锡剧表演的艺术形式分析

周剑

摘要：锡剧是诞生在我国江南吴地的优秀剧种，带有明显的江南地域文化特点，对其艺术表现形式的研究对传承我国地域文化具有重要作用。本文主要分析锡剧表演的艺术特点，重点介绍锡剧在表演過程中体现出无实物表演、人物性格塑造和地域文化等方面特点，并且对锡剧表演艺术形式的发展进行了研究。

关键词：锡剧;表演;艺术形式

中图分类号：J825

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）08-0145-01

一、前言

经过百余年的发展，锡剧表演艺术形式获得发展与进步，剧中的人物特点和形象塑造方式逐渐走向成熟。现阶段，随着信息技术的发展，利用先进的技术手段对锡剧表演进行传承与创新具有重要的现实意义。相关领域工作人员应认识到锡剧表演的艺术特点，在此基础上，丰富锡剧表演艺术形式。

二、锡剧表演的艺术特点

（一）无实物表演

锡剧表演中，以动作形式呈现的无实物表演是重要内容，在剧目发展的过程中发掘了积极作用。无实物表演也被称为虚拟表演，主要通过表演人员的动作和肢体语言，表现生活实际场景。例如在锡剧《/庵堂相会》场景的表演过程中，剧中的主人公在舞台表演中通过手部与身体的配合，表现出主人公陈阿兴与金秀英一别经年，再次相会时的内心情感，将二人的相思之苦在舞台上生动形象展示出来，反映了主人公对美好爱情生活向往、以及反对封建世俗的复杂心理°。

（二）突出人物性格

人物性格塑造是锡剧表演的重要内容，也是突出锡剧表演艺术特征的方式和途径。立足锡剧的发展和传承角度，相关人员在表演过程中，需要重点关注人物的性格特点，仔细揣摩人物心理状态，以此达到最佳的表演效果。锡剧是地方特色剧种，对人物性格的刻画也应符合当地人物形象，相关人员在艺术作品的舞台呈现过程中，不仅要关注人物的穿着打扮等外观特征，也要对人物的性格进行重点把握，促使锡剧表演过程与作品内涵相一致。

（三）地域文化特征

锡剧是流行于沪宁沿线和皖南城乡一带的地方传统戏剧，属于国家非物质文化遗产。起初，锡剧被人们称之为滩簧，据传剧种起源于清朝乾隆、嘉庆时期，地点在今天的无锡和常州一带，其最初的表现形式为“东乡调”具有鲜明的地域文化特征。随后，东乡调与道情、唱春等艺术形式相互渗透与融合，逐渐发展成类似锡剧的艺术。具体表演过程中，锡剧以唱词为主，曲调优美、具有明显的生活气息，集中体现了江南水乡文化。

三、锡剧表演艺术形式的发展与思考

（一）现实主义表现手法

在锡剧的传承与发展中，始终以现实主义表现手法为核心。

现实主义表现手法使得艺术作品内容得到升华，使得原本生活野史杂谈在艺术作品中得到展示，锡剧表演内容也更加明确。在作品的舞台表演中，演绎者始终以现实主义作为塑造人物的基础，善于在生活实际中提炼作品素材，不仅使得锡剧作品内容更加贴近当地人们的生活习惯，也升华了艺术作品的内涵和主题。现实主，义手法注重实际生活和基本现实，不受理想主义和伤感主义影响，主要是对客观事实进行陈述，并且在作品表演中对主旨进行升华。

新的历史阶段，应注重对锡剧进行发展与传承，在现实主义表现手法的基础上，对作品进行丰富与完善。锡剧表演形式和表现手法多种多样，其内容与当地人们生活实际的联系也越来越紧密。与传统的折子戏类似，在锡剧的发展与传承过程中，也应看到先进表演形式的重要意义，善于利用多样化的主题和内容，对传统的曲目进行升级，促使表演形式得到观众认可。对现实主义升华、坚持内容和形式创新，是锡剧艺术发展的不竭动力，相关人员应对此提高重视力度。

（二）艺术形式丰富多彩

锡剧在发展和传承过程中，经过对内容加工和创作，使得作品的艺术形式更加丰富，作品主题更加明确。锡剧的创作和表现过程中，不仅坚持原有的现实主义表现手法，而且更加注重对人物本身个性的描写，使得人物形象更加饱满、矛盾更加突出。例如，锡剧《玉蜻蜓》的再创作中，相关人员在现实主义表现手法上，更加关注戏曲本身的内涵，同时，针对部分情节进行了蒙太奇式的慢动作表演，促使表现形式更加多样，满足人们的现实需求。以《玉蜻蜓》中庵堂认母情节表演为例，徐元宰经过多番努力、几经周折，终于实现了母子团聚，在这一情节的表演中，使用了电影制作和表演中的蒙太奇手法，将母子相认的动情场面推向了高潮。

锡剧艺术表演过程中，通过对作品形式、内容和表现手法的创新，使得作品本身更加具有观赏性，并且可升华作品主旨，促使锡剧表演形式更加丰富多彩。在锡剧的发展与传承过程中，锡剧作品的创作者和相关表演人员的作用和价值不容忽略。例如在锡剧《珍珠塔》中方卿双和《庵堂相会》中的陈阿兴，均是作者本人参演，使得人物形象的刻画与演示更加生动，相关作品的舞台表演也更加贴合原著。同时，在艺术作品的表演过程中，创作人员和表演者做出的努力，使得作品本身的文化内涵得到展示，相关表演也更加符合锡剧作品创作主旨。

从锡剧的唱腔上分析，属于曲牌板腔综合体，在具体的表演过程中，三大基本调以上下句板式变化为主要表现形式，并且会在上下句之间进行长短清板的插入，使得锡剧的本身旋律更加优美，并且在唱腔的表现上具有明确的男女区别。由于无锡和常州等地的小调均需要表演人员使用真声本嗓演唱，因此，对表演人员的专业性要求较高，相关人员应认识到唱腔格式“起*平“落”在表演中的应用技巧，即起板一句，下接清板数句，最后落板一句。

早期的锡剧表演中存在男女声“同宫异腔”的现象，即男性表演者和女性表演者在曲目的演奏过程中，保持调高相同，但是唱腔旋律不同，使得锡剧表演的韵律感更强。同时，在锡剧演奏过程中唱词以七字句为主，讲究。上下句之间的对偶和押韵，然而不对句子的平仄关系进行严格规范，为锡剧表演艺术形式的多样化奠定良好基础。

（三）锡剧的艺术魅力

锡剧表演的艺术魅力不仅在于才子佳人的情节设计，更在剧目中体现的江南文化内涵。锡剧是我国江南地区的地方戏种，具有江南地域文化特征，带有鲜明的江南吴地文化符号。和其他的剧种比较，锡剧表演中出现的吴侬软语，给锡剧表演平添了许多魅力。同时，吴依软语也是锡剧表演的语言基础，对传承江南地域语言文化具有重要的推动作用。具体表演中，无论是何种戏曲形式都是地方文化的集中表现，锡剧更是如此，当地语言文化和生活习惯在锡剧作品中均能找到痕迹，展现出包容、借鉴和吸收的艺术作品传承魅力。

例如，在锡剧《双推磨》中，地域文化得到有效的体现。曲目表演中，展现的烧火、推磨等肢体动作，使得舞蹈表演本身的文化内涵更加丰富、艺术魅力得到显著彰显。表演过程中，通过优秀艺人对舞蹈动作的创新改编、美化和加工，使得《双推磨》中的舞蹈动作更加优美，成为观众喜闻乐见的表现形式。相关舞蹈设计也生動形象地体现着当地人们勤劳质朴、热爱生活的优秀品质，更是当地生产和生活文化在锡剧上的缩影。

锡剧是来源于生活而又高于生活的艺术表现形式，在剧目创作中表现生活中的真实场景，可凸显锡剧的独特魅力，促使戏曲表演形式成为经典。以锡剧作品《玉蜻蜓》为例，其故事发生背景为苏州市七里山塘，内容是主人公申贵升为实现婚姻自由，摆脱包办婚姻命运做出不懈努力和斗争，故事情节张弛有度，使得锡剧题材更加具有艺术活力。实践表明，来自生活题材的锡剧更容易引发观众共鸣、提升作品本身的表现力和感染力。

四、结语

综上所述，对锡剧表演艺术形式进行发展与传承时，应关注其现实主义表现手法、注重丰富锡剧的艺术形式，彰显锡剧表演中的艺术魅力。针对锡剧发展与传承而言，还需要关注锡剧表演的艺术特征，对其中的无实物表演、锡剧人物特征和地域文化特征等进行了解，同时，也应认识到目前锡剧发展仍然面临着问题。

注释：

①孙黎健.唯有真情最动人从饰演《八珍汤·问苍天》谈锡剧老旦的表演技巧[J].中国戏剧，2019（02）：80-81.

②叶源珈，试论锡剧的艺术特点及角色行当[J].大众文艺，2018（18）：136-137.

③程雅娟.集多元化表演艺术特征，藏江南服饰艺术精粹——江南锡剧之服饰艺术研究[J].贵州大学学报（艺术版），2017（05）：105-109.