舞蹈表演情感表现力的提升策略探微

来莱

摘要：在舞蹈表演的过程当中，只有加强对情感的流露，才能够使得观众在观看表演时产生共鸣。本文主要围绕舞蹈表演情感表现力的提升展开分析和论述，首先介绍舞蹈表演中情感表现力提升的重要意义，然后分析促进舞蹈表演情感表现力提升的一些有效举措。

关键词：舞蹈表演;情感表现力;重要意义;有效途径

中图分类号：J712

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）12-0059-02

一、前言

舞蹈本身作为一种艺术表达方式，也是一种情感的传递，因此不仅要进行肢体行为的表演，也要充分的融入情感，把舞蹈中的中心思想表达出来，才能够引发受众的共鸣，并且能够使得舞蹈更加具有灵魂，因此加强舞蹈表演中隋感表现力的提升具有十分重要的意义。为了真正的与观众产生情感上的共鸣，需要舞蹈表演者进一步提升自身的情感表现力，在进行情感表现力提升的过程中，需要采取一些举措，通过实实在在的努力，才能够真正的使得舞蹈表演更加具有情感。

二、舞蹈表演过程当中情感表现力提升的重要意义分析

在进行舞蹈表演的过程当中，提升情感表现力具有十分重要的意义和作用，主要表现在以下几个方面：

（一）能够使得舞蹈表演更加精彩

在进行舞蹈表演时需要进行肢体上的动作，这是一种可视化的表现形式，同时只有保证舞蹈者在表演的过程当中投入足够的情感，才能够使得舞蹈演出更加精彩。正所谓“真正的舞蹈家并不是为舞而舞，而是为情而生的”，所以说舞蹈表演包括的情感艺术和肢体动态是表而形式和情感的深度融合，通过提升情感表现力能够使得舞蹈表演更加精彩。

（二）能够使得舞蹈表演更加具有灵魂

在进行舞蹈表演时不仅是外在的肢体形式，还包括了编舞者和舞蹈者的思想契合度，同时作品中也表达了一些淋漓之定制的感情，只有在舞蹈表演中融入了情感，才能够使得整个舞蹈表演更加具有灵魂。通过将舞蹈表演中融入情感能够真正的表达出舞蹈者的艺术情怀以及自身的情感素质，更好地展现出作品中的丰富感情。所以通过提升情感表现力能够使得舞蹈表演能更加具有灵魂，更加吸引受众，并且能够与受众产生情感上的共鸣。舞蹈表演也是外化情感的主要形式，这需要编舞者与舞蹈者达到高度的思想契合，才能将作品的情感淋漓精致的展现出米。“没有情感的舞蹈者只是一个缺乏灵魂的行动玩偶”正是米源于此。

（三）能够使得舞蹈艺术得到充分的展现

舞蹈本身作为一门艺术，不仅是进行肢体上的表演，更重要的是舞蹈中所包含的思想感情，通过将感情融入到舞蹈表演中，能够使得观众们看到演员们的真情流露，使得艺术能够完美的呈现在观众而前，并且使得舞蹈作品能够广为流传，获得受众的欢迎和认可。因此舞蹈表演中只有全而提升舞者的情感表现力，才能够真正的传承我国的传统文化以及历史上的精髓，并且能够使得我国舞蹈艺术更加璀璨。

三、舞蹈表演情感表现力提升的有效策略分析

为了使得舞蹈表演更加具有情感，并且引起受众的认可和情感上的共鸣，应该仝而提升舞蹈演员的情感表现力，因此应該从以下几方面努力：

（一）应该做好基本功练习，才能够提高对舞蹈的学习热情以及主观能动性

由于舞蹈表演中更多体现的是舞者的基本功，因此舞蹈演员必须要对专业知识有所了解，并且能够扎实的锻炼基本功，才能够使优美的舞姿打动受众。兴趣是最好的老师，为了使得舞蹈表演更加具有情感表现力，应该全面提高学习的兴趣，能够把舞蹈当成一项热爱的事业米进行锻炼和学习，才能够真正的将自身的感情融入其中。比如在大学舞蹈专业中，如果学生们不喜欢舞蹈而只是进行技术层而上的学习，那么就会导致表演的舞蹈更没有灵魂，缺乏情感上的感染力，难以将自己融入其中。在传统的教学中，学生们学习舞蹈作品更多的是采用“扒舞”的形式，这种方式直观的来说是对舞蹈技巧的模仿，虽然可以帮助同学们快速的学习舞蹈技巧，但却忽略了舞蹈表演的情感表达部分，所以，想要更好的提高情感投入，就需要学生们在学习舞蹈技巧前对舞蹈作品进行事先的认识与掌握。

（二）要深入研究作品，全面加深对作品的体验

在进行舞蹈表演时，为了更好地表达情感，应该对作品的内容进行充分的认知和理解，尤其是能够深入了解整个作品所表现的内涵。由于舞蹈表演属于二度创作，所以为了更好地表达出情感，提升声舞蹈演员的情感表现力，应该在实际演出的过程当中把握好技术，另外也要对作品进行深入的剖析和了解，尤其是要进行作品的情感体验，以便更好地去表达自身的感情。

作者在进行作品文本了解时，首先应该了解创作者的相关信息以及创作背景，然后结合艺术表现形式米进行舞蹈的表演，比如舞蹈作品《一个扭秧歌的人》，这个作者是张继钢。这名作者是以真情实感而出名的，所以要去充分的挖掘这个作品中的情感以及人性，这个舞蹈主要是演绎了一个深爱秧歌儿的农民，因此为了表达出这个舞蹈的真情实感，必须要去深入的挖掘作品的创作者的内涵，然后才能够将更深的感情表达出来。正所谓“艺术源于生活，而又高于生活”，所以舞蹈也与生活息息相关，但是又是在生活的基础之上来进行改编的，比如，《东北的秧歌》是从唐代的舞蹈改编而成，展现的是人们生产劳动的场景，而《傣族的孔雀舞》主要是模仿孔雀、蒙古族的舞鹰的传说而改编的，因此需要把握好每个作品的风格以及创作的背景，了解到作品的风格之后才有利丁表达自身的情感，全面提升舞蹈演员的情感表达力。

（三）要全面提高自身的综合素质，并且拓宽自身的眼界

在进行舞蹈表演时是一个全而性的表演，不仅需要舞蹈和音乐的融合，另外也涵盖了美术、文学等相关的文学，为了使得舞蹈表演更加具有情感表现力，需要表演者具备全面的综合素质，成为能够更好地诠释舞蹈作品中的东西。因此在提升情感表达的过程当中就要求舞蹈表演者要进一步拓展自身的视野，加强对各个方面的涉略，才能够提高白身的综合素质，从而创造出更加优美的舞蹈作品。比如说，我国著名的舞蹈家杨丽萍老师，尤善跳孔雀舞，为了跳好孔雀舞，她深入的去了解孔雀舞的诞生过程。孔雀舞是我国傣族的民间舞，而且也是一种传统的表演性舞蹈，发源于云南地区。为了使得孔雀舞表演的更加出神，杨丽萍老师不仅去研究了云南地区的历史文化，而且也结合了整个舞蹈的创作背景来进行舞蹈的编排以及表演，从而把孔雀舞表演的惟妙惟肖。总之，在进行舞蹈表演时要求表演者必须要有所涉猎，而且要提高自身的综合素质，才能够在舞台上表演出更加优质的舞蹈，获得更多受众的认可。为了全面提升舞蹈演员的综合素质，需要不断的去重复，不断的去进行情感上的体验，尤其是舞蹈要进行不断地尝试，然后做好相关的准备工作，在进行排练和表演的过程当中，要真正的投入感情，正所谓“台上一分钟，台下十年功”，因此在进行舞蹈表演时，为了提高表演者的情感表现力，要进一步规范自己的动作，然后全身心的投入到表演当中去，深入挖掘作品中的情感与内涵，才能够真正的创造出具有时代性的作品。

（四）要全面加强舞蹈的基本练习，并且能够持之以恒

在社会文化发展的大背景之下，人们对于艺术的追求已经越来越高，因此舞蹈表演者必须要全面提升自身的情感表现力，一方面要进行基本功的练习，并且能够深入的去挖掘舞蹈的艺术，才能够使得表演更加具有根基，并且能夠充分表达出自身的情感。舞蹈表演者不应该急功近利，而是应该坚持持之以恒的态度，既要对基本技巧进行长时间的训练，而且也要去对每一个动作进行精准的练习，这样才能够增强舞蹈的魅力，为整个舞蹈艺术的发展奠定良好的基础。

另外，舞蹈者也要善于发现生活中的美，能够将自己对生活的理解和体验融入到舞蹈作品当中，从而全而升华舞蹈的内涵。比如很多的舞蹈初学者在学习内容上只是简单的进行模仿，然后根据视频中的动作进行舞动，这样会导致表演缺乏感情。为了提升情感表现力，应该进行舞蹈演出前进行文本的分析，能够充分的了解舞蹈的创作背景以及人们的生活习性，从而了解到这么个舞蹈中的全部被背景信息，第二阶段是进行情感上的体验，舞蹈者能够在表演的过程当中将自己深入其中，通过进行移情丁物，能够根据创造的情感米演绎自身的情感体验，从而产生感性认识。第三阶段尝试表现阶段在表演者了解了情感特征以及基本训练之后要形成自身独具风格的特色风格舞蹈。

总之，要坚持一个循序渐进的过程，加强对舞蹈作品的体验。只有丰富了演员的情感，才能够更好的去进行舞蹈表演，并且能够真正的传承我国的传统文化，引起观众的情感共鸣，展现对舞蹈的真情流露。舞蹈演出并不是一场完美的演出，而是一种展现艺术的筹划，所以为了全面提高舞蹈演员的情感表现力，要求舞蹈演出者要进行持之以恒的锻炼，并且去了解舞蹈艺术的深刻内涵，全面加强对音乐美术文化等相关学科的认识和了解，才能够给受众耳目一新的感觉，让人流连忘返。

四、结语

在舞蹈表演的过程当中提升情感的表现力，不仅能够使得舞蹈表演更加精彩，另外也能够使得舞蹈表演更加具有灵魂，同时也能够吸引更多的观众，与观众产生良好的情感共鸣。为了全而提高舞蹈表演者的情感表现力，需要进行扎实的基本功练习，全而提高自身的表演兴趣。另外要对作品进行深入地体验，才能够保证情感上的投入，最后要全而提高舞者的综合素质，不断开阔眼界，提高自身的修养，才能够表演出更加优美的舞蹈，并且使得舞蹈中的每一个动作都饱含感情。

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