浅析舞蹈文化产业发展下舞蹈编导人才培养

摘要：当前，人们对舞蹈美的追求，使舞蹈美化形体的功能得到了更深层次的发挥。人们的主体审美意识不断增强，舞蹈编导人才培养要与舞蹈文化以及社会相结合不断的发展。本文从舞蹈产业发展的视角探究舞蹈编导人才的培养问题，以对当前编导人才培养提供有益的建议。

关键词：舞蹈产业;编导;市场;舞蹈人才

舞蹈是一种人体艺术，是本体的一种情感表达。随着社会的不断发展，人们对舞蹈美的追求，使舞蹈美化形体的功能得到了更深层次的发挥。人们的主体审美意识不断增强，舞蹈编导人才培养要与舞蹈文化以及社会相结合不断的发展。

一、舞蹈文化的发展历程

舞蹈编导专业应当适应社会需求，舞蹈编导专业教学课程应与舞蹈文化发展密切相关。目前，舞蹈文化产业的市场在化不断发展从无到有、从局部到整体，从被动到主动积极开拓型。舞蹈文化产主要是以舞蹈为出发点的文化与创意，舞蹈排演核心形成紧密衔接，实现一次投入、多次产出的良性经济循环链条。舞蹈文化产品结合市场营销并且带动后续衍生品的开发。目前市场化、科技化、国际化时尚化潮流冲击下的文化产业发展是一种趋势。因此，我们舞蹈编导学生要准确抓住这个时代的潮流，培养符合当前舞蹈文化产业发展需求的舞蹈编导学生。舞蹈编导学生培养要符合当前我国的舞蹈文化产业发展以及实际需求，解决了当下教学型和创作的舞蹈编导类专业人才，实现了学校“教书育人”，为我国精神文明建设培养人才的目标与定位，同时也是促进了舞蹈文化产业的大发展，所以说，舞蹈文化产业发展对舞蹈编导专业人才培养的有着重要的导向作用。这种引向作用，即老师如何在教学过程中把握当前发展形势，传授适应当前文化产业市场的发展，培养出一批又一批的专业人才。从这一层面出发，要求舞蹈编导专业教师，尤其是专业课教师必须时刻了解当前的文化产业发展形势，分析市场供需之间矛盾，才能大力开拓创新，培养出符合时代发展的优秀人才。

二、舞蹈文化产业的发展

对于目前我国舞蹈文化产业的发展趋我们要以积极主动的心态来看待。舞蹈文化产业的发展，会直接影响到舞蹈教育的发展，更会影响到舞蹈编导事业的发展。本质上来说，舞蹈文化产业会在一定程度上改变了不同专业的课程设置以及舞蹈教育的路线，这些有利于平衡整体的舞蹈教育的建设和发展。因此只有正确的认识和理解舞蹈文化产业的发展和走势才能迅的速适应转变教学方式、促进教学观念更新、确立舞蹈人才培养的教学方案、并将此教学方案逐步试用于具体教学中。这样才能为社会输送出更多的优秀舞蹈文化产业发展的舞蹈编导专业的优秀人才。文化产业的发展使得我们现在社会舞蹈能够得到以良性发展，同时也为我们目前舞蹈事业蓬勃发展提供了有力支撑。在这中情况下，我们必须要紧紧的把握舞蹈文化所带来的机遇和挑战，要迅速适应社会发展，更新现有的行业观念，这样才能将舞蹈事业全面发展调动起来。

三、舞蹈文化产业发展下舞蹈编导人才培养

1、舞蹈编导人才培养目标

在舞蹈编导的教学的改革中，我们要转变以往的观念，首先突出学生的主体性，在舞蹈编导的人才培养目标上教学内容至关重要，我们要加快舞蹈基础课的现代化建设;其次我们要拓宽舞蹈编导学生的文化底蕴;加大舞蹈编导专业教学的开发力度。培养什么样的舞蹈编导人才是舞蹈编导的核心问题，目标准确质量才能得到保证。随着艺术教育的不断改革发展，传统的教学方式受到了严峻的考验。面对考验我们要不断地创新找准目标，首先要明确自己的优势，找准方向，才能更加完善更好的发展，其次在舞蹈编导的培养过程中应该更好的面对新情况，分析新形势、寻找思路、提出新方案;

舞蹈作为一种文化传播的手段和工具，能够通过舞蹈本地区的文化和精神传播和传承下去，这是一种责任和义务，所以，舞蹈编导专业的学生们承担这种义不容辞的责任和义务，来将地域文化舞蹈的到更大、更广的舞台上。舞蹈元素来来源于田间地头，源于民间，来源于民族们生活。随着经济发展民族生活已经发生了翻天覆地的变化。编导同学们应该走进田间去体验生活、接近艺术的源头，我们理所应当把自己力所能及该驾驭好的领域扎实的掌握在自己的手中。在舞蹈编导专业学生的教育過程中，编导教师、编导系学生以及舞蹈编导专业的教育影响就是舞蹈编导专业教育的三个必不可少的因素。舞蹈编导专业的教育是一项培养学生在舞蹈编创和执导的社会实践活动，一旦学生脱离了实践，舞蹈编导教育也就达不到目的和效果。所以实践对学生是很重要的，只有在丰富的实践积累中才能完成从量变到质变的转换。

舞蹈是文化和精神的传播者，舞蹈编导专业的学生们同样承担着重要的责任与义务。对编导专业的学生们在培养目标上要以高标准高要求来培养学生，让学生们不仅会编导同样也可以表演，这样更有利于编导专业学生创作，为舞蹈编导学生们在创作过程中打下良好的编导基础。

舞蹈编导人才培养目标明确课程合理，在课程的设计中要针对绝大部分舞蹈编导生的能力来制定，使其够达到基本要求和标准。以及学生们在校所学的知识能力和专业技术能力在以后的生活工作中能够发挥重要作用，实现自身社会的价值。舞蹈的基本功、技术技巧是编导学生的训练前提，因为素材的掌握对舞蹈编导专业学生的日后创作有着密不可分的关系，只有肢体能力达到一定的标准才能编创出优秀的作品。不会应为自己完成的动作，而破坏了舞蹈的和谐感，不是为了动作而去编创动作。目前，舞蹈编导专业人才培养课程大部分的是固定教学与模式，以言传身教为主，课程内容主要包括舞蹈编导课、古典舞基训课、民族民间舞课、技术技巧课、舞蹈理论课、外国舞蹈史、身韵、舞蹈解刨学、舞蹈教学法、舞蹈发展史、舞蹈作品赏析课、舞蹈概论、现代舞、技巧课、芭蕾基训等为主。

2、舞蹈编导人才培养方案

舞蹈编导专业的学生编创作品的过程中一般要遵循几个步骤：首先是构思，舞蹈编导学生们通常最大限度的发挥着自己的想象力与创作能力、通过新颖的动作造型来表现出主题内容，舞蹈不是静止的造型，而是流动的肢体语汇，需要自然顺畅、好看的动作展现在观众面前。一旦肢体语汇能力阻碍到他的想象力的创作，整个编创的环节就会脱节，舞蹈就会生硬或不自然，舞蹈编导学生课程内容丰富，连贯性强，便于记忆。能吸引学生，调动其学习积极性，给开展教学创造了有利条件。其次是即兴，构思是只需要大脑的，而即兴需要的是肢体和思维的双重配合。学生们根据构思即兴编舞，这就需要学生们掌握大量的素材，所以舞蹈编导专业的学生在肢体能力方面加大力度去训练，这样才能在编创的过程中不受动作的局限。所以对于舞蹈编导专业的学生的课程安排上要加大基本功训练强度，为日后编导过程中肢体语汇创新能力驾驭能力做铺垫，给教师们提供一个顺畅教学环境和有质量的教学课程也就是说，要有针对性的强化教学模式。针对不同的学生心理素质以及不同专业的学生提出应对之策。要能够走出以往的教育模式，打破传统人才培养方法，在教学过程中把传授知识、培养能力、提高素质既相对独立又有机地结合起來。面对不同专业的学生，选择与之相对应的教材进行教学。要秉承“以受教育者发展为本”的态度，认真为受教育的发展设定最好的教育模式，因为教育的高度负责的工作，每一位教师更要为自己的学生负责。所以，只有因材施教，才能为社会培养出更多的优秀人才。

四、文化产业发展下舞蹈编导人才发展

创新能力是每个行业中必须具备的重要能力。现在每个行业都在寻找有利于自己发展突破口，而这个核心重要的突破口的就是在于创新。舞蹈也同样如此如何创新，首先要培养出高、精、尖的优秀舞蹈编导人才人才，我们教学中要扩大知识与创新空间，提高创新的效率。在我们舞蹈编导专业的教学中，要面对不同的类型的学生，针对不同的方案和合理的教学内容，

舞蹈编导专业人才的培养，其主体归根到底还是人，因此学生不仅需要有基本的编导能力，专业水平与工作要求的结合，还要知道每个专业本身发展的逻辑轨道，，这就暴露了直接照搬学科标准的培养模式与社会实践所存在的矛盾，培养出来的学生在面对社会的时候，往往会出现一些问题，如刚刚毕业的舞蹈编导学生，学到的知识快速的运用到工作当中，也或者很难将技能发挥到极致。在这个时候，需要用人单位的“深加工”以后才能得以合用。所以，对于专业实践的教学体系建设，虽然在每年的教学改革中都有所提及，但改革的效果并不是特别明显。因此，必须要加快完善专业实践的教学体系，注重理论与实践的高度融合，强调学生的专业水平、理论水平及步入社会后的迅速适应能力。能力，还需要具备创新能力，因为创新才能给所在单位带来最好的效益。至少要让学生知晓有这个动作，了解做这个动作的所有要领，这样学

总结

社會不断发展必然会需要优秀的舞蹈编导人才，舞蹈文化产业的发展日新月异，因此我们需要更多的是舞蹈编导学生成为综合性人才。在舞蹈编导专业培养过程中着力完善培养模式结构调整，从教材、课程设置、创等新实践能力抓起。我们要适应社会就要重新思考其自身的价值定位，才能在不断发展的这社会中不断变幻，最终培养出更多更好的艺术人才。

参考文献：

[1]隆荫培、徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社.1997年4月.

[2]李乐.舞蹈文化产业发展中的舞蹈艺术创作研究[D].云南艺术学院.2013年.

[3]谢大京.演艺业管理与运作[M].上海音乐出版社.2007年.

[4]王立祥.文化产业市场需求对艺术类高校的影响[J].吉林艺术学院学报.2011年3月.

作者简介：

王宝玲，女，满族，现任周口师范学院教师。主要教授民族民间舞蹈表演。