声乐教学中咏叹调《奇妙的和谐》的艺术处理

摘要：在声乐教学中，正确的引导学生仔细的对咏叹调进行分析，结合旋律与歌词进行研究，培养学生的兴趣，使学生在作品中做到声情并茂的进行演唱。

关键词：男高音;咏叹调;艺术处理

中图分类号：J616-4;G642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）18-0205-01

《奇妙的和谐》是选自歌剧《托斯卡》中的一首经典选段。剧中描写画家卡瓦拉多西在教堂绘制了一幅圣母玛利亚画像，在绘制这幅画像的过程中，把本人对女友托斯卡的情感也融入其中，然而每当他看到这幅画就想到了自己的女友，在画家眼中看来是同一副画像，却是表达出不同的情感，略显出“奇妙的和谐”。尽管画中主角再美丽，但在卡瓦拉多西的心中只有一个人，那就是托斯卡。

第一乐段，前奏部分是长达13小节，在前奏一开始，学生就必须进入角色，让学生应该精心设计这段时间的表演，前奏一响起就进入角色，使学生的内心情感丰富起来，让听众有一个故事情节背景，这样就更容易带动听众热情。与歌剧舞台中不同的是没有舞美和其他演员角色的搭配，而在音乐厅里应将情绪调整平缓一些，必须很快的融入角色，声音状态蓄势待发。前奏快结束时，速度渐慢，6/8拍不再有跳跃性，但是保持了紧密性与流动性。

第一句“Re con-dita ar-mo nia”这一句就刚好在男高音的换声区e2到f2，在演唱时学生应注意气息地控制，气沉丹田，小腹微收，保持“半打哈欠”状态弱声发出，这也是考验学生换声区的控制性。而且很多学生容易把“con”这个音唱得比较重，声音容易靠后，这样就会使音色不明亮，缺乏色彩。在这个音时，用我们前面所说的“元音过渡法”，使声音保持高位置的音色色彩，尽量把第一个字“Re”，保持e音的状态延续到“con”的发音上面，声音不发生变化。

第二句的e音占主要发音，在演唱时要求学生把这个音唱松弛通透一些。注意的是，很多男生在唱e音时，会使声音变得太扁，然而第二乐句的“bru”在发声时就找不到歌唱状态的感觉，所以在演唱e音时，口腔的空间一定要适中，注意高位置的穿出。

第三乐句“e te bel-tadei gno to”这一句音高跨度与咬字的难度增加，如果學生在第一个e音没有好的控制，下面的a2音发声就会出现问题。很多男高音在这都会出现喉头与气息的不稳定问题，而导致高音没有质量。处理办法就是开始一定贴靠高位置唱出，一定保持气息下沉至小腹，放松的状态唱出，因为很多学生在唱a2的这个音时，会仝身绷紧，导致脖子喉头等发声器官也会太用力，而影响声音的放松度和音色。在“belto”这一句中的“to”这个音，声音容易放大太散。在演唱时，让学生气息下沉置小腹，慢慢过渡这个字，让声音具体松弛、高位置的声音。第一乐段中最后一句，本句音域不高，只需要保持松弛的状态，不能太夸张，u音注意放松度，一定要高位置亮的音色，否则声音靠后不明亮。

第二乐段的宣叙调乐句会使唱段更加亲切的表达情感，与前面的乐句形成对比。学生在演唱这段时一定注意节奏的准确性。注意逻辑重音，咬字清晰。本乐段一共四个小节，音域平稳，为后面做铺垫。

第三乐段整体比第一乐段情感更激情，第一二句音程跨度不大，注意声音的平稳，气息的流动放松，第二句歌词“il mioso-lo pen-sie ro”，让学生注重最后的。母音嘴型不要张太大，牙关稳定后，尽量横向的空间米唱，这样防止声音纵向状态太过，声音反而没有力量。

第三句的第一个音就是高音，这个音帕瓦罗蒂就是运用“元音过渡法”，“a”中带“。”的状态关闭进入头腔。学生在唱高音时，如果状态打开太大（哈欠、牙关打开状态太过），更是费力不讨好，使声音没有穿透力，所以运用“关闭唱法”，加入母音。的成分米解决这个问题。最后这两句的音程跨度大，高音母音的变换等问题，都是考验男高音的艺术处理。这首咏叹调的最高音是b2，出现在最后一句“To sca sei tu”中，在这个音的前面连续出现有92、a2的六度音程，如此大的跨度及变化，对学生的演唱水平也是一种巨大考验。此时就应该为后面高音提前做好准备，因为整首歌比较大，到最后时，许多学生会用拼的方式进行高音的演唱，这样从而导致音色不松弛，没有穿透力，而且一直处丁紧绷的状态，发声器官会疲劳。在演唱高音时，一定让学生气息自动下沉至小腹，发声时小腹内收，气息流动的感觉直接从小腹打出，才能使最后的高音处丁松弛集中的状态。

在课堂中，一定要让学生学会二度创作，在整首作品的演唱中，若想要把观众带进情景中，光靠声音就会产生一定的局限性，这是就要要求学生像在戏剧一样加上肢体上的语言。针对作品而言，分为作曲和歌唱，我们一定要在最开始尊重作曲家的前提下，才进行二度创作，毕竟演唱作品时的旋律和情感是作曲家思路的直接体现。但目前观众对声乐的欣赏也在进步，学生应该在表演时多借鉴网络视频进行参考，但是不能一切照搬，如果是这样的话，很多作品都不能进行创新，时代就会进步。

奇妙的和谐这首作品演唱过程中，共有两次的审美体验。首次审美体验的主体就是我们的演唱者，这也是主角。学生在演唱这首作品时，必须先要将自身带入其中，在对歌词旋律等众多音乐元素加以认真研究，让学生身临其境地感受作品的情感氛围。通过音乐的多元素融合，才能构成作品的完整性。其次，就是在歌曲中的音乐符号进行表达，如速度、强弱对比等全方面进行了解。因为每一首作品都有他独特的情感，学生在演唱时要注意作品情绪的把握，语速的轻重，这些的结合在能使这首作品到达完美的演绎效果。所以只有在演唱时有声乐艺术的情感把握，才能使表演拥有更加广阔的表现空间。

总的来说，教师应该让学生演唱作咏叹调时，让学生对作品的背景、角色进行认真的分析。从声乐的艺术角度讲，声音固然重要，但是情感表现更重要，我们要让学生在课堂上反复的进行技巧训练，使学生形成一种声乐演唱习惯，最后必须忘掉技巧，追求艺术的表现方式。音乐很难像其他艺术形式那样直接地去表现客观事物，它所能表现的是对客观事物的体验和情感，这种体验以自身的需要为前提。每一位歌者都希望能够通过自己的演唱，将音乐的美与自身体验到的情感传达给观众，给人们以享受。这个是没有接近可走，因为声乐是从不白然到自然的形成，教师必须根据学生的自身条件正确的引导，每个学生的声带的长、短、厚、薄、共鸣腔体的大小等都不同，所以解决的问题也不一样，但是最终的目的只有一个，就是让学生忘掉一切声乐技巧，自然的歌唱。

参考文献：

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作者简介：唐国钧（1989-），男，四川遂宁人，助教，研究生，成都大学，研究方向，声乐表演与教学。