谈舞台美术创作的原则

魏磊

摘要：舞台美术设计是表演艺术中不可替代的视觉语言，最能渲染舞台作品的艺术氛围和基调。不同文化背景下，人们对表演、对设计的理解也多有不同。富于想象力的设计师们，让观众能够近距离地了解了不同的人、不同的文化以及不同的故事表达方式，让舞台美术设计散发出独特的艺术魅力。

关键词：舞台美术;设计;形式

中图分类号：J813文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）11-0089-01

舞台美术是戏剧艺术的一个重要组成部分，面对拥有强烈综合性的戏剧艺术，我们有必要对舞台美术的巨大变化进行理论观照，进而为戏剧的良性发展贡献力量。

一、舞美设计综述

舞台美术设计具有它自身的特性，主要表现在以下三个方面：科技性、多元性以及创造性。首先舞美设计的科技性体现在舞台美术动画设计、布景的投影技术以及激光灯和电脑灯的设计上。它们把科技元素加入到舞台美术设计当中，丰富舞台效果、增加了舞台气氛。其次舞美设计的多元性。舞美设计的多元性主要体现舞台艺术的多元性、舞台美术的多元性以及艺术功能的多元性和艺术风格的多元性。舞台艺术的多元性指的是舞台上呈现的各种不同的艺术形式，它包括戏剧、舞蹈、杂技以及音乐等等形式;舞台美术的多元性指的是根据演出的特定要求，在艺术的构思下进行多种艺术手段的运用形式具有多样性;艺术功能的多元性体现在从传统对外部形象的注重过渡到舞台内涵的注重（舞臺创意以及主题思想）;艺术风格的多元性，不仅限于写实或者写意风格，拓展到印象风、表现主义等等多样化的风格。最后舞美设计的创造性。创造性是舞台美术设计的灵魂和思想，要想有更高的艺术创作呈现和独特的舞美设计还需要在创造性上下足功夫。在创造性运用，上要尽量避免模仿和抄袭，做好传统创作范例精彩部分的借鉴，结合新时代风貌下的主题形势来进行特色创作。

二、技术与艺术的完美融合

人们对任何事物的认知，总是有一个过程，并在遵循事物发展规律的节奏中去完善这种认知。舞台美术的意义，从最早的“一桌二椅”的空间概念里就能看出它的高度提炼方式与虚拟性特征，这不仅是一种形式，也是一种审美，一种文化的具体呈现。改革开放后，舞台上一度出现了备受评论界诟病的“大制作”。在具体的剧目以及具体的时代背景里过于关注舞台硬件而缺乏统筹考量戏剧的本体特征，甚至过于停留于舞台制作本身，而忽视与创作内容的匹配度等相关问题。然而舞台美术在发展过程中存在的诸多问题，是艺术创作方式、观演关系等一系列问题密切相关的不同维度、不同层面的问题。分析舞台美术的形式问题，是需要进入创作的具体环节、幕后的方方面面去分析成因、影响因素技术及执行力等一系列问题。如果仅仅以观剧者的好恶去评价，还只是游弋在舞台美术的外围。这个道理放在电影界特别容易理解，《泰坦尼克号》是好莱坞投资巨大的一部电影，但最终谁也不会只看它的投入，我们更看到它的巨大市场收益。戏剧界与电影界一样面临着与技术同步的各种探索，所以一部作品的成功，不仅在于内容的成功，也在于舞台美术中技术与艺术的完美融合。

三、多元化艺术风格的呈现

科技创新不仅改变着人们的生活方式，而且带来了思维方式的变革。从戏剧舞台本身看，多元化的艺术风格和更加灵活的观演关系，越来越要求舞台美术的设计者们要不断创新创意设计理念以适应新的时代要求。如当今电影大片的即视感、梨园戏所做的极简化提炼以及小剧场戏剧进行的各种沉浸式表达，都是舞台美术在新的时代以及新的观演关系里所做的艺术尝试。这些尝试不仅在处理更为复杂的时空变化时调动了新的技术手段和艺术元素，而且通过技术与艺术的高度融合提高和引领着观众的欣赏水平和审美趋势。但是仅有形式探索绝不是这些剧目之所以获得巨大口碑的关键，关键的因素还在于技术背后的审美品格和语义内容。

戏剧反映的是一个社会的集体情感与精神面貌，同时也是展现梦想、鼓舞梦想实现的媒介。因此，没有舞台美术、灯光、道具、服装、化装等技术手段的支持，我们很难想象戏剧的未来。舞台美术之于戏剧的意义，不仅是形式与内容的二元划分，也不是技术与艺术的非此即彼，而是你中有我、我中蕴你的共生共存的关系。因此，好的舞台美术，无论它投入多少，一定是尽全力去衬托剧情、烘托人物、渲染舞台氛围的舞美呈现;反之，舞台美术的铺陈、奢华与堆砌，或者舞台美术的简陋、相悖与低劣，都必然是对剧作的巨大伤害。当下，我们看到了很多“文质”相宜的好戏，也看到不少难以令人满意的舞台呈现。从舞台美术的角度看，这些呈现最缺失的不是投入的资金，而是创意，本质上缺的是懂行而又有艺术理念的人才。当电影在现代化的进程中突飞猛进时，它走过的历程绝不仅仅是对技术的简单占用，它必须要面对的是对电影中的本质性部分的根本性革新，戏剧亦然。

所以观众在欣赏话剧《特赦》时，看到了情与法的博弈，也看到了演剧空间的禅意与思索、看到了情感的流动与艺术的颤栗。苏剧现代戏《国鼎魂》的美，既有王芳在演绎潘达于时的细腻、唯美与坚毅的张力之美，也有演员在舞台美术的现代语汇里的得体释放，那会说话的光影、极具烘托力的服饰，成为舞台上不可或缺的重要组成部分。

四、结语

总之，文化是社会发展的深层助推力。对于戏剧艺术而言，我们会看到演员的眼神与表情，甚至任何一个微小艺术细节正沉潜在那深层的思想里，而舞台美术的助力对舞台创作具有巨大的震撼力。