溪山云雨空谷人家

王光龙

山水有意，花鸟含情。吴均在《与朱元思书》里写世人见到山水美景，则“鸢飞戾天者，望峰息心;经纶世务者，窥谷忘反”。从山水草木、虫鱼鸟兽中悟出人生真谛，以期达到“无己”“无功”“無名”的境界，是智者、仁者的追求所在。“而世之奇伟、瑰怪，非常之观，常在于险远”，人迹罕至的奇景美景绝景，便需要摹山仿水臻于至境的山水画来代替远足，即使身居斗室，观画也如身临其境。

近日，观赏鞠志强的一组“溪山”系列山水画，就像立于断崖边，听溪山松风阵阵，溪水潺潺，看空谷人家炊烟袅袅入山间云雾。

在山水画中，“溪山”似乎成了一处丹青的符号。宋代范宽的《溪山行旅图》，巨山如屏，飞瀑直下，矗立眼前。山间树木杂芜，行旅人马逶迤而行。燕文贵的《溪山楼观图》，峰峦耸峙，大开大合，山间楼宇，错落有致。夏圭的《溪山清远图》，山石刀劈斧皴，布局严谨，境界开阔。画家鞠志强似乎对“溪山”也情有独钟，挥毫数幅，直接以“溪山”命名的就有《溪山松风》和《溪山云雨》。

在构图上，两幅图都采取远山近水、上高下低的空间布局。《溪山松风》用笔娴熟，皴、擦、点、染任其发挥，一气呵成，粗放而恰到好处，造型简练而意境全出。远观峰峦叠嶂，山涧飞泉，层林尽染。近看溪水淙淙，茅舍雅然，让人有群山万壑听松风之感。《溪山云雨》更趋于没骨写意，画家用石绿墨团晕染山脉，用墨的浓淡皴染出山的阴阳两面，表现出空山新雨后，溪山烟雨朦胧，云蒸雾蔚，晦明变化，如梦如幻的境地。画前特写一株枫杨，枝叶清晰可见，仿佛一人站在树前仰望整座溪山云雨，增加了画面的延伸感。画中无人，却胜似有人，树的实和山的虚，树的静态美与整幅画的朦胧美形成鲜明对比，更加衬托出山雨之后的缥缈迷蒙，有吴带当风之意。

黄宾虹有言：“点点染染，用笔运墨宜分明，但又不要太分明。应该既分明，又不分明为妙。”鞠志强是一位善用墨的画家，在墨色的分明变化中，表现山峦、人家、古木、溪流。譬如他的《空谷飞瀑》，全图用赭石调墨擦染，留白处造成山谷高低感。奇峰突兀、怪石林立，飞瀑蜿蜒直下，落入空谷，仿佛能听见水流撞击岩石的声音。画家在布局上常常采用巨大的远山做背景，山下以茅舍亭台或溪流古木做陪衬，突出高远之势，增加画面的空间感。在《山水人家》这幅青绿山水画中，传达出的深意颇有陶渊明《归去来兮辞》隐居的味道。构图上依旧是远山如黛，高耸入云端，云雾缭绕的山下是傍水而建的茅屋两间，屋前屋后树木丛生，杨柳依依，一叶孤舟停棹收桨在岸边，仿佛在等待着旅人。与“溪山”其他画作稍有不同的是，《山水人家》更加突出近景。浓墨重染山峦，皴擦山岚云烟，双勾树干，点染枝叶，笔力老到，色彩艳丽，倒有些幽雅之气和隐逸之风。

鞠先生的山水画十分重视题跋，题跋的长短都根据画面的需要而来，有时甚至不提。在他的《山居》和《居山》两幅画中，款跋了几行，聊以说图释意。《山居》题曰：群山出没白云中，烟柳参差淡又浓。”试看，群山如聚，像是一头猛兽蹲立，欲仰天长啸。林木如鬃毛，铮铮可见。斜树弯柳，山峦起伏，藏有山中人家茅舍。在画家的笔下，用披麻皴画出山体轮廓，细笔勾勒山石和烟柳，青绿点染树木，设色清雅，以淡墨为主。整体看来，山脉气势恢宏，山石簇立峰聚，树木清骨疏朗，意境疏远淡然，让人有向往山居之情。另一幅《居山》画法愈加娴熟，设色更见功力。远山用淡墨氤氲，故意隐约淡去，像是藏在云雾中。突出近处的山里人家和峰峦瀑布。画家题曰：“余居是山也，石危而安，树苍而秀，水清而洁，云淡而悠，令人扫尘俗而生闲心，舒幽怀以乐素志也。”他的画中有危石、秀树、清水、白云。在“居山”中，世俗杂念皆被洗涤，居山而淡泊，山水净人心。他用淡墨泼画，浓墨点出山体的厚度，飞泉奔入溪流中，密密丛林中突现茅舍两间，有烟火气。整幅图给人感觉幽僻恬静，仿佛是一处世外桃源。

他的山水画，格调清丽，布局稳健，设色严谨，意境深远。在构图上，画家喜欢用前后对比来拓展画面的纵深感。背景或用群山、或用云雾来虚化，凸显出大境界;中间用飞泉、茅舍、溪流做第二层构图，突出动态感;近处则用石块上的挺立古木、平缓溪水形成第三层视觉观感。这样构图不呆板，动静结合，大大丰富了画面的层次。设色上他以赭褐、青绿、黑白为主，色彩偏重清雅，浓淡相宜，多以表现山里幽居隐逸的画面。他笔下的山石、树木不拘泥于写实，勾勒随意，点缀自然。

欣赏鞠志强的山水画，如身临其境，看画如晤。山水画讲究以山水寄托情思，用笔墨传递情绪，借色彩表达情感。山水画追究意境美，故“画中有诗”，画是无言诗。山水画讲究动态美，故“但闻人语响”，无声胜有声。山水本无意，画家心中有意故诉诸笔墨;山水本无情，画家心中有情而随物赋形。

鞠志强，生于1965年，别署知壁画屋主人。祖籍山东，现居黑龙江。美术教师，作品兼收并蓄，呈现出鲜明的个性。