笔墨纵横显内涵

丁雪峰

在历史的转折点上，中国画由古典形态向现代形态的转化是历史发展的必由之路，但这并不意味着只有借鉴和参照西方现代艺术才能转化。中国传统艺术按照自身机制和内在逻辑向现代转化，具有更根本的意义。 作为传统绘画中最后的也是最重要的写意绘画，相对于古典写实绘画，叙事转向了形象自身，重客体转向了重主体。在形、神、意的关系中，“意”逐渐成为核心;在景、情、趣的关系中，“趣”逐渐成为主宰;在写境与造境的关系中，造境逐渐成为重心;在形与笔的关系中，笔墨逐渐从造型手段升格为精神表达的手段。无论是否有西方文化的冲击，都会出现现代形态。

任庆萍是一位有才气的画家，她的花鸟画，继承传统，特别是受吴昌硕的影响很大，再上溯到八大山人、李复堂、陈白阳、林良诸大家，这些写意画的高手，都给任庆萍的绘画以丰富的营养。在研究明清花鸟画成就的基础上，通过自己写生观察，以奇崛的笔墨，着意图写，风格苍健浑朴。

任庆萍对自然中的一花一叶、一草一木，无不纵观细察，熟悉其形貌，领会其精神。试观任庆萍所作，无论是四季花卉，抑或文房清供，多似信笔写来、随意点染，却气势磅礴、逸趣天成。任庆萍用笔非常简洁，大力着重于对象的精神状态、内在气质，不写万物之貌，不在皮毛上多下功夫，乃传其内涵精神。看她的画，自有一种浑厚深挚的神韵。大自然的一花一木，在画家的笔墨耕耘下展现其无穷奥秘，给人以高尚隽永的艺术享受。

任庆萍的绘画，气魄之大，不让须眉。所谓气魄大，不仅仅指形式上的篇幅之大、笔头之大，还包括表现形象内在力的雄厚。只要画家的功夫具备了雄厚的“力”，则她的一点一画，即便是细若游丝，也显得气势磅礴。

诚然，要画出自然之性、内涵精神，绝不是脱离自然的“形”和“貌”，而是更透彻地把握住它们，并运用和发挥绘画的技巧，形之于笔墨。我们看任庆萍的作品，往往首先被它的精神、气势、韵味所感动，而暂时忘却其所用何种方法，功夫技巧如何，这正是画家经过千锤百炼，把艺术技巧融会贯通，达到收放自如、得心应手之境。黄宾虹所说“不求气韵而气韵自至，不求法备而法自备”，也正是这样的境界。

在运用笔墨上，任庆萍是博采兼施、不拘一格的。根据画面的不同意趣，时而用润墨点染，时而用枯笔皴擦;有时以劲峭的线条勾勒，有时以晕漫的水墨铺洒;有的设色较为浓丽，有的笔调极为简淡……可谓变化万千而潇洒自如。

她最为擅长的是用线，以线为主，以线为骨干。她作画，如画枝干之类必须用线是无疑的了，就是画石头，也是先用线画出轮廓，再稍加点染。我们在她的画册里随处都可以发现这样的特点。正是因为这样，我们感觉任庆萍的画传统味道浓，也可以说是地道的中国传统绘画。

任庆萍的画粗枝大叶，但却栩栩如生，看似画得不像，但却越看越有味，这正是她的过人之处。

任庆萍，慧严居士，江苏人，现居北京。

2000年求學于中央美术学院。作品多次入选国家级等美展并获奖。作品入编西泠印社出版社出版的《当代艺术经典——书画集》《当代实力派书画精品集》，并在《美术报》《中国书画报》《书画研究》等多家报刊发表作品，多家电视台做了专题报道。曾出版《任庆萍花鸟画选》《真水无香》《任庆萍中国画选》等。多件艺术作品被国外首脑及国际友人收藏。中国女画家协会理事，中国水墨研究院院士，中国国画家协会理事，中国金融美术家协会理事，中国女画家大写意国画研究院院长。