是“择一”还是“贯通”？——关于新中国成立以来影视动画人物形象的研究

丁芥子，王子伊

（中国美术学院，杭州 310024）

新中国成立以来，影视动画行业蓬勃发展，动画人物形象应“择一”——即参照某一艺术形式，还原出贴近故事的人物形象；还是选择“贯通”——集前代及国外艺术之长并切合当下的实际，融合出一套合适的人物形象呢？下文将选择新中国各时代部分有代表性的影视动画的人物形象，分析讨论之。

一、部分新中国影视动画人物形象分析

角色设计可分为内在设定和外在形象两部分，外在形象可粗分为动态设计和静态外形。动态设计包括人物的肢体活动方式、面部表情，静态外形包括面部、体态、衣饰等。本文探讨的侧重点在于外在形象。

（一）《牧笛》（1963）

《牧笛》是由上海美术电影制片厂继《小蝌蚪找妈妈》之后的世界第二部水墨动画片。该片以牧童寻牛的故事为明线，以笛声为暗线，整部作品完整地诠释了中国水墨画的意象美，也为中国动画电影留下了难以超越的艺术高峰。

在这部中国水墨动画中，出现最多的人物形象便是牧童。牧童的头发由深浅的墨色写就，面部线条简约，肤色选用传统的赭石色，肤色透明度较低，利于角色在透明度较高的背景中凸现出来，色彩和谐而统一。人物整体形象清新自然，与故事气质相符。另外，牧童寻找水牛时遇到的姑娘、孩童、摆渡人等次要的人物皆服从“小于三种（传统色彩+墨黑+留白）”的配色模式，这样的配色便于统一风格。剧中人物动态都较为生活化，牧童吹牧笛的指法动作与曲调对应的音一致，真实还原了当时的水村山居情态。

水墨画是我国优秀的传统艺术形式，但运用在影视动画中也存在局限性，首先，它的形象需要从传统人物画、花鸟草虫画、山水画里选取蓝本，可表现的题材有限，很难应用于现代题材；其次，它的形式概括，难以交待清具有强烈戏剧冲突的快速镜头转换效果，或叙述故事性强的情节（因为其优势在于散文抒情性）；再次，水墨人物形象概括性强，有时个性不足（如剧中三个儿童的形象难辨彼此）。虽然如此，《牧笛》水墨元素、传统色谱及真实细致的动作设计仍具有学习的价值。这部水墨动画可谓动画形象“择一”的典型存在，在表现特定题材时极具特色与美感，蕴含古典的东方美学。

（二）《天书奇谭》（1983）

“在《大闹天宫》和《哪吒闹海》两部富有浓郁装饰意味美术风格的动画巨作之后，《天书奇谭》沿用了继承改造中国传统美术元素的创作路线，采用了更为细腻的工笔重彩手法，将‘吴门画派’的影响贯穿始终。……角色设计中对于传统木刻、剪纸、脸谱、年画等美术元素的运用更是驾轻就熟，中国风味十足的美术设计在这部影片里达到了顶峰。”①

＞ 图1 《牧笛》

＞ 图2 《天书奇谭》

＞ 图3 《宝莲灯》

＞ 图4 《哪吒之魔童降世》

《天书奇谭》的每个人物都可以明白地划在善恶两个阵营，“好人”没有邪念，“坏人”便没有善意，简单明了。在文学创作中，作家本该力避这种单薄的人物形象，但是在民间故事和儿童文艺作品中这确实合适。

因此，创作者在面部设计上也吸收京剧脸谱化的设计，每种样式都是一类典型性格的符号。袁公红色须髯，两道蚕眉斜挑入鬓，眉间一点月牙，身着一袭白衣，点明其关公般正义刚烈的性格，以及天神的超然身份；反派阵营的三只狐狸精分别对应丑、旦、生的面貌；县令生了一张鼠脸，黑豆眼，鼻翼上方涂白，官帽上安两个金钱翅，一望便知是鱼肉乡里的“硕鼠”；而小皇帝不谙世事，将自己的快乐建立在臣民的痛苦之上，他的形象一摇一晃如不倒翁，暗示他的幼稚性格与傀儡身份。

动作设计方面，参与制作的钱运达先生曾被公派去捷克斯洛伐克学习动画制作，作品中满溢欧洲式动画动作的幽默感，无论是三只狐狸同步吞下仙丹，还是蛋生把大饼挂在脖子上吃的镜头，人物的一举一动都追求奇趣，符合特伟（上美厂老厂长）提出的要求：老少咸宜，雅俗共赏。

人物静态形象存在变形，兼具民俗戏曲元素；动作时而流露武打范式，时而流露欧式诙谐。源于中国传统文化的熏陶和导演在欧洲的求学经历，以及国外动画影像（萨格勒布学派作品）的输入等作用，这部影视动画呈现“贯通”的特质。

（三）《宝莲灯》（1999）

《宝莲灯》的制作阵容豪华，商业上获得了巨大成功，在国产动画片制作方面具有划时代的意义。但近20年后的今天回头再看此作，声势浩大之余亦有许多不足。

相比于前几部作品，《宝莲灯》更多地反映中国与美国动画的交流，迪士尼的商业色彩浓重。它的“贯通”与《天书奇谭》的侧重点不同，前作倾向于借鉴其他艺术形式，而《宝莲灯》重动画领域内部的学习。主角沉香的童年形象肖似葫芦兄弟；嘎妹为首的部落人民富有美洲风情，二郎神和嘎妹的面部以配音的明星演员姜文、宁静为原型，也是一大特别之处；陪伴主角的小猴这一设置似乎吸取了《阿拉丁》（1992）中宠物猴的形象；而孙悟空的形象则直接取自于我国20世纪60年代经典动画《大闹天宫》的形象。同一影视动画作品内单个的人物设计具有不可与整体割裂的特性，而《宝莲灯》的“贯通”牺牲人物间的关联性、整体性，形成“东拼西凑”的风格。《宝莲灯》最大的缺陷就在于此。

（四）《哪吒之魔童降世》（2019）

哪吒与孙悟空同为动画形象中的常青树。《哪吒之魔童降世》中的哪吒保留标志性的服饰发型，然而黑眼圈、满嘴尖牙的形象邪气乖戾，一开始在观者看来并不可爱、可亲，哪吒叛逆的性格被极大外化。在“丑”的表层特点中，创作者用儿童的顽皮感缓冲他的“恶”。另外，静态形象落实到动态表情，他不时流露对美与善的渴望，以及周围环境压迫时他表现愤怒无力的神态，逐渐扭转了观众态度，很好地运用了欲扬先抑的手法。这样的角色并非不讨喜，而是延长观众的审美过程，营造反差感，更具有记忆点。哪吒的衣着继承前代，但面部设计与角色动态十分现代，并置“传统”与“现代”对比，这个版本的哪吒自始至终的侧重点在于现代感。通过作品诠释，传统“力量至上”的英雄脸谱逐渐过渡为人道主义英雄形象，现代社会的气息逐渐融入。外形上一定的“旧瓶装新酒”利于观众迅速接受，在此基础上叙述新的人物特质，在形象设计和商业利益上都取得了极大的成功。

《牧笛》（1963）是经济建设后文革前的文化繁荣的产物，可谓“择一”的典型。虽说精致，但若再推出几部同类作品，不免会引起审美疲劳，这样的一条路不会走远。《天书奇谭》（1983）是改革开放国门打开后的一部动画巅峰之作，它“贯通”中外古今多种形式的艺术，到现在仍有现实意义。中国经济迅速增长时期推出的《宝莲灯》（1999），在文化上虽吸收众家，但却是缺乏自信的表现，人物形象没有自己独特的风格，虽“融汇”却无“贯通”。《哪吒之魔童降世》（2019）将神话人物日常化，进行侧重于古代与现代的“贯通”，把艺术创作与人们的日常生活联系起来，这也是艺术的终极目的。文艺创作受经济和文化环境影响，从以上四个例子记述了新中国成立以来动画人物形象对“择一”和“贯通”取舍的嬗变历程。

二、部分动画人物形象为何“择一”“贯通”的呈现结果不佳的原因

优秀的案例固然存在，但另一方面新中国成立以来的许多动画人物为何“择一”“贯通”的呈现结果不佳？主要原因可大致分为以下四点。

1.优秀的文学剧本难求，导致缺少个性鲜活的人物形象。文学剧本是人物设计的基础，单薄人物设定增加设计者的难度；抑或人物设定存在硬伤，设计者也回天无力，难以创作优秀的动画人物形象。比如《大鱼海棠》，剧本的苍白让观众不明所以，而人物形象更是“日本风”，缺少中国特色。《昨日青空》中，老套的青春片角色配置或许曾带给人们共鸣，但“至今已觉不新鲜”，外在形象设计只在日本动画中找几张典型化的面孔，套上蓝白校服了事。

2.是“抄袭”而不是“借鉴”，设计者的功力不足。《宝莲灯》的人物设计者明显功力不足，没有加入自己的设计观点。设计前期取材对象可选定动画行业外的某种艺术形式，或动画行业内部案例，但首先需深入分析其成因，选择与自身想传达的信息相通的要素进行吸收转化，而不是直接照抄色彩、纹样、服饰、面容等视觉元素。模仿表面是“抄袭”，模仿内在是“借鉴”，香港设计大师靳埭强有言：“我们不是模仿书中的作品，而是要多看书中的文字内容，深入理解图例的创意，学习别人的思考方法”。②

3.设计者对人物形象的认识流于表面，导致人物细节经不住推敲。“动画创作主要形成了三种动作处理方式：其一、夸张，……其二，现实主义的典型动作，……第三，舞台式和风格化的动作表演。”③人物的动作还受年龄、身份、性别、地域等影响，把握住习以为常的动作细节才能润物无声地体现人物个性，这需要一点一滴的生活参悟。例如《龙猫》里小姑娘的笑是咧嘴大笑，老妇人的笑是温和慈祥。当今某些影视动画作品细节的粗糙，导致无论“择一”或“贯通”都难以呈现理想效果。

4.本土化、当代化不足，导致人物形象千人一面。我国影视动画人物设计当然要学习美日领先者，要“贯通”中外，但却无法复制美日。也要跳出某些审美取向的思维限制，谨防迷失自我。美的形式不止一种，不同年龄、种族可发掘不同的美感。“穿长袍马褂的张三改穿西服仍旧是张三。当然变了形象也有了区别，但仍有不变者在。这不能说是“继承”。这是在变化中传下来的，不随任何个人意志决定要继承或抛弃的。”④这“传下来”是民族的性格，也是影视动画人物设计的立足点。即“本土化”。黑川雅之在《日本的八个审美意识》中说：“每个具体的审美意识内都包含了民族价值观的梳理，审美某种意义上就是价值观的体现。”⑤

如果观众在荧幕上只见单一的美，投射在现实生活中的眼光也会被局限，大众难以形成兼容并包的眼光。动画人物作为审美对象，贴合大众审美，也需引导大众审美，在美学中自然地渗透价值观表达。形象“择一”“贯通”与否，人物内核都需要体现当下观众的心理追求，比如《大圣归来》《哪吒之魔童降世》。随着我国对外交流愈盛，中外与古今“贯通”成为有意无意的必然选择，且不断偏重于本土化、当代化的表达。

三、结语

“意者欲扬宗邦之真大，首在审己，亦必知人，比较既周，爰生自觉。自觉之声发，毎响必中于人心，清晰昭明，不同凡响。……故曰国民精神之发扬，与世界识见之广博有所属。”⑥动画身为近百年前引入的舶来品，输入世界文化，输出于当代观众，“审己”也亦必“知人”。

“择一”还是“贯通”？大师林风眠早已提出四句口号：“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和东西艺术，创造时代艺术。”⑦本文梳理了新中国成立以来具代表性的影视动画人物形象发展脉络，分析部分动画人物形象“择一”“贯通”的呈现结果不佳的原因。呼唤“贯通”而不迷失自我的影视动画人物形象的出现，构建本国影视动画独立的审美体系。

图片来源：

图1：《牧笛》截图

图2：http：//www.xxdm5.com/dm/tsqt/

图3：https://www.shobserver.com/news/detail?id=76265

图4：http://art.china.cn/products/2015-11/05/content_8353302.htm

注释：

① 张承志，吕江.中国当代设计全集（第19卷 传媒类编 动画篇）[M].北京：商务印书馆，2015.02

② 靳埭强.身度心道——中国文化为本的设计·绘画·教育[M].合肥：安徽美术出版社，2009：158.③ 陈培培.创作、接受及其理论：国产动画的外来影响研究[D].杭州：浙江大学，2016：82.

④ 金克木.书读完了[M].上海：上海文艺出版社，2017.27.

⑤〔日〕黑川雅之.日本的八个审美意识[M].北京：中信出版集团，2018.

⑥ 鲁迅.摩罗诗力说，鲁迅全集（第1卷）[M].北京：人民文学出版社，1981：65.

⑦ 胡钟华，傅巧玲.艺苑寻踪.[M].杭州：中国美术学院出版社，2018.