从彩绘到摄影的跨界表达——法国艺术家Damien Dufresne 摄影创作评析

宋毅

一、表现与再现——摄影媒介作为行为记录的出口

作为艺术的摄影，其类型之一是作为记录其他艺术行为的工具。具体体现在众多行为表演、综合材料表现、实验艺术以及新媒体艺术家的艺术实践中，他们往往在艺术行为进行中或结束时，用影像工具全盘记录下那些有意义的永恒瞬间。例如，中国九〇年代驻扎北京东村的艺术家张洹、马六明等（图1-1），以及目前仍活跃于摄影领域的荣荣（图1-2），是当时使用摄影作为行为艺术的见证者和先驱者。 摄影媒介忠实记录的客观属性，对于那些不安于再现现实，想要去创造影像的艺术家来说再好不过，它能定格自己创造的各种艺术造型和最终版本而不走样，静态图片，没有视频记录的丰富细节，但却能给观者提供更多想象空间。

法国艺术家Damien Dufresne 的创作阵营一直在“表现”领域，无论是与绘画颇具相似属性的彩绘艺术，还是存在于制造绚烂幻觉的时尚行业，他拥有时尚彩绘行业三十五年的从业经验，用笔触色彩在三维的面孔和身体上肆意挥洒，可谓“表现”艺术的行家里手。

Damien Dufresne 逐渐对再现艺术手段的表达开始不满足：作为时尚产业的秀场舞台，彩妆等造型艺术作为其中的一环，要想“突围”并不容易，在流动的视听盛宴中，人体与妆容的表现可能湮没其中。拥有炫酷灯光的走秀舞台，身姿表情各异的演出模特，现场观众的投入程度等超越艺术范畴的因素，共同营造了时尚的氛围，而最终负责现场记录的多是公关活动摄影（摄像）师，可以想见只停留在浅表的影像，其在艺术表现深度上力不从心，使彩妆作品的表现力如昙花一现、戛然而止。

摄影的再现属性驱动Damien Dufresne 渴望屏蔽不可控的杂讯噪音，努力为具有艺术表现力的拍摄对象创造出静谧的氛围。如果周围安静下来，一丝细小的声音都会被放大，摄影观者用“凝视”的观看方式，使其所表现的画面更加充满张力，作者展现的渴望与激情在画面中喷薄而出。在其部分作品中，似乎边框已经承载不住这些情绪，让观者随着模特特写的视觉画面与动势（图1-3），产生一种将要冲出画面的心理感受。

二、少即是多——简洁有力的摄影语言

摄影本体语言一般包括框取构图、光影造型、影调画质等该媒介与生俱来的视觉美学。十九世纪末至二十世纪初，摄影努力模仿绘画，以寻求在艺术领域的一席之地，然而如实摄影派（Straight Photography）以及后来的f64 小组（Group f/64）等成员（图2-1），将摄影自身媒介直接拍摄、如实展现、强调细节、影调丰富等特性发挥得淋漓尽致，从此逐渐与利用刮擦、柔焦等表现手段的画意摄影进行告别，开始展现摄影语言自身的特性。

艺术家Damien Dufresne 部分摄影作品中不规则的肌理、类似笔触的效果、多层色彩叠加的视觉感受，似乎让观者联想到画意效果，然而不应为这些画意表象困扰，其大部分作品是利用质朴的摄影手法直接获取。在当代艺术表现手法丰富多变的今天，其使用的直接摄影手法使艺术家后退到近乎透明的位置，让观者暂时忘记摄影师的存在，使双瞳聚焦在画面之上，给观者提供了一个内容为王的二维照片。

图1-1 无名山增高一米，群体创作，1995

图1-2 No.13 在日本富士山，荣荣+映里，2001

图1-3 Damien Dufresne 作品

图2-1 Pepper No.30, Edward Weston, 1930

艺术家选择简洁有力的直接摄影语言是恰如其分的，它将噪音的分贝数降到最低，从而凸显出最具视觉冲击力的主体，同时这些主体也体现出Damien Dufresne 最拿手的人物妆容、造型、模特调动等方面的艺术表达。

同时，艺术家的另一部分人体摄影作品（图2-2），不禁让人联想到摄影史现代主义时期的两位摄影家比尔·布兰特（Bill Brandt）和罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe），同样的人体摄影主题，比尔·布兰特用变形镜改变了光学成像效果，获得被光路扭曲的变形人体作品（图2-3）；罗伯特·梅普尔索普人体作品中层次丰富的黑白影调，正方形的稳定构图，以及被拍摄对象多样的造型（图2-4），都暗合现代主义时期艺术家追求语言样式创新的潮流。

图2-2 Damien Dufresne 作品

图2-3 Belgravia, Bill Brandt, 1951

图2-4 Derrick Cross, Robert Mapplethorpe，1982

Damien Dufresne 作品中除了部分运用闪光灯技术（前后帘同步）表现人物重影的视觉效果外，大多选择直接平实的摄影语言。例如，人物特写居中式的构图，大面积暗色调背景，并不复杂的用光，以及减少灰调的过度……艺术家摒弃了现代主义时期精致的摄影修辞，最终目的是让观者体验拍摄内容的精神性，从而产生丰富的联想。较少的噪音污染为更多的观看联想，让出了心理通路。

三、肌肤中的宇宙——东西方杂糅的精神性表达

摄影媒介将三维世界的图景压缩到二维平面上，在观看维度上可做文章不多，视觉已被限制在二维之中，要想在四边之内振聋发聩，引人瞩目，需要更多依靠拍摄对象自身所展现出的精神性。

Damien Dufresne 摄影作品体现出较为复杂的综合体验，既融合了西方抽象表现主义的精神内涵，又与东方空灵飘逸的哲思神交。其中绝大多数都以具象的人物模特为创作的载体，但另有一部分作品则较为抽象（图3-1）。在尺幅较大的原作前面，如不远观不易体察画面图像全貌，一方面原因是人物特写铺满了巨大的画面，另一方面也最为关键，是画面色彩的笔触、几何形状的纹理统一在人物外形的框架内，犹如美国国家航空航天局（NASA）所拍摄的星系图片（图3-2），这种人与自然的交融、构成了你中有我、我中有你的“天人合一”交集。此外从物性中寻找精神性的艺术表现手段，让人联想到“直接摄影流派最后一位大师”的保罗·卡普尼格罗（Paul Caponigro）的摄影作品《银河系苹果》（Galaxy Apple）（图3-3），他们同样在探索如何利用具象视觉符号，让观者进入一种莫可名状的潜意识状态联想。

图3-1 Damien Dufresne 作品

图3-2 NASA 太空图片, 来自于网络

图3-3 Galaxy Apple, New York City, Paul Caponigro，1964

Damien Dufresne 摄影创作中约有一半模特是亚洲面孔。他们瘦削的脸庞、修长的身形、颇具东方特征的五官使作品表现得轻盈和神秘起来。这些东方面孔综合透露出的气质，凝结了西方小丑、中国昆曲、日本能剧的妆容特色（图3-4），与非裔壮硕男人体展示的造型感觉是如此不同，正如西方绘画对人体理性精神描绘的重视，与中国传统绘画所表现“气韵生动”的要旨形成对比。

图3-4 Damien Dufresne 作品

除此之外，Damien Dufresne 摄影作品整体色调为暗调，但并不是黑白摄影，与少数几幅高调摄影作品加在一起，整体暗合东方阴阳道家哲思。如上文所述，西方油画的肌理笔触与东方意味的造型构成了作者较为复杂的跨文化视觉风格，东西方观众均能从中找到文化归属。

四、结语

Damien Dufresne 从以表现手法为主的艺术原点出发，在浸淫时尚行业多年之后，用“再现”的摄影手法忠实地为艺术理想找到了出口，作品暗藏激情并充满张力，直接质朴而又坦诚，以期观者能体会东西方融合的精神特性。

正如艺术家所言：“寻找惊喜、实验、创造，甚至更远……我想抓住和呈现一些以前不存在的影像，当它们展现在我面前的时候是如此明显。”艺术家持续的探索，用静态图像凝固一瞬间，为观者留下想象空间，这正是摄影艺术的创造力所在。

注释

① 90 年代中国大陆最早的实验艺术中心，产生了诸如马六明、荣荣、张洹、朱冥、苍鑫等人的行为艺术作品以及刑丹文的记录摄影作品。

② 摘自《色彩与摄影艺术如何产生关联？在巴黎有一个更好的答案》，Tmagazine，2018 年6 月28 日。

③ 引自“英语摄影词汇中有个如实摄影（straight photography），20 多年前我曾译为直接摄影，后来还是同意了谢汉俊的意见，译为如实摄影。”，林少忠《如实摄影（straight photography）是摄影的基本语言》，中国摄影报，2005 年10 月25 日。

④ 1923 年在美国加利福尼亚成立的摄影小组，由爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯、伊莫金·坎宁安等人组成。用最小的光圈，追求高清晰度，丰富的影调，细致的纹理，细微的光影变化和精确的造型刻画。

⑤ 摘自Damien Dufresne 新书ONE 发布预告。