何谓悲壮

涂珺

99年，影片《黄河绝恋》上映，作为冯小宁、李戈献礼共和国五十周年的影片，这部影片对导演本人来说，无疑是一次创作上的飞跃;对于中国当代电影来说，尽管它仍带有抗战片一些常有的瑕疵，但依瑕不掩瑜，是国产影片走出低谷，走向成熟的一个精品;而对于观众而言，《黄河绝恋》不像一般的国产影片，特别是抗日战争题材的影片那样苍白乏味，毫无内涵，它拍出了战争年代的惨状以及身为共产党人保家卫国、大义凌然的精神品质，却又不会显得主题单一，情节简单。尤其难能可贵的是，电影完美融合了艺术上的真善美和悲剧美两种经典的审美范畴，距离影片拍摄至今已有数十年时间，给观众的直观感受依旧是震撼中带着感动，感动中带着敬畏。

《黄河绝恋》的拍摄背景是中国的抗日战争时期，叙述了美国飞行员欧文与同敌方经过一场激烈鏖战后，飞机遭到重创被迫降落在长城下，被一个放牛娃救下后，被一只八路军的小分队奉命负责护送其到军分区的故事。这个颇具“个性”的老外成为了小分队的“麻烦”之一，为了将他安全护送会营地，整个小分队基本上全军覆没。电影以卫生员安洁和飞行员欧文的感情作为主线，通过美国军人与中国共产党对于不同事情的分歧与处理方式，不断加深的矛盾，以及最终小分队大无畏的牺牲壮举，进一步地反映出了共产党人不惧牺牲、勇于奉献的精神，结局没有落入俗套，只有让人满满的心酸和敬佩。正是这样的一部电影，通过紧密的剧情，融合了高级的审美体验。使观众在观看的过程中，体会了电影中与生活息息相关的真善美。

尊严之美——生命与尊严的选择。《黄河绝恋》中安洁与欧文在投降还是不投降的选择中产生极大分歧，欧文认为“活下去也是一种胜利”，安洁认为“宁可失去生命也不能失去尊严”，当生命与尊严只能选其一之时，安洁毫不犹豫的选择了尊严，宁愿有尊严的死去，也不愿丢弃尊严的苟活于世。尊严是每个人一生追求的东西，人人都有带着尊严活着的权力，放弃尊严，即是放弃了自己生存的价值，放弃了自己精彩活着的资格。也是这样的价值观，深深地影响了信奉“生命高于一切”的美国人欧文。最终，关于是否投降這一问题，电影没有直接让欧文改变态度，毕竟按照常理而言，数年积累的价值观不可能一夕之间全部崩塌（这也是电影做到了“艺术高于生活，却源于生活”的细节之一），电影巧妙地设计了一段极具意义的和解方式：欧文用一把匕首换下安洁身上的手榴弹。这两件物品，在原主人身上沉寂多年，却在新主人身上用一种极具情感的方式发挥了其应有的作用——欧文以引爆自己身上捆绑的手榴弹相威胁，救下了日军手中的人质花花，而安洁手中的那把匕首则成为了她选择葬身黄河，将生存的机会留给欧文的工具。这样的伏笔，使得这条爱情线更具意义。

人性之美——黄土地的孩子。那是黑子的女儿，一个极可爱的小女孩。欧文初次见到她的时候，她穿着花布稠衫，瘦小的身体被松松的裹在里面，被北风刮得粗糙的脸上挂着孩童惯有的质朴的笑。那是怎样的笑呢，是一种由骨子里流淌出来的、不因贫穷和孤独而失色的笑。自小缺少母亲的她，并没有因此变得孤独自闭，而是用一种更加快乐的态度面对着这个世界。在欧文的面前，她幼稚却又执着的让他吃活着的蝎子，当看到他艰难的吃下去时，她发出了格格的笑声——任何大人都无法拒绝的，身为孩子，天真烂漫的笑声。她很聪明，故意把蝎子往日本人裤子里放;她很坚强，被日本人当作人质的时候，小小年纪已经有了牺牲自己成全大家的觉悟。她还只是孩子啊！什么是孩子？是被父母捧在手心中，恨不得为她驱除世界上所有的邪恶，走遍所有的弯路，只为让他能够快乐长大的精灵。这个孩子，活在战争纷飞的年代，没有人管束教育，早早的成熟，却用孩童的纯质，点亮了人性之美。

希望之美——战争总会过去，未来总是光明的。越是绝望、残酷的经历，在沉淀的过程中，越能磨练一个人的意志，也越容易让人心怀希望，激励人们更好地生活下去。真正的勇士，除了要有面对死亡慷慨就义的英气，也要有在困境中坚定活下去的勇气。这部电影中，整个小分队无疑是一直朝着希望的曙光前进之人。他们用自己的方式保护着中国的土地，他们心怀希望，即使最终都以一种悲壮的方式结束了自己短暂的一生，他们心中的希望却从未破灭。新中国胜利的希望，从来都是他们坚定的信仰，为了这一信仰奋斗，总是苦中带甜的。就是因为他们心怀希望，却仍然选择牺牲的方式，成全他们热爱的土地，这种牺牲的悲壮，更令人泪目，将悲剧美升华，源于生活，又高于生活。

这部电影在抗日战争的基础上，以悲剧美的形式展现卫生员安洁和飞行员欧文的爱情故事。结局的悲剧让我开始思考，悲剧美是一种怎样的美？为什么许多有深度的电影都选择用悲剧来做结尾？悲剧是一个真正意义上的美学范畴——有特定的对象，特定的人物。悲剧的设置是否成功，重要的是前面情节的铺垫，渲染，如果前面的情节毫无吸引力，那么作为观众，即使看到悲剧，也很难会有共鸣;反之，优秀的情节铺垫，会加深悲剧的感染力和深度。《黄河绝恋》的情节设置、细节铺垫是难能可贵的，不俗套，不拖沓，简洁明了，引人入胜。通过精彩情节设定，突出的细节铺垫，以及感染力极强的台词和背景音乐，将悲剧美很好的体现了出来，感染人心的同时，具有很好的历史延伸意义，这就是一部好电影所具有的时间永恒性——无论过了多少年，都不会落伍。

电影的结尾，已经老态龙钟的欧文，坐着飞机从美国来到了当年的黄河边，他站在数十年前，安洁离开的地方，又是一个黄昏，橙黄的太阳照在黄河的水面上。太阳不似当年的血红，黄河水也不再湍急，平静的流淌着，波光粼粼的河面上，看不见一丝当年战争的痕迹，是那么的美丽、那么、宁静。只有欧文知道，这片黄河边，有着与他一起并肩作伴对的战友，有他深爱的女人、他的天使，在此长眠。静静地站了良久，欧文慢慢蹲下，把一张张揣在怀里的照片轻轻的放在了水里，看着它们慢慢地向黄河中心漂去……在黄河水的映衬下，欧文的背影显得尤其孤单，却又如此和谐，他静静的看着河面，仿佛在与亲人叙旧，无论时间的变迁。慢慢的，黄河岸边，在欧文深情的目光中，安洁和花花出现了，他们一起向着太阳升起的地方走去……一首抒情壮美的小提琴曲缓缓流出，经历了一场悲剧后，电影的结局却罕见的平和。这个结局，让观众再一次体会到了“绝恋”的悲壮，将短暂的时间变为永恒，将这场绝美的爱恋、无言的坚守、无畏的品质深深的印在了观众的心中。