大开，通过沿海通商口岸大量外国资本输入进来，纷纷进驻我国开厂设店。为了占有市场竞争力，提高知名度来倾销商品，各大商家在宣传上大做文章，他们采用了一种我国流传已久的传统年画的形式，上面绘有图像，并附商品广告、年历、花边图案等，随商品免费赠送给顾客。由于印刷精美又可以查阅日期，把它张挂在家里赏心悦目，一时间盛行开来，这就是我国最早的商品海报月份牌年画广告。在题材内容上，起初以我国传统形象居多，如古代仕女、戏曲故事、寿星胖娃等，后发展了时装美女、风景名胜等。它记录了民国时期普通百姓的生活面貌，反映了社会发展的趋势，内容雅俗共赏，富于时代气息，寄托了人们美好的生活愿望。后来经过演变直接去掉了年历，成为纯粹的彩色广告印刷品。

3.不难发现日本浮世绘与中国月份牌在题材方面都出现了大量的女性形象，也就是所谓的美人画。浮世绘中描绘了许多歌舞艺伎、美人、妓女，她们或梳妆打扮、或翩然起舞、或琴棋书画，呈现出生活化的世俗气息。而月份牌中可以细分为古装美女、时装美女、旗袍美女，如仙女、仕女、女学生、电影明星等，尤其是后期多数是时髦的摩登女郎形象，通过人物的妆容造型、衣着饰品、背景元素等，展现了当时女性的典雅温婉又不失新潮的美，无不透露出民国时期大众对新女性形象的期许。值得注意的是美人画虽然在两者之中一直占据主要地位，但浮世绘出现的以描绘自然风光为题材的作品，也达到了显著成就，如葛饰北斋、安藤广重创作的名胜风景系列画，开创了新的风格和局面。

二、从体现的艺术特色方面

1.日本浮世绘与中国月份牌都被看作是木刻版画的艺术形式。浮世绘原是用笔墨所作的绘画，也就是最初的肉笔浮世绘。但随着市民文化的高涨，需求量增大，就进入到批量印刷的版画浮世绘阶段，发展的过程从单纯的黑白两色到简单的色彩直至多彩的套色。木刻形式大致分为两种，一种是以插图画本为主的通俗读物，即“绘本”;另一种是自由创作、尺寸不一，以供欣赏的单幅画，即“一枚绘”。这种技艺需要发挥画、刻、印三方面的作用，才能使作品达到线条与配色和谐统一，复杂又精致的效果。这与我国古代版画印制相同，木版年画就是得益于这种技艺。作为一种民间传统艺术，年画具有深厚的文化底蕴和广大的受众群体，以其通俗易懂、喜庆吉祥的特点而深受人们的喜爱。月份牌便是我国年画史上独特的一个新种类，早期代表画家周慕桥就偏爱用传统中国画的技法，用水墨勾线设色来表现月份牌中的人物。之后郑曼陀开创了擦笔水彩技法的新风，他在传统线描的基础上淡化线条，用炭精粉擦出图像的明暗变化，用水彩层次渲染，人物形象立体感强，且因水彩的透明与滋润造成逼真的皮肤质感，很适合表现女性的丰腴、秀媚、丽质天成的阴柔之美。

2.浮世绘与月份牌都具有很强的装饰意味，浮世绘呈现的是二维平面的绘画基础上，没有阴影的平涂式描绘。线条凝练、极具表现力，色彩在靓丽舒适中透露出一种素雅的高级感。构图不讲究对称，喜欢用局部特写的形式，如喜多川歌麿的“大首绘”，专注画人物脸部特写的半身胸像。经典的浮世绘作品《神奈川沖浪里》也是如此，画面中激起的惊涛骇浪，以其直接巨大的效果冲击到人的眼前。整体而言，浮世绘反映出的是一种日本民族的审美认知和艺术趣味。而作为新旧文化和中西文化相互碰撞时期的月份牌，糅合了西方写实的手法和中国传统绘画的技法，集素描、水彩画、喷绘、照相技术等多种表现形式为一体。在版式构图上基本是以人物或少量的风景名胜、历史故事等为主体内容处于版面中心，商品、商标、企业名称等广告信息却排在画面的边缘位置，周边装饰有各式各样的花边纹样。月份牌包含了绘画、标志、美术字、招贴、版面设计、包装等内容，画面层次丰富、细腻，既有民族民间特点又有时代时尚元素，具有独特的艺术气息和创意美感。

三、从产生的影响、发展方面

1.日本浮世绘在江户时代形成发展、繁盛衰败，代表了这一时期平民大众的生活与文化需求。它充分体现了日本民族特有艺术理念和审美趣味，是最具代表性的日本艺术风格。曾一度风靡，对西方艺坛产生了深远影响。浮世绘在新艺术运动、印象派、后印象画派、装饰艺术运动等发展中都起着重要作用，特别是印象和后印象画派。其中莫奈、梵高、高更、马蒂斯、克里姆特等一大批艺术大师，都被这个外来国度的艺术所深深的吸引和启迪。浮世绘自由新颖的构图，装饰性的线条，平涂饱满的色彩，极富视觉张力和感染力。他们从中汲取养分，并运用在自己的创作上，显现出与众不同、独具魅力的风格。日本浮世绘在欧洲艺术史的舞台上大放异彩，可以说它影响着整个世界现代艺术文化的发展。时至今日依然展露着别样的风采，是比较受关注的一种艺术形式。

2.月份牌以一种年画广告的形式被看作是我国最早的商品海报。它是在特殊的时代背景下，西方商品广告画在中国本土化的表现。民国时期广泛流行和传播在各大商行的产品包装和宣传上，如香烟、化妆品、布匹、食品、日用品等，涉及范围广泛，席卷人们生活的方方面面。以其精美的图画设计和通俗可亲的内容，深入人心、家喻户晓，引导着当时社会文化生活的时尚潮流。月份牌广告画是中西结合，传统与现代结合，是高度商业化的产物，兼具实用性和艺术性。爱国、抗日成为民国时期主旋律，月份牌广告内容体现出关心时政、参与社会活动的观念。抵制日货、抵制洋貨等爱国活动均在广告中留下了深深的印记。这一时期月份牌广告画与时代背景、消费者心理相结合，具有宣传产品、宣传爱国的主题和意义。月份牌在我国工艺美术史和广告史上都具有重要地位，留下了辉煌的一笔。

结语

综上所述，日本浮世绘与中国月份牌无论在题材内容、特色表现、影响发展等方面，都在一定程度上反映了中日两国艺术文化的异同。前者是从对日常事物的描绘中体现对生活和自然的态度，具有强烈的民族特点和文化内涵;后者多以新时代下的场景环境和女性形象为主，展现出人们对新生活美好的无限向往，是传统与时代、商业和艺术结合的产物。两者都是建立在广泛群众基础上的大众艺术，在本国乃至世界产生了重要的影响和作用。通过对日本浮世绘与中国月份牌的比较研究，尤其是鲜明的民族性格和独特的艺术价值方面，依然对我们当今现代艺术文化的发展具有启示意义。

参考文献：

[1]杨海军.中外广告史[M]. 武汉大学出版社，2006.6.

[2]吴林珍.上海“月份牌”广告本土化对现代广告的启示[J]. 美术大观，2017年5月.

作者简介：陈亚飞（1988.3） ，女，民族：汉，籍贯：山东省临沂市，职称：助教，学位：硕士研究生，研究方向：艺术设计。