“白色金子·东西瓷都

张牡婷

摘要：国家主席习近平提出建设的“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的合作倡议，“白色金子·东西瓷都——从景德镇到梅森瓷器大展”，体现“一带一路”下的东西方瓷器文化交流的精品展，切合当下国际形式，本文对该展的展览设计进行了深入解读。

关键词：瓷器;展览;设计

中图分类号：J537-28

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）12-0144-02

一、项目背景

“白色金子·东西瓷都——从景德镇到梅森瓷器大展”是由上海市历史博物馆主办，广州博物馆、江西省博物馆、福建博物院、德国杜塞尔多夫黑提恩斯-德国陶瓷博物馆、德国梅森瓷器博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆共同策划的在国内多地巡展的瓷器特展。其中国内展品36组36件，国际展品43组101件。展览展示了中国景德镇瓷、中国外销瓷，日本瓷、德国梅森瓷等典型器及精品瓷，反映中国瓷器在生产、传播过程中对世界瓷器文化的影响，“创新，交流，卓越”是本次展览的关键字。

二、内容设计

东汉初期中国首次烧瓷成功至今，瓷器是中国独有的发明与贡献。三百年前，欧洲人开始知晓制瓷，他们复制中国瓷器，直到制造出了具有自身特色的瓷器。瓷器流传久远，使用广泛，真正做到了中国智慧全球共享。

展览主体分为三个部分。第一部分：景德镇·中国瓷器的传播”，着重介绍中国外销瓷的历史，由此引发西方世界对瓷器的追捧。第二部分“欧洲的瓷器热”，着重展现了17至18世纪风靡欧洲盼“中国热”，阐释了欧洲大量购买中国瓷器、仿造瓷器的原因。第三部分“梅森·欧洲瓷器的产生及影响”，重点介绍了梅森瓷器诞生及产品特点，展现了欧洲瓷都的诞生过程。第四部分“两个瓷都的碰撞”通过几组东西方同类型展品的对比，凸显东西方文化在瓷器生产过程中的相互影响和借鉴。

三、形式设计

（一）设计原则

《博物馆条例》指出：“博物馆举办陈列展览、应当运用适当的技术、材料、工艺和表现手法，达到形式与内容的和谐统一。”展览形式应当已内容为先，形式设计必须对策展理念好展览大纲进行准确把控，达到传递信息和教育的目的。形式设计除了美观性、艺术性，还需考虑客观环境。

首先要考虑的就是建筑本身的空间情况，这关系到展品数量、大小、展示方式，文物保护要求等。此次展览分两个空间进行展示，建筑本身为历史保护建筑，主展区为东楼一楼特展厅，而积600m2，用于文物展示，层高7m，石膏花饰凿井、梁雕、立柱、牛腿、墙立面等均为原物，必须保护不可破坏，施工时要铺设保护地毯，并在展厅竖立保护墙面。同时扬长避短，使用新工艺、新材料、新技术来克服老建筑与新功能间的矛盾，米满足需求。辅助展区为西楼一楼展厅而积400m2，用于多媒体展示及影视播放。

（二）空间、展线规划

展览是将展品和参观者包围在特定的三维空间内，通过艺术性、科学性的隔断，来引导参观者感受策展意图和获取展览信息。所以空间合理规划及参观动线尤为重要，是一个展览的“骨架”。东楼展厅为南北向规整长方形，中间空旷东西两侧有圆形立柱。北侧为唯一的展览出入口，容易使展览路径混乱，造成观众人流对冲。所以对展线进行了重新规划，设计了展线路径，在入口处设置了隔档分流了观众，在展厅内搭建了3.5m高的展墙对对空间进行了顺时针隔断，将内容和展品协调串联，尽可能延长了展线，以满足叙事需要，在最后的出口处设置引导牌，提示观众至西楼继续参观。

人性化的展览空间能带给观众较为舒适的体验感。以中国观众平均身高为例，展品高度宜为80-240cm之间，文字高度为127-187cm之间，通道宽度下限控制在2m，应参考人体工程学的相关数据。展品是展览的“灵魂”所在，文物的体量、数量、质地、形状、颜色、欣赏角度都会影响到陈列它的方式，在设计时要提前规划好展品在整个整个空间中的位置。

（三）装饰风格与色彩运用

该展在装饰风格上保留瓷器本身典雅、素净的基调，并结合各个章节内容展品有所区别。在第一部“景德镇·中国瓷器的传播”中，结合中国、日本瓷器，在展墙上搭建了中式瓦当飞檐、日式亭台楼阁，提取青花瓷的蓝作为主色调。第二部分“欧洲的瓷器热”，装饰以欧式风格为主，辅以雕花墙纸、石膏立柱，大胆提取明黄，还原欧洲宫廷奢华。第三部分“梅森·欧洲瓷器的产生及影响”，還原发明工坊场景，以冷色调绿为主，展现欧洲瓷器制作过程。第四部分“两个瓷都的碰撞”，采用素色简约石膏线条装饰，兼顾中西文化，以大面积的灰留给观众思考空间。几个区域通过装饰风格不同，让观众感受到空间随内容不同而变化，以此区别展览章节，以色彩调动情绪。

（四）平面设计

比起展厅内的物理空间，展板版而是另一种设计出来的空间。该展应用了标题类、信息类和说明类3大类版面，用严谨凝练的文字、丰富的照片图表等多形式，全方位阐释展览故事脉络及文物背后的丰富信息。构成了不同层次、各有侧重的多方位图文体系。

（五）灯光设计

文保建筑内的展览照明应在建筑保护、文物保护的前提下进行设计。展厅东侧墙面有自然光侵入，为避免阳光直射文物，对该处进行了遮蔽处理。展厅天花为建筑原件，属于保护范畴，灯具安装需要合理选点和安装不破坏建筑结构。瓷器本身为对光并不敏感，照度可控制在300左右，但瓷器大小各异，造型多样，颜色丰富，需要避免打光阴影对形态造成的遮挡。所选光源必须色温一致性好，光斑形态均匀柔和，显色性高，正确无误的还原展品本身，兼顾点缀环境营造展厅氛围。

（六）互动展项设计

展览以“克拉克瓷”“骑兵换瓷器”“伯特格尔与白色金子”3个重点故事串联起故事大纲，并以此设计了4个展项造景：“瓷器压舱底”、“中国风”、“国王的餐桌”、“炼金工坊”，以此来增加趣味性及互动性。在“瓷器压舱底”场景中，制作了大量的布匹、麻袋、茶叶盒等道具，以求最大程度还原瓷器压舱运输的巧妙方法，“中国风”、“国王的餐桌”场景，欧式烛台、高脚杯、花瓶等结合精美的梅森瓷，让观众领略瓷器对欧洲餐饮文化的影响。“炼金工房”向观众展示了瓷器加工过程，使观众对制作工艺有更直观的认识。这些展项成为了展览的亮点与高潮，观众亲身参与，拉近了与观众的距离，并在当下微博微信的自媒体时代，成为网红打卡点，起到很好的宣传和推广作用。

四、多媒体设计

展览的辅助区域为西楼一楼展厅，设置了支持图像、视频、声音、全景图、三维模型等多元化的多媒体互动墙。对文物进行了360度的高清数字化展示，高度还原文物，让观众将文物从展柜内“取出来”，平视俯视，顶面底面，角落细节一览无遗，还对德国陶瓷博物馆进行了三维还原，突破了时空局限，实景畅游欣赏梅森瓷，扩展了展陈内容。还提供了部分展品的二维码，扫描即可将文物带回家，实现信息双向交流，使得信息传递具有娱乐性。

在西楼展厅北侧设置了放映厅，将展览大纲重新编排拍摄成为一个精彩有趣的故事。影片由专业摄制团队赴广州、景德镇、德国多地进行实景拍摄，将展品动态化、故事化展示，平面化的大纲就此变得鲜活了。影片从视听角度加强信息传递，丰富展示内容，对参观完展览的观众是一个很好的总结与复习，2m*4m的巨大幕墙，环绕立体声效果使观众得到沉浸式的观看体验。

五、结语

展览设计可以算作建筑空间设计的一种，但又不完全是。它通过对空间格局、装饰、场景、声光电的合理设计，最终形成一个逻辑顺畅、结构清晰、层次分明、的完整展览。在满足受众审美趣味的同时，实现了丰富的信息传递与传播。在展览设计中还要体现出人文关怀，使每位参观者的参与热情得到激发。

参考文献：

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[2]倪翀.论博物馆展览空间——以临时展览为例[J].首都博物馆论丛，2019.

[3]吴方浩.谈多媒体技术在展览展示项目中的创新与应用[J].工程建设与设计，2019.

[4]王春富，张贵余.设计之美 匠心独具——谈“山宗·水源·路之冲——‘一带一路中的青海”展览设计[J].首都博物馆论丛，2019.