家族的力量

整个家庭支撑起了Simone Rocha的设计国度：曾拥有自己时装品牌的父亲John为其设计了店铺，母亲Odette是她的商业伙伴，连同她的伴侣Eoin McLoughlin和身着其设计的四岁女儿Valentine Ming，展示着她的美学世界。

SIMONE ROCHA 那个有点儿“疯狂”的女孩 OLIVIA SINGER

在伦敦东部小镇De Beauvoir一座洒满阳光的联排别墅中，Simone坐在绿丝绒沙发上笑着说：“我的工作室就在那条路上，这个街区的人经常开玩笑地说：‘哦，看到那个身穿蓬蓬裙和平底鞋的长发女孩了吗？她一定是Simone工作室的。”

Simone的工作室历经十年打磨，伴随着家庭的熏陶和影响，兼容并蓄的团队精神是其精髓所在。她从小就在父亲、知名华裔设计师John Rocha位于都柏林的工作室里玩耍，不时逃课去看他的时装秀。在那里她学会了钩针编织，还时不时翻出剪裁了一半的废弃成衣，上下里外、颠倒搭配着穿在身上。“那时我就喜欢跟在不同的人身边，他们虽来自世界各地，却都愿意和父亲一起工作。”她回忆说。尽管下定决心不继承父业（在她看来，这种想法实在太老套），但她也承认：“那里非常神奇，充满了创意，只要有机会，我就会去。我喜欢用自己的双手去创造，也痴迷于同布料打交道。”

如果看过Simone过去几年的时装秀，你会很自然地将其与她本人联系到一起，毕竟每季作品都是她个人经历的一个缩影。2010年，她的毕业设计得到了Louise Wilson教授的指导。已故的Wilson曾在圣马丁学院教授艺术硕士课程，素以严厉著称。她收到Simone的申请后先是让其候补，随后三个月不理不睬。尽管如此，她的指导还是让Simone赢得了Lulu Kennedy的青睐。Kennedy是专门扶持伦敦年轻设计师的Fashion East的创立者。“那段日子的确很辛苦，但能和Louise一道学习，成就了Simone之后的事业。这段经历彻底改变了她，也让她学会了专注。”她的母亲Odette说。

在伦敦时装周的首秀上，Simone获选参加Kennedy的Fashion East时装秀，而2012春夏系列则为她赢得了伦敦时装周的官方认可。当初从John Rocha时装“偷学”来的荷叶边、叛逆少女在自家后墙外抽烟时塞在运动服里的衬衣，这些元素都被加入到被解构的Polo衫或带透明层的超大夹克之中。随着日渐成熟，她的风格也日趋明确、细腻。2016春夏系列是她怀着女和Valentine Ming时设计的。“那时我在日本，还不知道自己怀孕了，但我当时有些梦游的感觉。”也正因为怀孕，才让甜美的粉色与荒木经惟擅长的捆绑元素不谋而合。（“当我回头再看这一切时，我依然很喜欢这个系列，因为很刺激。直白地说，你怀孕了，却还有肌肤之亲。”）Simone那一年29岁，意识到自己创立的年轻品牌已经走到了转折点，产下女儿后仅仅休息了一个月，她便再次投身于工作，并着手推出了一个能够反映她这段经历的作品。“那是一段非常艰难的时期。”她回忆道，“女性面临着很多压力，有许多陈规陋习的限制和要求，就好比‘我生了孩子，我很开心之类的话，其实并不是所有人都赞同。我的设计是不会说谎的。”

与此同时，混血背景也塑造了她的风格：爱尔兰人的野性奔放与中国人的礼貌得体反差强烈，她在最新一季的作品里展现了爱尔兰风情的放纵顽劣，在2019春夏系列中则借助中国古代宫廷风的视角探寻礼仪与克制，两种文化之间的碰撞始终贯穿于她的作品中。“在成长过程中，我一直与众不同。”她回忆说，“在爱尔兰，我和其他人长得不一样。之后，我又去了香港，情况也是如此。但我并不认为自己是异类，反倒因为这份特别而变得强大。这一点很适合我，我从来都不属于哪个圈子，一直都是一个旁观者。事实上，在加入Dover Street Market大家庭之前，我从来都不觉得自己属于哪个群体。或许正因为大家都是局外人，我们才能走到一起。”

极具包容性的氛围也是其秀场的一大亮点，2020春夏系列将其体现到了极致。在伦敦北郊一座古旧的剧院，伴随着爱尔兰民谣乐团Lankum的吟唱，几代爱尔兰演员和英国演员Lesley Manville在圆弧形舞台上精彩亮相。Simone在这一季向传统致敬：爱尔兰传统习俗中的“鹪鹩男孩”（Wren Boys）是一群喜爱恶作剧的男子，会在圣史蒂芬节当天走街串巷“捕獵鹪鹩”，挨家敲门，索要赏钱。该系列的材质灵感来自于鹪鹩男孩和他们拜访过的当地房屋：层叠的丝绸上重现了古老的壁纸印花，模特们头戴金属钉装饰的耀眼王冠，脚穿厚重闪亮的布洛克鞋，行走在残旧的地板上。走秀时的时装样品都是为模特们量身定制的，而非走秀前几天匆忙改制。“有些品牌设计的服装只关注一类女性，而我不是。或许我这么做有点疯狂，但我们的时装始终面向所有女性。”

在这方面，Simone的母亲便是最佳证明。60岁的Odette如今是女儿的商业合伙人（“我和爸爸都称她为秘密武器”），同时也是其作品最骄傲的代言人。她与Simone的很多员工一样，没有任何头衔，“我喜欢这种角色，同样的工作我也为John做了30年。我要确保Simone的设计理念被完全地表达出来，并将这些传递给购买成衣的每一位顾客。”

“我从来没想过她能进入时尚领域，但她的确做得非常出色。”她的父亲微笑着说，面带骄傲。“实际上，2015年我就从自己的品牌退了下来，这也是原因之一。因为我意识到，她比我年轻时优秀得多，所以我开始帮她设计店面，并在业务结构方面提供一些建议。现在这些已经基本成形，我也可以有更多的时间去钓钓鱼、散散心了。如果有一天她开始设计男装，我会最先穿在身上，保持这个家族的传统。”在Simone的蜕变中，家庭发挥了多方面的辅助作用。而在未来，她还将继续引领她的品牌不断向前，一切都将毫无疑问地更加引人注目。

1.Carolina Castiglioni与父亲Gianni、弟弟Giovanni，他们在品牌分别担任商业角色以支持Carolina的工作。

2.作为包袋品牌Valextra的创意合作项目Extra Milano其中一个品牌，Carolina选择将女儿四岁时的涂鸦作为包袋设计的重心，此款设计将在9月限量发售十款。

3.Plan C春夏系列，舒适而不失个性的搭配体现了品牌的设计核心。

CAROLINA CASTIGLIONI 用自己的声音延续家族的故事与美学 王忞

对于Carolina Castiglioni而言，品牌Plan C的诞生经过了充分思考又那么水到渠成：当她的母亲，Marni前设计师及创办者Consuelo Castiglioni离开品牌之际，Carolina便带着这份设计审美继续踏上时装的道路。“当时在家庭成员之间进行了关于开始新计划的讨论，因为要抛弃在时装行业积累的那么多年的知识与传承，实在是太可惜了。”她这样表示。新品牌的构建因此变得更为个人，也更集中体现了家族致力发展的方向。Plan C的命名，既是Carolina和Castiglioni的C，更是plan A、B之外的另一个选项：第一个确立的重点是创建一个相对小规模的公司，更为可持续地进行发展，控制系列数量（目前只做春夏、秋冬两季），将精力集中在衣服的品质上，并且控制发售形式和渠道以保证品牌健康、有序地发展。

家族的影响对品牌的渗透，就像一张绵密的网一般遍布Plan C的方方面面，对此Carolina深感自豪：现代艺术感强烈的用色、剪裁，充满谐趣的元素运用，穿着舒适又不失个性的设计，自2018年发布的每一个系列，不因潮流改变其主题，坚持统一审美的延续，颇有母亲Consuelo的作风;女儿三岁时的涂鸦不仅被她用来作为T恤、毛衣的印花，还成为最近与Valextra合作的特别款包袋的设计重心;而出于对家族的致敬，品牌的工作室搬到了最初设计师祖父母创立的Ciwifurs公司——位于米兰的皮毛工作室所在地。对于Carolina而言，源自家族的影响与个人的表达从来都是一体，不可分割。“母亲教会我要听从自己的直觉，这是至今为止我听过的最好的建议。因此我不会过多从周围找寻灵感，更多是相信自己的品位。作为一个女性、两个孩子的妈妈和在工作的人，我每天的生活是最丰富的灵感源泉，也正因为这样的生活造就了我设计出休闲、舒适的衣服，同时要有出人意料、不同寻常之处。”

还记得第一次接触时装时的情形吗？

小时候我经常去祖父和父亲的工作室（Ciwifurs公司，最初Marni品牌建立便是作为公司的支线发展起来的）玩耍，我记得被那些皮毛和衣服所包围的感觉，但最让我心血澎湃的是第一次前往Marni秀时在后台的感受，对当时的我来说那简直是再重要不过的事！

你的第一件时尚单品是什么？

母亲送我的一双淡蓝色的Miu Miu芭蕾舞平底鞋，尽管现在不穿了，却依然留在我的衣橱里。

对于建立自己的时装品牌，你认为最重要的是什么？

保持自己的个性，找到属于自己的特有的空间和语言，来讲述只属于自己的故事。能对自己的身份有清楚的认知非常重要。

MAROHERITA MISSONI 重复、混合、再生，创造自己的规则 王忞

不久前在M Missoni的官方Instagram账号上有一句颇不客气的留言：“这看上去太不像Missoni（该有的样子）了！”官方巧妙却并不强硬地回复道：“的确不，因为这是M Missoni！”这段小插曲恰好说明了作为家族第三代的Margherita Missoni在接过这个曾经只是作为副线存在的品牌时，为其规划的蓝图与设想远不止于延续Missoni强烈的波西米亚风格与其多彩的Z字针织而已。“我感觉时尚界传统意义上的规则与时间点已经不再适用于现在的需求，因此，也正因为M Missoni从零开始，我决定就我们所拥有的工具与资源，选择适用于其的做法。”

1.自2018年底接管M Missoni的家族第三代Margherita Missoni，她名字的含义“雏菊”，也成为持续出现在品牌印花中的符号之一。

2.循环再利用、可持续发展，是品牌在设计上的核心考量，这一季的拍摄也相应体现了这一理念。

3.循環再利用、可持续发展，是品牌在设计上的核心考量，这一季的拍摄也相应体现了这一理念。

4.新系列幕后花絮，线上内容是品牌推广与互动最重要的部分之一。

接手M Missoni不到两年，在打造“M”标识作为品牌设计基础之上，她以融合浪漫与休闲的现代风格为核心，逐渐构建起属于品牌的核心社群;在春夏、秋冬两季外参照街头品牌的做法实现分批更为频繁、小批量的上新，不受系列限制，而着重在一件夹克（与Save the Duck合作款）、一款包袋这样的某款产品的推广，频繁的线上展示、互动与销售，很多灵活、弹性的做法得以实验并成形。而目前因新冠疫情影响，品牌与用户创作内容平台AWAYTOMARS合作，选择三款来自品牌档案的主题进行设计，并于公开投票后进行投产销售，以此激励创意不受限的可能。

而长年活跃在时尚界的Margherita，本人就是品牌的最佳代言人：早前她结婚时一袭古董婚纱便吸引了不少注意力，而在她掌舵三季之后，M Missoni已经成功地将主线库存中的26000米布料与1200公斤纺线转化至设计之中，可持续发展的时尚正是扎根于她心中且持续努力的方向。从她身上可以看到，家族的影响不仅在于审美上的渗透，更成为延续未来事业的一个全新视角。

还记得你第一次接触时装时的情形吗？

小时候每天放学之后，我和兄弟姐妹都会去妈妈（Missoni品牌创意总监Angela Missoni）的办公室，那里有无数的铅笔、水彩笔、布料和珠子，我们能通过画画和用那些缤纷美妙的衣服打扮自己来挥洒创意，对小孩子而言是再有趣不过的事了。

对你而言有特别值得回忆的一件时装物件吗？

自非常小的时候开始我陆续拥有一些意义非凡的物件，当时并没有意识到它们有多特别……五岁还是六岁的时候收到的一顶Vivienne Westwood的皇冠帽子，九岁时Anna Piaggi（已故著名意大利时装记者）赠予的一件60年代的花卉外套，许多件Missoni时装秀上设计的迷你拷贝，还有作为万圣节礼物的一条Moschino女巫主题项链。它们依然在我的衣橱里，也时常出现在现在的穿搭中。

对于打造一个自己的时装品牌，你认为最重要的品质是什么？

最重要的是热情，爱你所做的事情;创造属于你的规则，不要被现有的规则束缚而随波逐流，如今能茁壮成长的设计师均是如此。

GAIA REPOSSI 安静且激进，高级珠宝需要更多个性 王忞

很难想象自Gaia Repossi进入家族的珠宝品牌Repossi工作已有13年之久。自她负责创意与设计，Repossi便一跃成为高级珠宝界的“新星”——新不在其历史（品牌创立于20世纪20年代），而是在Gaia导向下的设计走向有着几何图形、建筑结构的前卫形象。这一扫传统印象中珠宝因华丽而不可接近，取而代之的是新的时髦感。如此有别于家族所创风格的创作，也得益于其父Alberto Repossi并未對她过多干涉。“最初在摸索自己标志性设计的过程中，父亲在形状构造方面给了我很多建议。他作为传统珠宝人的知识沉淀让我更好地了解宝石：珠宝在人的身体上呈现的比例，还有质量高于产量的重要性。”

由此，Gaia的设计美学在品牌的打造上得以全方位地充分体现。她钟情于当代艺术家Alexander Calder、Cy Twombly等的作品，每个系列的概念更多建立在抽象的情感与概念上，而非具象的故事或形象，如早期代表系列Berbere的灵感便源自非洲撒哈拉沙漠游牧民族图阿格雷人身上的几何文身，Blast系列的得名则来自设计师创作过程中进发出的快乐情绪。风格前卫的摄影师David Sims、Jurgen Teller为品牌的广告掌镜，展现不同于其他珠宝品牌的独立、自信的女性形象。就连品牌官方社交平台上，更多张贴的是与花卉、大自然交融的静物，有时甚至是些微失焦的产品，而非铺天盖地的网络红人佩戴展示。

尽管被贴上“it girl”标签，但Gaia作为品牌第四代掌门人行事依然低调。对她而言，每一件珠宝所承载的情感，能使之延续下去的故事，驱使着她进行创作，因此想要传达的概念显得尤为重要。“我喜欢双手之间的一切动作，手部的动作能传达出优美的感觉，因此我十分喜爱设计戒指。一枚完美的戒指同时兼具简单的形态与强有力的讯息。”

还记得首次接触时装给你的感觉吗？

我的母亲对穿着打扮极为上心，特别是在能体现优雅的细节上，这样的她对我而言就像一个有着摩登绅士形象的女性，她让我自幼便感受到拥有一个属于自己的鲜明风格的重要性。

我的父亲同样如此，意式剪裁西装是他的全套行头。就像是摄影师Helmut Newton对于男人而言所展现的风采，特别是对成长于上世纪90年代的摩纳哥男人而言，Helmut确立了他们的审美。因为父母部分时间在巴黎工作，从青年时代开始我便去Maria Luisa或是Colette精品店，希望自己看起来与众不同。

对你而言有特别值得回忆的一件珠宝吗？

祖父给我的一个有我名字首字母的吊坠，是用粉红和绿色珐琅打造的装饰艺术风格。还有父亲为母亲做的首批戒指，十分70年代的感觉，至今我还会佩戴它们。

要打造一个独立的珠宝品牌，你认为最重要的是什么？

如果你全新开始，最需要考虑的是可持续发展，不尊重自然而做的珠宝没有任何意义。其次，一边动手设计一边找寻想法和概念。最后，不要害怕表达自己的声音，大胆，清晰，不畏惧失败，也不要因任何人质疑自己。去表达，然后，享受这个过程！