有“味”的紫砂壶

张玉

《礼记·礼运》曰：“夫礼之初，始诸饮食。”将饮食提高到文化的高度感知，同时也扩展着味觉的含义和领域。随之出现了很多词语，看似关于味觉，却又含义深远。如韵味、诗味、品味。

紫砂作为一种实用与艺术完美结合的产物，承载着文化传承的重任，再经过数百年的蜕变，成为艺术领域、艺术审美不可或缺的一部分。紫砂的味道中有矿物的味道，有火的味道，泥土在火的淬炼中蜕变与重生。但是紫砂最为吸引人的味道是茶香，轻轻袅袅，惊艳了岁月。

紫砂正是因为与茶香相伴，才闯过了岁月的刀口，存活下来。当然，紫砂之所以受人喜爱不仅仅是因为茶香，还有很多的味道等待着我们去品、去悟，不信，你看，蒋建军的作品，细细咀嚼之后余味悠长。

蒋建军的作品有诗味。看似平淡，却不乏惊喜。器型周正，线条流畅，经典的壶型中透露着一丝新意。不突兀，不彰显，像是内敛含蓄的表达，简单却经得住咀嚼。尤其是枫叶、知了等的引入，这些都是古诗中常用的意象，让目光聚集于此，便有另一番天地铺展开来。“霜叶红于二月花”，那红，那黄，那经历风雨之后的用力一搏，让整把壶变得更有张力，更加抢眼。诗歌总是言简意赅，但是这种简单中有数十年如一日的积累，有饱满的情感表达，有细致入微的观察能力，才能在一花一草间，寻得如此意境与表达方式。

蒋建军的作品有韵味。韵味是手眼心的高度契合，是人工与天工的协调。韵味是经过时光磨炼，岁月沉淀后自然而然的流露。如果说我们从蒋建军的作品中读到意象，读到一叶知秋，那么，我们更能从他的作品中读到人生的情趣。读诗品茗是情趣，享受自然也是情趣，从生活中的细微处发现美更是一种情趣。而且这种情趣中带着不一样的感悟。《知足常乐》是感悟，《万山红遍》是感悟，或许正是耐得住寂寞，守得住初心，才寻得到人生的真谛。也许是对“霜叶红于二月花”美妙诗句的冥思遐想，蒋建军灵光乍现，尝试用枫叶饰壶，并一发而不可收。蒋建军迷恋、专注于这一片枫叶。用一片枫叶与紫砂的结合，表达着情绪、情感、情怀，从而让韵味逐渐彰显，成为他创作的标志。

蒋建军的作品经得住品味。选一个午后，有雨或者没有，一撮茶，三五知己，或高谈阔论，或相对静默，瞟一眼，或者细细触摸，和着茶香，感悟蒋建军的艺术表达。我喜欢作品《一叶知秋》，两片枫叶置于壶身，飘飘悠悠，壶仿佛就是一片天空，枫叶的红与壶身的颜色形成鲜明的对比，在這对比中我们仿若能感受到枫叶的决绝与天空的漠然。或者某些我们见惯的场景，却是他人的梦魇。突然，心间一动，仿佛抓住了什么。

紫砂经历数百年，一直带着它独有的魅力，让别人不断品味。我们就不能一味地苦守，而是要不断加入新的味道，不断调动欣赏者的味蕾。

蒋建军，又名建君、丁山君，号文石轩。 高级工艺美术师，中国陶瓷协会会员，中国工艺美术学会会员，江苏省陶瓷协会会员。1982年参加工作，从事紫砂造型设计和制作。创作期间常得到顾绍培老师的悉心指点，经过多年对紫砂艺术执着的追求，不断创新，所制作品能够充分利用紫砂的自然材质美和巧妙的构思，来表达出作品的和谐自然、圆润厚重以及作品的寓意，长期喜徒手制壶，逐渐形成了自己的独特风格，作品多次荣获国内外专业艺术评比大赛金奖，深受收藏家青睐。