浅析古筝在戏曲中的实用

何建超

摘要：在民族乐器领域中，古筝音色清新脱俗，被广大艺术家们视为瑰宝，其源自于秦、兴盛于唐，截止至今，发展历史已有三千余年。透过艺术特征角度观察，其各个精神内涵和美感韵律都是依靠特殊的声音组合呈现的，透过层次分明的戏曲伴奏，仿佛可以看清那顺畅流动的所有音乐线条，现场体验果真是酣畅淋漓。而本文则在客观阐述古筝伴奏音乐的审美特征基础上，分析古筝在戏曲中的实用细节，希望将这种独特的音乐美感介绍给更多的听众。

关键词：古筝;音乐伴奏;审美特征;实用细节

中图分类号：J632.32;J617

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）12-0111-02

一、前言

古筝作为一种代表性古乐器，可以将人们繁杂的思绪慢慢地抽开，之后基丁此呈现出更加美丽、自然的情境。可随着社会发展节奏愈米愈快，城市环境愈米愈嘈杂，致使很多人内心过于枯燥，整日忙于工作而没有时间和精力去体会古筝的真韵。须知古筝在戏曲舞台中的运用是十分广泛的，为了赢得更多社会人员的关注，净化他们的心灵，作为戏曲创作者当在古筝伴奏方而给予更多创作灵感，引导弹奏者竭力发挥其所有的技巧，令一场戏曲及时升华到顶端之后，顺利激发演员们的声腔效果，令整个现场声音变得更加浑厚且有节奏感。

二、古筝伴奏音乐的审美特征

（一）形式多元且灵活

戏曲音乐在程序要求方而相对严格一些，因此其创作相对固化，包含特定的格式。可这并不意味着其表现形式就得十分僵化，相反，这类要求需要配合灵活和富有弹性的弹奏方式米赋予戏曲全新的格式，方便日后表现时呈现出丰富多彩的画而，促进与剧中人物的自然结合。特别是在曲牌应用过程中，涉及一曲多用的现场十分普遍。好比说是比较舒缓且深沉的二黄唱腔，通常会用丁表达人物悲伤和抑郁的心理状态，多用在展现悲剧情节，尽管说各个演员的演唱风格不尽相同，可在古筝伴奏的支持下，却也呈现出变幻莫测的妙感，令人心旷神怡。

如在进行《走雪》伴奏之前，要了解该类作品充斥着比较自由的散版节奏，需要搭配轻柔的摇弦和错落有序的琶音，这样才能够营造出相对唯美的意境，令观赏者感受到仿若处于雪山之巅般的清新脱俗;随后的一连串三连音，则如放入山巅融化的冰块，彼此在相互撞击中伴生出清脆的声响，整个画而感惟妙惟肖;至于后续的主题段落，则强调利用低音和旋米逐步拓展旋律，好似寺庙中敲响的钟声一般，慢慢地召回人们内心丢失已久的纯净，重新激起人们对大自然鬼斧神工的崇敬，还有对雪域高原神圣的向往等心理。

（二）整体与局部结构的协调

戏曲作为我国代表性的传统舞台艺术，主张将音乐、美术、舞蹈、文学等一系列艺术元素有机融合，在此期间，古筝伴奏音乐发挥着不可小觑的影响地位，主要包含曲牌、打击乐、唱腔等表现要素，如若说表现过程中有所忽略，将会令古筝伴奏音乐的影响效果大打折扣。

归根结底，古筝伴奏音乐的价值，主要透过其和戏曲的巧妙衔接，还有对各类角色形象的生动刻画等层而表现出米，其能够渲染和烘托热烈的气氛，使人处于情境交融的协调性艺术空间。正是由丁局部性和完整性的交互式统一，才促成了古筝伴奏音乐的升华，为后续新艺术的诞生奠定了基础。伴奏者要做的，就是不断学习和完善个人的专业知识以及技巧，确保在台上实际表演时可以随意创新发挥，赋予观众们意想不到的视听刺激。

（三）形象和抽象的融合

戏曲音乐并非像流行音乐那般注重描写实际生活情景，非描写性和抽象性是其的重要特征，无形之中却也令古筝伴奏音乐不存在定向的画而，更容易引起观众细细回味。如原本比较抽象的二黄原板，如若说运用到诸葛亮角色身上，就会令人感受到睿智冷静，从容大气的军事家形象;可运用到曹操角色上时，就会传达出生性多疑的小人形象。这种形象和抽象的交互式融合，起到了對戏曲表演艺术的升华作用，即兼备朦胧的艺术美感和复杂的人物情感，往往会令观赏者产生意犹未尽的感官反应。

如桂剧折子戏《昭君出塞》，在古筝伴奏音乐响起的一刻，就会引起听众们的联想，即在各自特殊的生活经验和实地观察影响下，出现出一系列富有诗意的画面，无形之中令作品内涵持续丰富，相继引发更多听众的情感共鸣，欣赏动力瞬间变得高涨起米。须知戏曲中的古筝伴奏音乐，对于演奏者和演员的职业技能、综合素质等有着严格的规范标准，只有这样，才可以在彼此交流中深入挖掘剧本的核心主题思想，准确把握故事背景下的种种情节起伏，塑造出特定的情景氛围，促进各个角色个性特征和情感的随意切换。

三、古筝在戏曲中的实用细节

（一）体现韵的技巧

在历经两千余年的更新发展，古筝的演奏特点早已统一，即右手主音、左手主韵，以音补音。至于怎样把握古筝演奏中的韵，则表现为：

首先，颤音。顾名思义，就是要求演奏者利用左手在筝码左侧弦段进行错落有致地弹奏颤动，令原本纯净的音呈现出一定波形的变化动态，进一步形成特殊的美感，这是古筝在戏曲演奏中经常使用的一类技巧。至于控制颤音的方式则比较繁多，包括以手腕、以肘作为轴心的颤音，腕肌紧张的颤音，还有点、按、滑等区分。实际演奏过程中，当结合戏曲内容的差异性、角色情绪变化的幅度等，进行有针对性地筛选和表现。需要注意的是，在相同曲目伴奏中，颤音的方法也不可千篇一律，还要兼顾地方特征，对北方听众做到颤音粗狂、振幅宽阔、力度和情绪强烈，而对南方听众做到曲调典雅古朴、颤音振幅较小并透露出缠绵委婉之感。透过对比总结得知，筛选合理的颤音技巧，可以起到美化旋律、柔和音色、令乐曲富有韵味等效果，进一步令人们在聆听戏曲的同时引起心灵的波动、情感的共鸣。

其次，滑音。所谓的滑音，就是左手将右手弹弦过后产生的余音，下压或者放松的同时，呈现出二度到小三度之间的滑奏，目的在于以韵补音，在戏曲演奏中属丁极为关键的要素。对应的类型包含上下和回滑音三种，通过自如运用，可以起到美化右手的音，增加戏曲当中的声腔感，保留曲谱的地方与个性特征等功能，总的来说，就是使得乐曲旋律变得更加细腻且富有韵律美感。

最后，按音。是左手按出来的音，即不用原米音列中的音，另按其下方相邻弦米呈现出更高的音，其存在意义在于迎合不同风格，避免伴奏听起来过于生硬干瘪。对应的操作顺序表现为在右手弹琴的基础上，利用左手快速轻按，之后快速挪开，这类技巧在戏曲演奏中也是应用的比较广泛一些。

（二）古筝在戏曲中表现美的方法

在戏曲伴奏中，为了呈现出古筝音色特别的美感，需要结合戏曲内容丰富、戏曲情境创设、戏曲氛围营造等途径来加以综合化表现。归根结底，就是预先透过多个角度米添加演奏技巧，并配合内心独白的形式米带动故事情节的衔接拓展，再使用情境的创建和氛围的渲染，米帮助角色塑造人格形象，令整个戏曲节目精彩纷呈的同时，赋予观众更多的美感气息。

第一，基于创作需要来加入特殊音色。好比说在演奏《青山情》过程中，除了要保证弹奏手指的快速衔接之外，还要维持演奏者呼吸的规范性，从而方便后续加入不断变化的合奏和协奏环节。通常在这种演奏活动中，可以有三种选择，分别对应的是防弦准备、抬头并关注指挥的落手情况，吸气的同时做好悬空手指的准备，做到和指挥同时起手和落手的基础上适时地刮奏。其中前两种经常会因为演奏者过于紧张而起手较晚，呈现出混乱的节奏效果，而后一种可以保证紧跟指挥的速度，方便衔接后续的演奏。需要额外加以强调的是，长时间静止坐在舞台上未免欠缺美观性，再就是手静放在弦上或是悬于半空等，都会令人滋生出紧张或是呆板的感觉，因此需要演奏者同时在起手、落手动作中加入某些闭气组合，以呈现出更加新鲜的视觉和听觉效果。

第二，在生动描绘故事高潮的同时打动观众的内心。古筝的应用属于戏曲伴奏中的重要一环，如若把控得当，可以起到娓娓道米故事情节、重点渲染故事高潮氛围、引起观众情感波动的效果。因此，在今后戏曲伴奏过程中，古筝演奏者当竭力挣脱音色一成不变的习惯约束，结合已学技巧竭力进行声色并茂地陈述，从而引发人们内心的强烈感应。

比如说在进行《仁倡药号》戏曲伴奏过程中，特别是在开始阶段，要做到在一拍的休止过后突进快板，发挥出应有的指挥作用，引领乐队适时地切入，辅助表演者道出角色不为人知的复杂心理活动。需要注意的是，在休止过程中，呼吸的控制非常关键，一旦说出现任何纰漏，都将威胁到乐队切入的自然性和整齐性。归结米讲，古筝艺术博大精深，特别是在戏曲舞台之中，发挥着对戏曲的点睛、内涵的升华、人心的振奋等功效，除此之外，更涉及到诸多其余的功能特征，这就有待演奏者平常多多虚心学习、挖掘、补充、拓展，久而久之，令戏曲和古筝伴奏同时攀登到比较高的艺术顶端。

另外，在戏曲演奏中融入古筝弹奏的一系列技巧，需要维持戏曲作品风格不變的基础上，带动整个作品音乐艺术水准的大幅度提升。与此同时，在戏曲进行的最后一场，还应该在古筝演奏中添加管子等乐器，借此彰显出两代香魂女彼此间凄美的离别场景，营造出更加悲凉哀伤的情感氛围，在如此生动性的情境引导下，现场观众将精力更加集中地投入到剧情当中，慢慢感受和准确把握作品的内涵和音乐的特色，明白古筝在戏曲音乐中的重大地位。再就是谨记古筝演奏的技巧，在维持左手按揉四音、右手脱劈的动作规律前提下，促成古筝与其余乐器的细密交融，创造出更加优质化的戏曲和音乐艺术成果，方便观众透过多重视角体会到戏曲音乐独特的美感气息，为日后戏曲音乐受众人群增加和长效发展等，提供必要的保障条件。

四、结语

综上所述，古筝艺术属于我国传统戏曲音乐表演中的重要支持要素，只有保证古筝伴奏妥善，才能顺利推动故事情节的衔接与发展，呈现出更加多元化和鲜活的音色，令观众得以快速融入到作品的情境之中，增强对戏曲音乐艺术效果的欣赏能力。希望日后相关演奏者能够不断提升自我，在现场演奏中融入更多实用的技巧，进一步赋予戏曲音乐更多的韵律美感。

参考文献：

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