学纳古今兼收并蓄

于晶华

我和海涛认识已十几年，从相识、相知，到成为忘年之交，皆缘于绘画，缘于他待人的热情和对艺术的执着。

海涛是一个生在银滩长在银滩的农村孩子。多年来，他笔耕不辍，一直靠自学绘画走到今天，成为山东银滩声名鹊起的青年画家。为了画好花鸟画，一路走来，他真的付出了太多太多。高中刚刚毕业，他就外出打工，远至深圳近至威海，干过许多行当。酸甜苦辣的磨砺使他对生活有了更深的感悟，也变成他研习创作的源泉与动力。我很喜欢海涛豪放的性格，大家也都尊重他的为人。他踏踏实实地为我们做了很多事，迎来送往，穿针引线于我们客居银滩的同道相识。也是在他的倡导和努力下，我们一同组建了银滩画院、银滩书协、银滩美协等社会组织，使我们这些旅居银滩的人在异地他乡有了属于自己的艺术之家，有了展示各自才华的艺术平台。如今，海涛已成为我们这些异地雁客的纽带与依赖。

十年来，我们大家在一起学习交流、研究书画创作，我们也见证了海涛的成长和艺术进步。如果说海涛对传统的中国花鸟画了悟于心，掌握于手，可能有抬爱吹捧之嫌，但他真是一位很有潜质天赋的实力派画家。

欣赏海涛的花鸟画，清秀淡雅，古拙质朴，以书入笔，心手相应，笔墨节制有度，境以心造，不拘成法，放松自然，随机顺势，线条坚实精微，不滞不碍，既有古人的气骨风韵，又有今人的松灵华润，兼收并蓄中有传承有创新，或动或静，有刚有柔，厚重大气，简洁俊逸，极富感染力。

“一艺之成，良工心苦。”绘画学习是一种寂寞漫长而苦涩的历练，过程需要刻苦持恒。在长期的发展演变过程中，中国花鸟画形成了一套完整严密的程式规范，从笔墨到构成都具有鲜明的东方特色和独有的绘画语言，如不能将其烂熟于心，就不可能达到澄观一心而腾踔万象的审美境界，进技于道，得心应手，更谈不上继承与创新。

海涛自幼酷爱读书，寻根溯源，他向古人求索笔墨技法，出行访友向名家探求创新的理念，到户外写生，训练自己对自然的观察能力，注重物象与心象的提升，培养象外求象的艺术超越。笔随象生、万类由心。海涛曾言：世人作画，或如文人，求其书卷逸气;或如猛将，求其气势磅礴;或如长者，求其老辣苍莽;或如童子，求其天真稚趣;唯吾如少女，求其明艳秀丽、清纯脱俗。正因为如此，海涛的花鸟画自然内美、余味回甘、獨具匠心、自成一家。

多年的努力和积淀，海涛收获了属于自己的果实。回报于家乡，回报于社会，赢得了荣誉。但是山外有山，社会在发展，艺术在进步，只有不断学习，不断地否定自我，才能紧跟时代，保持艺术青春。读万卷书还要行万里路。希望海涛能像自己的名字一样志存高远，在艺术的海洋中扬帆远航，驶向理想的彼岸。

蔡海涛，1977年生于山东省乳山市，职业画家，作品多次在国内各级展览中展出并获奖，现为山东省书画学会会员、威海市书协会员、威海市美协会员、乳山市美协理事。