风光摄影后期应该做什么？

图文｜逸 镜

参加过我组织的摄影团的朋友比较清楚，我的摄影作品后期很简单，只是基本的后期技术，步骤也比较少。风光摄影的主题内容在拍摄时就决定了，除了偏艺术类的概念摄影，后期一般不对主题进行重大的改动。

于是，就会有朋友产生这样的疑惑：为何我们前后期使用了大量高超的复杂技术而作品却不尽如人意呢？

所以，风光摄影的后期到底要做什么？怎么做？首先我们得了解后期到底需要解决什么问题？只有这样才能知道怎么解决这些问题。这也是目前很多摄影爱好者学习了大量的后期技术，作品却始终不尽如人意的原因，因为所学都是片断化的知识，没有组成完整合理的体系。

一、风光摄影后期要做什么

现代摄影与传统绘画最大的区别在于，摄影在按下快门的瞬间就解决了绘画需要通过极长时间和艰巨的工作才能完成的任务——对物体形态刻画、透视关系、基本的色彩描绘、光影比例等等的记录，这在风光摄影领域尤其突出，古典西方传统绘画几乎没有著名的风光作品，只有到了近代印象派才出现了对风光的大致印象画作，这是因为画家很难在户外写生的环境中完成一幅工作量巨大的风光画作。

图1

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那么现代数码摄影科技拍摄的风光作品就很完美吗？可以直接作为作品展示吗？答案也是否定的，因为即使是现代高科技的摄影技术，拍摄的照片还是有一些问题，主要体现在：

1、光影比例是物理的光学记录，与人的视觉体验差距很大；

2、色彩也是物理的光学记录，与人的视觉体验不同；

3、不同的镜头所产生的透视关系不同，或被夸张或被压缩，不过这个也可以是一件好事情，很多摄影师正在巧妙运用这些透视关系来创作作品。

而艺术更重视人类的体验和感受，这与科学追求事物的本质真相不同。通过以上的总结，我得出了一个结论：后期主要就是调整照片的光影比例、色彩效果，通过调整光影比例让作品达到摄影师所希望表达的影调效果；通过修正色彩达到摄影师想表达的色调效果；通过调整后的影调与色调来让观众感受到摄影师想表达的艺术思想。

二、风光摄影后期怎么做——光影

为何先说光影而不是色彩？因为物体之所以呈现出不同的颜色，是因为它们吸收和反射不同的光而产生不同的颜色，当物体吸收全部的光就呈黑色，反射全部光则呈白色。

而传统认为物体固有色只是人们在特定光环境下产生的一种观念，一般是指白天的日光环境中物体的反射颜色，比如雪是白色的、树叶是绿色的，其实那只是它们在白天的颜色，而雪、树叶在一天之中不同的时间会呈现出很多不同的颜色，日出、日落时是粉红粉紫甚至黄色，而日出前日落后的昏暗中又呈现蓝色，夜晚就变黑，这都是由于光的强度、反射角度发生变化而改变了物体所呈现的颜色。

图3、图4都是奥地利哈尔斯塔特的冬天，阳光下的雪景与夜晚的雪景，雪的颜色完全不同。

图3

图4

光决定颜色，所以我们先调整光，只有在一个合理的光环境下颜色才自然。反之如果先把颜色调整好再进行光影修正，那颜色会随着光影的变化而发生严重变化，到那时又要重新调整色彩将是非常困难的工作。

图5

了解了光影与色彩的关系后，我们来看看后期中有哪些技术手段可以用来调整光影比例？

在lightroom和camera raw里最重要的有：

在lightroom和camera raw里的其他相关功能

第1～5项是最直接也最重要的首先使用的功能键，6项和7项的调整会非常明显的改变照片明暗，所以在调整时要注意对整体亮度的影响，因为颜色与光总是相互作用相互影响的。8项起到渐变灰度滤镜的作用，可以压低天空亮度。

这其中9项和14项对光有影响但不严重，但去黑角之后照片全体都会亮一点，需要注意。对比度、曲线和去雾对光影比例的影响特别严重，一定要谨慎应用，下手要轻。镜像滤镜是一种无光源提亮或压暗局部的功能，可以造成某种神秘感，不建议经常使用，运用时要注意边缘过渡，不然感觉太假。

以上这些手段如果运用得当，照片的光影效果就可以调整得很好，尤其是1～5项的运用对光影起决定性作用。另外，使用这些功能时需要注意一下几点：

1、时刻注意直方图，不要出现严重的过曝或过黑，即直方图两边不要起边；

2、注意光影和谐，不要全部明亮或全部暗，要既有光明的地方也有阴影的地方，那样照片才有厚重的质感；

3、每个功能运用时按键左右移动要缓慢，要多试几种效果，选最好的组合；

4、调整过6项、7项、9项、13项后要注意光影变化，需要时再重新调节1～5项进行修正；

5、对比度、曲线最后调整，下手要轻；

6、这些对光影调整的后期方法特别容易用，只要点击按键左右拉就行，没有复杂的合成刷蒙版，但按键拉多少就特别讲究，要非常小心，用心体验；

7、这些方法虽然特别容易使用，但用好却需要大量经验积累，所以必须积极训练后期，感受光影的变化效果。

三、风光摄影后期怎么做——色彩

虽然光影是后期里最重要的，但相对而言调整方法简单。后期调整的颜色就比较难把握了，大自然的色彩千变万化，尤其在日出日落时分更是无比绚烂瞬息万变，要把如此美丽的色彩表现好，确实很难。

后期中调整颜色的方很多很多，首先Camera Raw、Lightroom就有很多方法，到了Photoshop、Nik插件里就更纷繁复杂了，我主要说一些后期颜色调整中的概念和注意事项:

1、颜色是物体对光的反射、折射或吸收而产生的；

图6

2、严格说黑白不是颜色，是明度，有些视锥细胞受损的人对颜色有偏差或色弱色盲，但他们看黑白照片没有问题，因为他们的视杆细胞比较健康（视杆细胞不健康的人夜盲）；

3、由于遗传基因的不同，每个人对颜色的认识不尽相同，女性普遍好于男性，由于视锥细胞健康程度的差别人们对颜色的敏感程度不同；

4、19世纪的印象派画家们在当时的科技基础上已经对光与色进行了深入的研究，其中有一条经验对我们风光摄影非常有价值——光源色与环境色是不同的，他们发现阴影不是黑色或棕色（古典派画法是这样画的），阴影是有颜色的而且很丰富，一般阴影的颜色与光源色冷暖相反；

5、后期调整颜色尽量用软件里现成的滤镜系统，如：N i k滤镜系统、镜头滤镜等等，因为这些滤镜对各颜色的调整比较到位，相对而言好用些；

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6、练习后期时每个滤镜系统都试试效果，看看不透明度或填充度在不同百分比值时得到的效果；

7、慎用单色调整，因为相邻色相互影响，就比如：调整黄色时绿色却变了，这种情况非常普遍，所以想要调整单个颜色，也许需要通过调整相邻色来完成；

8、网络上各种后期技术课程非常多，教授大量后期技术，但往往是片段化的，如何把这些单个技术串连起来，按一定的规律来一步步使用以达到自己想要的效果，需要好好归纳总结；

图9

9、颜色调整是多个步骤叠加的效果，所以每一步要留有余地，让后面的工作可以继续进行下去；

10、由于光与色密切相关，所以每调整一步颜色都要观察直方图，如直方图显示光的亮度出现错误（过曝、过黑、过暗、过亮），都要及时修正；

11、笔记本电脑修图，首先检查显示屏的亮度，一般设置在中间；

12、学会使用黑白蒙版对应黑白笔刷的方法，不是每一步的调整效果都适合整张图的需要，哪些部分需要、需要多少、哪些部分不需要，用蒙版刷出来；

13、Adobe RGB、sRGB、ProPhoto RGB的颜色系统颜色数量不同，sRGB的颜色最少，但最多媒体采用这个系统，所以对外传送照片时注意，除几个专业图片网站接受其他颜色更丰富的系统，sRGB还是最安全的。本人照片在后期调整时都用sRGB系统；

14、后期把光与色调整到摄影师拍摄时的视觉效果，真实还原已经很不容易了，但那还只是记录，在此基础上再创作出属于自己的主观光色（风光摄影要求颜色比较自然）能够表达摄影师思想感情的作品才称得上有意境；

15、后期对光和色的处理是需要大量的不间断的练习，不断体会不断总结才能进步，而不是到处听讲座看视频，那样只能学到大量的后期技术，而不能很好的把握分寸，合理运用，后期需要沉浸下来仔细体会、思考、总结，这样反复循环才能进步。