试论广府庙会对“广东省非遗创意设计大赛”品牌培育的重要意义

刘颖雯

摘要：越秀区作为广府文化的核心区域，历史文化和非物质文化遗产（以下简称“非遗”资源荟萃，在广府文化的保护和传承方面开展了很多创新性的探索，尤其打造出了“广府庙会”这一品牌活动，对新时期传统文化的传播、传承起到了重要作用。由越秀区发起的“广东省非遗创意设计大赛”，就是在广府庙会的文化土壤中孕育成长起来的，对探索新时期节庆活动对文化品牌的培育提供了新思路。

关键词：广府庙会;非遗;创意设计

中图分类号：TN946.7文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）11-0271-02

一、前言

作为越秀重点打造的以传承广府文化为特色的民俗活动品牌，广府庙会自2011年创办至今，已成功举办了9届，每年元宵节在北京路文化核心区启动，为期7天，融合了祈福文化、民俗文化、美食文化、商贸文化、休闲文化等丰富内涵，充分满足民众吃、喝、玩、乐、游、购、娱的全方位需求，为广府文化的传承、创新和发展，广州市培育世界文化名城发挥着重要作用。基于广府庙会平台，9年当中，不少新的文化品牌应运而生，并不断发展壮大。其中，“广东省非遗创意设计大赛”品牌就是在这样浓厚的氛围中成长起来的。可以说，广府庙会是伟大的品牌推手，以其强大的影响力，吸引了很多品牌的加盟，与此同时，这些品牌的成长，反过来也对广府庙会内容精彩度的提升，影响力的扩大，发挥了重要作用。如果把广府庙会品牌比作腾飞的火箭，他们便是助推器的重要组成部分。他们和广府庙会彼此成全，相互助力，共生共荣。

二、广府庙会为“广东省非遗创意设计大赛”的诞生提供了适当的土壤

随着经济的飞速发展和日新月异的客户需求，非遗也随之进入了一个新的传承时代。当今非遗工作已取得了丰厚的硕果，但如何让非遗与商业模式结合，走进生活，适应市场经济，是我们要考虑的问题。

为了让非遗更好地与市场接轨，让非遗艺人获得更多直面市场需求的机会，2012年，越秀区在广府庙会中注入了非遗元素，设置了非遗区，大受市民热捧，迅速发展成为广府庙会的重头戏之一。2014年，广府庙会非遗展示区扩展成为北京路非遗一条街，由“南北荟萃”和“岭南精粹”两大主题部分组成，由最早的6个广府非遗展示项目增加到30多个项目。岭南精粹展区设在北京路中段，有9个国家级、省级的非遗项目参展，包括红木宫灯、三雕一彩一绣、打铜技艺、岭南古琴、广州珐琅等极具岭南特色的非遗项目。南北荟萃展区设在北京路南段，主要展示具有广府特色的省、市、区级非遗名录项目和传统老字号，如广州戏服制作技艺、肇庆端砚、广东醒狮、通草画等，以及山西上党女红（布老虎）、四川糖画、山东捏面人等省外的国家级、省级非遗项目，还增加了北京非遗项目“吹糖人”“内画壶”“景泰蓝书签”及“北京绢人”等。广府庙会期间，一连7天，非遗展示区共吸引了过百万人参观，成为了全城焦点。

通过广府庙会平台的展示，非遗项目得到了充分的宣传曝光，更重要的是得到了市场的充分检验，每届过百万人的人流，就是巨大的市场。通过总结，我们发现，善于创新的非遗项目，很好地迎合了市场的需求，例如，广东醒狮的棒棒狮产品，以活泼、喜庆的造型迅速吸引了年轻人的眼球，7天创造了数十万的利润。而个别墨守成规缺乏市场观念和时代感的项目，只有几千元的收效，差距如此之大。通过广府庙会平台的检验，我们得出一个结论：非遗从来都不缺优秀的作品，但要把非遗作品从艺术收藏品转化为非遗衍生品或文创产品时，我们就要把非遗作品的设计构想、制造供应链到市场销售这几方面连接起来，才能让非遗活跃于市场经济。

2014年，越秀区非遗保护中心工作人员大胆构想，能否借助广府庙会的平台创办一个非遗创意设计大赛，从而提倡用当代的设计与创作理念及当代的艺术手段去讲述传统非遗故事。通过凝聚社会与市场的力量，推动社会创新潮流，发掘具有强烈时代创新精神、禀具丰富创意才能的优秀设计人才与当代岭南传统工艺美术人才，并为他们提供创作、交流、展示的平台，使创作设计出一批为百姓大众喜爱、新颖精致、富时代精神又饱含传统文化意蕴、可量化生产的创意设计，以推动非遗的传承与发扬光大。

在此背景下，经过大半年的策划，2015年，越秀区与广东省非物质文化遗产促进会、广东省非物质文化遗产保护中心等联合创办了广东省非遗创意设计大赛，参赛者分别有来自非遗项目传承人、高校学生、老师、中小学生、老师、社会团体、协会等，他们通过“非遗进校园”、非遗讲座”、非遗课程”等不同形式的非遗活动，多维度地了解、学习非遗，通过自身对非遗的理解，以不同的设计理念、手段而创作出贴近生活的非遗作品及衍生品，从而使非遗作品的艺术性与实用性相互融合，涌现出了一大批凸显时代感、创意感、生活化的优秀的作品。例如：有的作品制作彰显了精湛的手工技艺，每件作品虽然使用的材质不同，有金、银、铜、竹、木、石贝、陶瓷、象牙、榄核、植物、布料等，但均体现了作者对材质载体的深刻认知和准确把握，做到了因器构图、因材施艺，使材质特性与表现内容有机统一，互为彰显。有的作品融艺术性与实用性于一体，如广彩与时钟、茶具等用品结合，金、银、铜制品多是精美的胸针、挂件、头饰等，雕刻精致的榄核上镶嵌U盘等。有的作品构思体现了广阔的创意视野，如榄雕组合表现杨家将七郎八虎镇三关的故事，使宏大、复杂的古代战争场面在方寸间得以展现，体现了材质使用上的创新;用海报、明信片、动画片等媒介形式，展现丰富多彩的非遗品种和传承故事，让人耳目一新，是宣传手法上的创新等等。

三、广府庙会为“广东省非遗创意设计大赛”的发展提供了充足的养分

通过举办大赛，我们深刻地体会到，优秀的非遗作品诞生还需要有配套的好的展示平台，非遗的传承、传播、到实现适应市场经济，单靠政府扶持与传承人是不够的，需要营造良好的环境，搭建平台，聚集社会各界的力量，共同参与到非遗作品创作、非遗包装、非遗衍生品的开发等方面来，使非遗能够在现代化大潮中焕发新生，继续发挥作用。为了给“广东省非遗创意设计大赛”品牌的发展插上翅膀，2016年，越秀区通过广府庙会平台，在非遗展示区北京路北段开设了创世集区域。一是对每届“广东省非遗创意设计大赛”的获奖作品进行公开展示和宣传报道，让这些作品创意和作者信息得到更多曝光的机会，同时组织文创商家、文投企业和作者进行洽谈，加快订单签约，促成创意设计向产品生产转化，让参赛者深受鼓舞。二是免费向个别获奖者，提供摊位，鼓励他们对部分成熟的作品进行展示展销，促成了文化创意向经济收益转化。例如：端砚创意设计的获奖者广州大学学生邹洁通过庙会创意集市的平台销售了自己所创作的端砚作品30多件，获得了5万多元的收益，试水”成功。榄雕传承人曾宪鹏，从首届庙会起就参加非遗展示，通过庙会的展示平台，不断了解市场需求，从而调整榄雕作品的艺术性与使用性，创作出融入了历史故事榄雕作品“七郎八虎镇三关”、甲午魂”，获得了金奖和优秀奖。其在庙会上展出时受到各大媒体的采访与关注，也打开了销路，可谓名利双收。蛋雕艺人孙开福，多次参加非遗创意设计大赛，以不同种类的蛋壳作为原料，以岭南文化、广州地标等元素，展现岭南文化之美，在参加广府庙会创市集上，其作品让人大开眼界，受到大众青睐，获得了3万元的收益。这样的例子不胜枚举。大赛至今已举办了五届，参赛作品一千多件，参赛人数2000多人，来自全国50多个城市的传承人、学生、老师、社会团体参加。参与院校有广州大学、广东工业大学、广州美术学院广州轻工技师学院、华南农业大学珠江学院、韶关学院美术与设计学院、广东第二师范学院、仲恺农业工程学院等，参与商家有传统工艺、文化传媒企业等，大赛的品牌影响力日益增强。所以说，没有廣府庙会就没有“广东省非遗创意设计大赛”，也正是有广府庙会的充足养分，进一步加快了“广东省非遗创意设计大赛”的发展壮大。

四、“广东省非遗创意设计大赛”反哺并助力广府庙会的发展

（一）“广东省非遗创意设计大赛”提升了广府庙会展示内容的精彩度，增强了吸引力

大赛作品以传统和时尚相结合的元素，不仅使广府庙会的展示内容更新颖，更有时代感，更是迅速吸引了年轻人的眼球。据“今日头条”发布的大数据报告显示，30岁以下的年轻用户占广府庙会关注人群的比例最大。据联通提供的大数据显示，2017广府庙会活动期间，35岁以下年轻人占参加活动人群比例高达63%。从某种程度说，有了“广东省非遗创意设计大赛”的诞生和助力，不仅创新了广府庙会非遗展示区的展示形式，也使得展示内容更加多姿多彩，更年轻更时尚。这就是为什么广府庙会更有活力更有生命力的秘诀。这也是广府庙会有别于其他传统庙会，迅速走红，影响力越来越强的重要原因之一。

（二）“广东省非遗创意设计大赛”的发展壮大也提升了广府庙会的品牌影响力

广府庙会从最早只在北京路核心区形成辐射力到影响力拓展到全省，甚至成为全国的知名品牌，与各大子品牌的做到做强，多渠道宣传传播，少不了关系。例如，从2015年起，“广东省非遗创意设计大赛”的诞生对广府庙会的传播也是一个很好的推手，其作者的参赛区域从广州拓展到了有佛山、珠海、潮州、陆丰、吴川等地，2018.2019年还吸引了香港、澳门、中山、江门等大湾区城市的参与。此外，在大赛创作作品的前期，越秀区还通过举办“非遗进校园”、“非遗体验班”、“非遗大师班”等活动，让.非遗传承人与高校、中小学师生交流学习，在学生深入学习非遗技艺的同时，激发了传承人的创作理念。这也是对广府庙会非常好的宣传推介，后来还催生了“校园庙会”等等。

五、结语

综上所述，广府庙会作为新创的大型民俗节庆活动，在文化活动品牌的培育方面发挥了重要作用，对于进一步探索大型节庆活动与文化品牌的融合驱动创新模式具有实践意义。

参考文献：

[1]宋俊华广州市非遗保护发展报告[M].北京：社会科学文献出版社，2016.

[2]陈扬.广府庙会，在创新中坚守[N].南方都市报，2016-0229.