浅析创造力在杂技表演中的作用

王玉干

摘要：千年洗礼后的中国杂技，已逐步形成了一个有核心、有本质、纳百川的较成熟的艺术种类，中国杂技已从片面实践向实践与理论相结合的循环发展中快步前进。面对杂技创作多元化的发展趋势，靠什么使创作独树一帜，靠什么让作品鹤立鸡群，靠创造力，只有创造力的不断释放与提高，才能应对时代与社会对杂技艺术的不断需求。本文通过对“创造力的概念与特征”、“创造力在杂技创作中的运用”、“创造力在杂技创作类型中的运用”以及“创造力的提高是杂技创作发展的推动力”这四个方面的研究，强调了创造力在杂技表演中的重要性，传递了一些关于创造力在杂技表演中的运用建议，希望能够对杂技行业的发展产生一定的积极影响。

关键词：创造力;杂技表演;运用策略

中图分类号：J828

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）12-0107-02

一、前言

杂技，也叫作杂伎，是一种高难度的表演艺术，它包括柔术（软功）、车技、口技、顶碗、走钢丝、变戏法、舞狮子等技艺。在实际的生活中，杂技表演不仅仅是丰富人们精神世界的重要粮食，它更是作为中华名片在国际上享有知名度的优秀文化代表。而创造力作为杂技创作的第一要素，是杂技表演中的灵魂体现。

随着杂技行业的发展，近年来，出现了许多主题式的杂技晚会、标题式的杂技节目等等创新性的杂技表演，这不仅仅是杂技表演者在工作过程中的新探索，更意味着杂技表演的发展进入了一个新阶段，而这其中都少不了创作。在杂技创作逐渐多元化的背景下，只有不断创新、不断尝试、不断进行杂技创作，才能够更好地适应时代的发展和杂技行业发展的进程。

二、创造力的概念与特征

（一）创造力的概念

创造力，是一种人类特有的综合性本领。它是根据人类在头脑中已经形成的知识网络、认知水平和白身已经具备的在各方而的经验，通过感知、好奇、想象、尝试、冒险等行为，为了产生新颖、奇特、有趣的改变效果，对现有的事物、问题做出变通的一种大脑运动。同时，我们也可以将创造力理解为为了达到理想的目标、完成既定的任务，充分运用大脑的主观能动性，经过不断的分析和尝试，产生的一种新颖、奇特、有趣、充满价值思想成果。

将“创造力”拆分开来，即创造的能力。创造在“百度百科”上的解释为：将两个或者两个以上概念或事物按一定的方式联系起来，主观地制造客观上能被人普遍接受的事物，以达到某种目的的行为。由丁侧重点的不同，除了将创造力看成是一种能力，我们也可以将创造力看成是一个过程。无论它作为哪一种形式而存在，它都始终关贯穿丁人的一生和人类社会发展的始终。

（二）创造力的特征

心理学家认为，创造力有三个明显的主要特征：其一是流畅性（fluency）;其二是灵活性（flexibility）;其三是原创性（originality）。“流畅性”一方而可以指产生多种形态的思想和行为的一种能力，另一方面也可以指对事物和问题做出快速反应的能力。“流畅性”又可以分为看法和观点的流畅、发挥想象力的流畅和语言表达的流畅三种。而“灵活性”指的是改变对事物和问题的思考角度和方式、改变行动道路、突破原有习惯的能力。“原创性”则指的是产生新颖的、独特的、有价值和意义的想法和计划的能力。这三种特性都同时存在于人类的创造力中，并推动人类创造力的发展。

三、创造力在杂技创作中的运用

如何实现创造力与杂技表演艺术的完美融合，不仅仅是杂技行业的工作人员和杂技研究人员关注讨论的热点话题，它还是一个因不同的时间、因不同的地点、因不同的人而无止境演绎的课题。

一般情况下，应用创造力会引发两种思维方式：其一是收敛式的思维模式，其二是发散式的思维模式。收敛式的思维探索基本上都是与一些已经具备正确标准或者答案的事物或者问题相关的，比如“中国杂技团是在何时何地成立的”、“全国性的杂技表演比赛几年一届”、“中国杂技最高奖项是什么”等等。收敛式的思维探索一般是运用过去已知的知识来回答当前的提问，最终获得一个固定的标准答案。而散发式的思维探索则与之相反，它大部分都是为了解决一些具有不同标准和答案的问题，比如“要成为一名杂技表演者应该具备什么样的条件和品质”、“中国的杂技艺术在将来会朝着什么样的方向发展”、“一个杂技表演节目可以编排出多少种呈现方式”等等。应用好这两种思维探索，从杂技创作的本质着手，创造力的应用便有章可循。

（一）观察——要一直保持好奇心

好奇心作为人类特有的内在心理，不仅仅是激发人类兴趣和热情的重要因素，还是促使人类不断去观察、实践、体验的重要推动力。对于杂技表演者来说，好奇心是重要的创作源泉。因此，作为一名优秀的杂技表演者，应该时刻保持自身对外界的好奇心，以不断充实的表演内容和创新表演形式。

比如，在杂技节目“灵之翼”中，通过表演者超高的技艺观众可以看出一副活灵活现、生机勃勃的春景图。不管是从内容上还是从形式上看，无不充分体现了表演者对大自然的好奇心和对生活场景的深刻观察。从近几年获奖的作品中看，我們可以发现好奇心始终都是节目创作的最大原动力。

（二）体验——要有敏锐的感受能力，并将其可视化

优秀的杂技作品之所以能够使人回味无穷，是因为表演者对生命和生活有着敏锐、深刻的感悟，并将这些感悟融入到作品当中。比如，我们可以从河北杂技团演艺有限公司编排的“梦回中山国”中看出作者鲜明的感悟。节目中不仅融合武术、舞蹈等其他艺术表现形式，还展现了许多中山国时期精美的工艺品，从而向观众展现了中山国所处的战国时代风云，表现燕赵大地兴亡代序、生生不息的人文精神。正是因为作者对生命和生活有着这样敏锐而又深刻的感悟，才能够创造出耐人寻味的优秀杂技作品。

（三）想象——通过联想，运用互通性引发创意

近年来，越老越多的杂技创作者将不同类型、不同元素的文化融合到杂技表演中，使他们产生关联，从而不断促进它们之间的有效衔接和结合。我们从广西杂技团有限责任公司编排的“百鸟衣”这一节目中不仅仅可以看到少数民族的民间传说，还能够欣赏到许多壁画、山歌等优秀文化。

四、创造力在杂技创作类型中的运用

（一）模仿型——形象与高难度的结合

模仿是人类自发的一种行为，它也是杂技的起源之一。想要提高杂技艺术创作的有效性、实现杂技表演节目的理想化，对外界事物进行模仿并在此基础上加大难度是必不可少的。比如最常见的有“狮子舞”“龙舞”等等。

（二）游戏型——轻松与愉悦为主题

游戏型杂技表演指的是通过游戏的方式米展现杂技表演者超高技艺的一类节目。这种表演方式拥有浓厚的历史气息。通过趣味性的游戏方式创作的杂技作品，往往更能够抓住观众的眼球，加深观众对杂技表演的记忆和理解，从而赢得观众的认可与喜爱。比如原战旗杂技团编排的《阿细跳跃-跳绳》等等。

（三）自我表现型——情与美的象征

自我表现型杂技表演指的是将人类的情感作为表现主旨的一类节目。这类杂技表演在舞台上是最常见的，也是在创作过程中使用频率最高的节目类型之一。比如原广州战杂杂技团编排的《肩上芭蕾》等等。

五、创造力的提高是杂技创作发展的推动力

艺术界所有的作品都米源于丰富的创造力。作为一名杂技行业的工作者，更需要时刻培养自身的创新意识。创造力不同于其它技能，它是无法传授的，是只能通过培养和锻炼米不断成长的特殊元素。

因此，在实际的创作过程中，杂技创作者要时刻加强对自身创作心理的培养，坚持形象思维探索、抽象思维探索、灵感思维探索三者并进。与此同时，将每一个创造灵感和思维探索都付诸于实践，从而不断提高杂技创作的有效性。

六、结语

由此可见，创造力在社会上的各行各业中都发挥着它巨大的作用。在杂技表演艺术发展的过程中，杂技行业的相关工作者逐渐加大对创造力的重视度。从杂技表演艺术中，我们也可以看到越来越多的创造力与之完美地融合。

对于杂技表演艺术的而言，我们说创造力是杂技技能、艺术和创作发展的不竭动力也不为过。然而，随着时代的发展，中国杂技行业不仅仅要而对国内来自同行业的挑战，同时还要担负着来白国内其他艺术行业甚至是国外整个艺术的竞争压力。

自2001年12月中国加入世界贸易组织以来，中国与国际上的文化交流越来越频繁，国内的文化市场也逐渐扩大，这不仅仅是对文化市场的强烈冲击，更是对杂技行业的严重挤压。而对如此巨大的压力和挑战，杂技行业工作者要不断加大对创造力的重视力度，努力提高表演节目的创造力，以创造力引领中国杂技艺术的发展。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。杂技表演之路固然是艰辛的，但是回过头看却也是快乐的。为了整个杂技表演艺术行业的发展，我们要在这条道路上不断创新、不断尝试、不畏困难、永不放弃、勇往直前。

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