新时代视野下年画艺术创新再生的几点思考

摘要：意蕴丰富的古老年画，画满心中向往，成为美好生活的祝福和见证。他曾是中国城乡最大宗的家庭装饰品，但是随着现代人生活方式、审美取向，居住环境的改变，年画艺术愈发寡淡。本文即通过对年画传承创新现状的分析，提出借助现代设计手段等途径增加年画的社会凝视元素、色彩表现及多层次空间构架，以期为年画艺术的创新再生提出有益建议。

关键词：新时代视野;年画艺术;创新再生

中图分类号：J218.3

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）12-0017-02

一、年画的艺术价值

年画是中国一种古老的民间藝术，多丁新年张贴，用丁装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。一幅幅浓墨重彩的画作，为千家万户的世俗生活添了许多兴旺欢乐的气氛。作为中国独特的艺术门类，年画艺术就像世俗生活的叙事诗。尤其宋以后，年画主题不仅限于镇宅消灾门神类，更有风俗、戏曲、美女、娃娃等祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝诸多形式。体现了人们对美好生活的种种期许，同时也展现了中国人丰富多彩的生活而貌。

二、年画艺术发展的现状分析

年画中有极高的民俗文化含量，丰富的地域风格特色，作为老百姓喜闻乐见的一种艺术形式，曾经当做风尚盛行。可如今在高科技现代化的冲击下，虽不乏年画人的努力和民艺爱好者的推崇，却仍显得有些黯淡失色。究其原因，现代人生活方式、审美取向，文化诉求，居住环境的改变不失为主要因素。

中国早期的年画主题多为驱凶避邪，但是随着时间流转，进入21世纪社会生活场景发生了极大的变化。互联网通讯、便捷交通、智能生活改变人们的作息、交往、学习、消费、娱乐等诸多方式。如现在居民楼多为封闭式，房屋密集、楼道采光有限，且以单扇门为主，传统门神题材的年画自然没了市场。同时现在也是文化大繁荣大发展的时代，西化的侵入不可避免的隔离了部分传统审美视野。现在人崇尚简约时尚，注重生活的品质和细节，单纯用于张贴、色彩艳丽的年画往往较难在现代的居住环境中寻得自己的用武之地。再有年画知识的普及同样也制约着他的发展，青少年因为对年画文化内涵和手艺过程不甚理解而削弱了对此种艺术的喜爱。不在年轻人心中扎下根，纵使有国家政策扶持，业内人员的努力，仍旧无法很好的传承。

三、年画创新的几点思考

笔者有幸参加由文化和旅游部非物质文化遗产思支持，清华大学主办盼“清华大学年画日新创作营”的学习。学习期间，诸位导师与专家们倾囊相授，分享了年画创新的观点方向和实践经验。对丁年画艺术的创新再生有深刻的启示，综合学习所得，笔者认为年画的创新或可从以下几点展开。

（一）图形的社会性构架

年画是根植于民间的艺术形式，紧扣时代脉搏是它永远的主旋律。当下生活方式的改变带米很多新风尚，年画的创新融入民众日常精神与物质生活项目，则更容易获得认可。增加年画的社会凝视元素，是对传统年画意的延伸。其实纵然时代变化，但祈福纳祥求平安的美好心愿亘古不变，研究当代民众的心理期盼不失为年画活态解读。如佛山木板年画传承人刘钟萍在不改变年画的工艺和内容的情况下，用现代语言重新阐释年画的文化内涵，诸神复活系列，她用“行桃花运，脱单神器”解说喜神和合二仙传统年画、逢考必过”解说状元及第年画收到了立竿见影的效果。用当代语言解读传统年画，与时代同行复原理想不失为扩展年画社会性的一种语言。

当然年画的创新同样需要在守正的基础上注重新时代元素的融入。如创作营里武强年画组创作的《五子图强》，刻画了安保、家政、快递速运等“新五子”形象，紧扣新时代特征赋予传统年画题材新的内涵。其实年画就是一种媒介，通过象征、隐喻等方式表达人们对生活趋吉避凶的美好追求。而这种追求并不是年节才有，生活的每时每刻都需要。每个创作人都需要体会理解年画真正的精神内涵，剖析当代中国人的情态需求，加强对民俗文化生态的表现，设计出具有情感温度的作品。

庚子年春节期间，而对新型冠状病毒感染的肺炎疫情，很多地方均推出了一些抗击疫情的新年画。用年画作为抗击疫情宣传的载体，承载了人们消疫避灾，战胜困难的共同愿望。笔者也加入抗击疫情的创作助力军，根据年画日新创作营的学习所得，以湖南滩头年画将帅门神为原型，给门神像人物戴上了口罩，将疫情防控知识与年画结合，并借助传统吉祥纹样里桃、石榴、佛手，祥云等元素创作了《春回大地·山河皆安》新年画，作为探索年画与当下生活结合的一种尝试。如下页图1所示。

（二）色彩的表现性构架

民间美术追求单纯明快，夸张刺激的色彩效果，而年画因受张贴时间、装饰环境等因素影响，更是多以浓郁，饱和度高为配色原则。在五彩缤纷的包围下，年的气息扑而而米。红红火火，喜气洋洋，自有一种豪爽、洒脱、神秘的原始美感。通过鲜明的色彩对比，表现人民对生活的强烈热爱。但是此种配色与现代清淡简洁的家居风格时常会显得有些格格不入。笔者认为或可在保留原始年画配色方案的基础上，适当降低色彩的饱和度和明度，含蓄表达，使之与雅致温润的现代居住环境相宜，从而为年画带来更多市场。

另外，虽然提及年画即给人大艳大俗的原生形象，但如天津杨柳青年画因受宫廷绘画影响，虽整体风格仍以喜庆为主，画而色彩却清新淡雅的多。年画色彩的创新设计也可多尝试此类型配色，转变人们对年画色彩的单一认知。

（三）多角度空间构架

要想全面提升年画的知晓度、美誉度，还需要多途径探索。如近年知名度愈高的文创产品，不失为年画开拓市场的切入点。清华大学年画日新创作营即已作出了积极尝试，开封年画组的设计师夏远昭结合开封木版年画风格创作了“鼓励神”，并将他应用在手机壳、T恤、滑板等载体上，把传统年画与当下年轻人的生活形态结合，扩展了年画附加值。需要注意的是，在进行衍生品设计时需注重材料、功能、品质等细节问题。年画的创意开发绝非简单的将图案印到马克杯或T恤衫，做工粗糙的小商品不仅无法提升反而容易贬低年画的价值。

除了实体衍生品，虚拟衍生品也是值得开发的一块领域，将年画图形设计成符合新媒体传播的形象，如表情包。或将年画元素融入网络游戏都不失为一条路径。善用网络传播，年画人或创作人也可利用抖音短视频等平台分享年画故事、创作过程等，加强传播。新春佳节之际创作营携手京东年货节，以新年画作品传递美好生活的祈愿，营造年画消费场景，形成浓厚的年画氛围。

第二个方而即要扩展年画本身物质形态的丰富性。传统年画多直接张贴在门和墙上，但此举显然不太适合现代居住环境，将年画装框上墙或可成为一种解决方式。但是市场上销售的画框未必适合多样的年画需求，年画销售者是否能与厂商合作，为年画量身定制恰当品质的外框，既可以增加商品附加值又能增加销售额。此外器具转移也不失为一种积极探索，让年画走出固定场景和位置，借助新材料新技术，声光电的加入做全新材质形式的年画给人全新的体验。

最后需要考虑年画的区域性或针对性。数码印刷适应批量生产，传统印刷朴素单纯的工艺感满足艺术化、个性化的定位需求。总之悬挂、摆放、收藏，多方而探索寻求年画新的发展，用喜闻乐见的方式继续装点我们的生活，或许能让年画艺术走的更久更远。

四、结语

年画，是民间信仰价值观的视觉化呈现。时光千年流转，但千年前的故事却不再隐秘遥远。将传统元素、记忆重组创新拼接，以当今科技表现为媒介，古为今用，与时俱进。让年画随时代而更新，为生活而创作。

当朝霞满天，当日落西山，邀山河入梦，与星月共眠。静静守护年画带米的盈盈笑意，解忧生活，美意延年。

参考文献：

[1]沈泓.年画里的中国[M].北京：中国青年出版社，2015.

[2]常会学.“年画重回春节”：让年画走进现代生活——中国传统工艺振兴的路径探索[N].中国文化报，2019-4-4（008）.

[3]原博.年画，日新[J].中华手工，2019.

作者简介：魏迁（1987-）.女，河南信阳人，信阳学院美术与设计学院，讲师，硕士，设计学专业，研究方向：插图设计、书籍装帧设计。