浅谈关于水彩画创作的思考

吴维 冯晓庆 叶猛

摘 要： 思考水彩画的创作离不开水彩画家对创作观念的见解和升华，这又和水彩画家的生活内容，思想情感，文化意识，审美情趣等因素的影响与熏陶无不相关。创作在观念的基础上需要做一定的理论研究和创作实践。 水彩画家又因为个体差异，民族文化，时代精神等影响而产生创作多元化。水彩画本身是有很强宽容性的一个画种，是一种多元化的艺术。近现代很多水彩画画家充分发挥主观创作潜能拓展水彩画表现领域 。创作面貌、创作形式、创作方法、创作情感都是水彩画家个体区别于他人在创作作品中表现出来的主动性和创造精神。

关键词： 水彩画;创作;表现

【中图分类号】TU208      【文献标识码】A     【文章编号】1674-3733（2020）13-0257-02

1 创作观念

水彩语言和水彩技法不能带给我更多的新意，而水彩画创作的新格局从哪里来呢？我带着这个问题进行思考。用创作的观念来思考水彩画的时候，我们不得不摒弃“水彩属于色彩训练辅助论”水彩画应该是独立画种是绘画艺术舞台的独舞。虽然材料局限，历史上水彩画的起源也是记录，发展中也没有表现过重大题材和影响过流派和风格。但通过几百年的实践证明，水彩画存在表现社会现实，揭示文艺思想，影响人的心灵。在为数不多的水彩画家留下的经典画作供我们学习研究。在观念上我们需要做一定的理论研究和创作实践。我開始大量的浏览当代艺术作品和阅读当代艺术理论经典，特别是贡布里希和康定斯基的艺术理论。对对象的描绘是绘画是写生，但创作要脱离对对象表面现象的描绘，要透过表面现象挖掘内在的本质的审美含量，情感含量，思想含量和文化含量。带情感的表达，带情感的创作，才能引起本质的共鸣。抒发感情，体现思想，体现审美，才能产生有震撼力和吸引力的作品，从而去影响观众启发观众。创作就是创造的问题。2 创作多元化

水彩画本身是有很强宽容性的一个画种，是一种多元化的艺术。近现代很多水彩画画家充分发挥主观创作潜能拓展水彩画表现领域 。 （1）关于创作技法多样化。技法是前人创造，后人继承发展而逐步丰富起来的。技法多样化，尝试主观创造技法对材质，媒介和技巧上创新在一定程度上拓展了水彩画的传统干湿技法，在创作过程中丰富与发展水彩画的本体语言，尝试的新材料和新技法是否适合创作主题的表现，是否适合情感与观念的传达，是否具有审美的价值，水彩艺术家在创作时尝试新技法材料都会有预期的设想，但也要承认在创作过程中技法尝试应用的呈现也具有偶然性。现当代对水彩画而言，对本体语言的开拓要体现对传统的继承和创新，而创新除了包含新材料、新技法、新媒介的开拓，更应该是对传统媒材与技法的多种发展可能性的探索。（2）关于表现形式多元化。随着科学技术的进步和文化艺术的繁荣，人们的审美趣味日益丰富多样。当代水彩画从表现内容到表现手段都已步入一个多向、全面发展的阶段。水彩画表现形式的多元化，除了要求画家们加强自身艺术修养，拓展艺术视野，提升艺术审美和精神素质来探索新的表现形式，也要求画家们深入体验生活，观察自然，接轨现代生活，适应日新月异的变化，更新艺术观念，汲取当代文化，利用便捷的学习信息，紧跟当代艺术发展的步伐，在这一过程中不断发现自我、找到自我、创造自我，从而形成丰富多彩的艺术面貌。

（3）关于创作风格多元化。个性与风格是画家在创作过程中所呈现出来的、有别于他人的个性品质和这种品质所导致的独有形式。风格是一个艺术家成熟的标志，几乎每一个伟大的画家都具有强烈的个人风格、个性。风格无论是对于画家还是对于作品，都是非常重要的。人类艺术文化需要丰富多彩，艺术风格需要多样化。任何画种的本体语言都是由与画种相联系的特定的媒材、技法和文化体系组成。我们认为，坚持水彩画本体语言的传承和发展需要体现画家的个性与风格。水彩画本体语言具有很强的宽容性，给画家个性发挥留下了广阔的空间，无论是生动活泼，还是凝炼厚重，无论是水色淋漓，还是清新滋润，都无不可。在水彩画的历史上，有萨金特的绚丽洗炼，也有透纳的气势磅礴;有左恩的古典庄重，有惠斯勒的潇洒浪漫和理查·雷德的生动活泼，也有怀斯的宁静和忧伤，这些都是在水彩画本体语言范围之内而表现出来的个性。

3 创作面貌

创作面貌即画面呈现，所有呈现不外乎取材、题材和表现的意义。话说“象外之象，弦外之音”又说“诗情画意”在我们创作前总会有意向去表达什么，会思考用什么素材去表达，题材又在很大程度上呈现画面面貌。构思和选材至关重要。艺术构思是艺术创作的中心环节。社会生活素材又对艺术家所进行创造性构思具有重要作用。画家在特定创作动机的引导下，对生活素材进行概括，提炼，加工，虚构，在头脑中孕育成艺术意象。创作素材上承艺术地观察和体验生活，下接艺术表现。素材的储备和审美经验的积累的途径主要为两类：一是直接体验，二是间接体验。直接体验又分为亲身经历所留下的创作素材和亲自观察体验所留下的创作素材两种。亲身经历所留下的创作素材对艺术创作是极其珍贵的。因为它除了获取创作的原材料外，还同时进行着情感积累。直接体验是我比较喜欢的素材题材获取途径，我个人比较认同通过速写途径取材。速写是绘画技能必备技能，在速写的过程中能解决选材，构图，造型等方面的问题。通过速写累积素材能在经历体验下运用内涵的思维构建促进画面构思，呈现创作面貌。

4 创作形式

形式感包括：节奏、韵律、对称、均衡、连续、间隔、重叠、单独、疏密、反复、交叉、错综、一致、变化、统一等种种形式规律的理性认识。所谓绘画创作形式是画家对人文、自然的刻意加强、重组、或者再创造。形式感让欣赏者在视觉上，识别和感知，引发探索的冲动。构图、线条、笔触、色彩等通过画家的精心安排、组织展示形成构图美、色彩美、线条美、笔触美、气韵美、意境美、抽象美等具有的作品呈现。如何加强水彩画创作的形式感呢？构图方面，精心安排突出主题主体。

组织画面层次，平衡，角度，聚散，明暗，色块，比例等画面构图形式确立。好的画面形式少不了光影色彩，光影下产生的色彩色调塑造画面氛围视觉效果和艺术美感。在线条、笔触、气韵、意境等绘画元素上赋予独特地审美情趣，丰富水彩画的艺术性和趣味性。。西方现代绘画观念注重对现代形式感的塑造，这种观念可以为水彩画语言功能的丰富和拓展提供较大的帮助多样化。开拓水彩画创作的语言思维功能来探索丰富的水彩画创作的语言表达方式是我们作为水彩艺术家应该努力的方向。

5 创作方法

纯水彩画传统的技法分干画法和湿画法，但近现代水彩技法变得丰富多样，为水彩画创作带了顽强鲜活的生命力。多画种创作技法交叉结合运用，使其原有的技法和其他技法相互交融演变，形成了水彩画新的综合技法和一些特殊的技法，例如混染、溅洒、沉淀、刀刮、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法、对印法、油渍法。现代的水彩画不仅可以表现出清新、透明、湿润、流畅、欢快的效果，还能达到浑厚、粗犷、劲拔等扣人心弦的境界。同时综合材料的介入使水彩画创作技法得到了快速且丰富的发展。基本工具的丰富，由原来的羊皮纸、水彩纸到彩色纸、卡纸、宣纸、绢、纤维板等等;由水彩颜料到蛋彩颜料、粉画颜料、丙稀颜料、油彩、颜彩油等，由画笔画扩用到喷、刮、磨、印、吹、冲等方法，由洒水、撒盐扩用到撒盐、粉、沙、油等。被尝试的新创作技法越来越多，画面风格也越来越丰富。很多当代水彩画家突破了原有的水彩画画创作技法的界限。创作技法的拓展创新和材质的创新能将水彩的语言表达能力进行有效拓宽丰富创作效果。

6 创作情感

艺术之所以能以情动人，是因为艺术家在其艺术作品中饱含着、凝聚着、燃烧着强烈的思想的感情。在艺术创作的全过程中都应该始终充满着艺术家深厚的情感，创作情感是艺术工作者对客观事物所持态度的一种情绪体验，在艺术创作时的每一个环节上都渗透着与之相应的艺术情感。没有情感的艺术形象是苍白的，没有生气和神韵的。所以艺术创作情感是艺术创作的重要特征之一。艺术家的眼睛，就是艺术家的情感窗口，艺术家的作品，就是艺术家的情感呈现。创作的主体带着自己独特的艺术思想情感、不同的心境去观察和感受客观事物的，被观察的客观事物必然会受到作者主观的审美目的、态度、心境和情绪等牵连和影响。心境不同看到同一事物会有不同的感受情绪，看同一处山水也会产生“山欢水也笑”和“山泣水也悲”，看同一处夕阳也会有“夕阳无限好，只是近黄昏”的颓废哀愁和“最美不过夕阳红”的豁然欣喜。在水彩画创作时，我们在表达不同的心境，情绪时用色，采光，笔触，氛围营造等方面都是不同的。画水彩画也是我们通过体验生活，产生截然不同的情绪感受，共情蔓延出豐富的内心情感，在绘画创作中表达这种深挚的情感，进而通过创作作品来表现自己的思想感情。

参考文献

[1] 由材料走向语言[D].湖北美术学院，2017.

[2] 艺术概论[D].王宏建，2010.