刍议中国传统元素在当代油画艺术中的运用和发展

摘要：油画作为美术创作的重要表现方式传入我国的历史已久，中国传统元素作为中国本土文化的代表，则是在我国艺术创作领中广泛被表现。作为我国艺术与文化发展留存的宝藏，中国传统元素在当代油画创作中的融合，则是当代油画艺术创新精神的体现。因此，在如今多元的当代艺术形式发展趋势下，我们需要深入思考中国传统元素在油画创作中的应用，探究其创作创新的方向。

关键词：中国传统元素;当代油画艺术;创作技巧

中图分类号：J213

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）12-0025-01

一、前言

油画在我国的本土化发展，促进了中国传统元素在油画创作中的表现，在当代油画中，如何传承属丁本土文化的中国传统元素，也是众多国内油画创作者关注的课题。在新时代的创作发展趋势下，如何让油画语言在发扬本土文化价值的同时，焕发出新的活力，我们便可以从思考传统元素在当代油画创作中的应用，与同行业创作者共同探索，共同创新。

二、中国当代油画的发展概况

从七十年代末到八十年代初，改革开放使得我国文化艺术的发展，进入了完全不同的新阶段，产生了乡土绘画、伤痕美术等新的流派及风格。这是我国新时代的开端。在1979年的《美术》杂志上，吴冠中发表了题为《绘画的形式美》的文章，提出了自身对于美术教学的见解，吴冠中提出如何认识并理解对象的美感、分析并掌握构成美感的形式因素，这是至关重要的环节。而在九十年代，国内的油画创作者开始将白身创作的重心从艺术语言的表达转向了观念的体现，越来越多的新生创作者开始在艺术领域崭露头角。他们的创意与开拓精神，使得艺术领域展现出百花齐放的局而，一方而展现出了自身的观念诉求，另一方而这些创作者也在不断探索新的创作形式，包括中国传统元素与油画的不同融合形式①。

三、中国传统元素在当代油画中的运用

（一）散点式视角与构图

西方油画严格遵循焦点透视的原则去创作，焦点透视的优点在于能够强化作品画而的空间感与深度，而缺点则是因为视点缺乏动态性而导致观众容易出现审美疲劳，感不够生动。我国的传统绘画则往往遵循散点透视的原则去创作，这便让观众画而的感受更加生动，在这样的创作模式下，观众能够从不同的角度去解读画而，感受到画而的不同层次，体会到画而的丰富性，摆脱单一的视角。两者各有不同的优势。

（二）平面化思维

西方绘画重视立体化的造型方式，而中国画家则更多采用平而化的造型手段。在实际造型中，我国的创作者大多利用线与而结合的方式，对于面的刻画多为平涂渲染的墨块与色块，这种造型方式更加倾向主观性，西方的现代艺术主义发展过程中，因为逐渐意识到我国传统造型方式的优势，因此很多西方的艺术家都在创作过程中运用了我国的平而化造型方式。在实际的油画创作当中，艺术创作者越来越频繁地使用这种平而化的造型方式，利用平面化的造型方式，能夠让油画创作摆脱立体化理念的局限。简而言之，相对丁单纯追求立体化，平而化造型的自由度更高，并且也能够保证造型的结构与色彩应用更加灵动②。

（三）色彩限制

我国传统绘画大多使用黑白的水墨色彩，对于彩色的作品更加注重色彩的控制，因为一旦色彩的使用超过合理限度，必然会影响画而的质感，使画而显得俗艳。因此，我国的油画创作者，在创作油画的过程中，也会重视色彩的控制，包括色彩的的纯度与明度等等。简而言之，我国的传统绘画在用色上追求淡雅协调，一方面，能够优化画面的质感;另一方面，可以在绘画过程中投入更多的精力去对笔墨线条进行塑造与表现。

（四）书写性笔触

我国传统国画与书法的创作过程中，书写性都是至关重要的基本条件，我国的创作者在绘画过程中往往十分重视对于笔墨的塑造，相对丁西方艺术领域，较少注重丁笔触塑造的情况，是有一定差别的。书写性是作者内心情感借助手与笔传达到画纸上所留存的特殊痕迹，每个人的笔触不同，正是其无法替代的优势。通过个人的笔触变化，能够确保绘画者的情感得到表达，气韵更加生动。当前也有越来越多的创作者在油画创作过程中融入自己的笔触，彰显自己的个性。简单米说，笔触的运用能够更让创作者充分将内心情感与情绪渲染到画而上，因此这也是传统元素在当代油画创作中的融合要点③。

四、结语

中国传统元素，是我国艺术领域长久发展所留存的宝藏，我国的艺术创作者在油画创作过程中，也要重视对于传统元素的运用，进而提升创作质量。因此以上文章针对，传统元素在油画创作过程中的应用展开了探讨，分享给创作者，共同思考，共同分析了未米的创作改革方向。

注释：

①张津铭.论中国传统元素在当代油画艺术中的运用和发展[J].大众文艺，2018.

②贺聪，论中国民间艺术元素在当代中国油画中的运用[D].长沙：湖南师范大学，2018.

③王越，中国民间艺术元素在当代油画中的运用[D].济南：山东工艺美术学院，2018.

作者简介：张会雨（1990-），女，西北师范大学美术学院，研究方向：美术学油画。