戏曲表演在民族声乐演唱教学中的应用

郑涯斐

摘要：近年来，民族声乐演唱逐渐成为热门专业，国家更重视传统民族文化的有效传承，但在实际民族声乐演唱教学中面临一些困境。戏曲表演内涵丰富，其中蕴含专业的发音、咬字、表演技巧，具有十分重要的教学价值，民族声乐演唱教学应有效融合戏曲表演，提升教学水平，强化学生专业素养。

关键词：戏曲表演;民族声乐;演唱教学;应用

中图分类号：J616.2-4

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）08-0139-02

一、引言

戏曲表演经历了岁月的打磨，形成一种专业表演形式，且对表演有很高的要求，只有具备扎实的戏曲表演基础和技巧才能进行成功的表演。我国民族声乐教学可充分借鉴戏曲表演精髓，通过详细讲解让学生了解戏曲表演整个过程，学生能够更直接地感受戏曲表演舞台魅力，并从中学习到更多适合自己的表演技巧，在声乐演唱中能够将表演发挥的淋漓尽致，提升学生自身的艺术水平和民族声乐表演能力。

二、当前民族声乐发展现状

近年来，各国文化之间相互碰撞和交流紧密，我国民族文化艺术逐渐在世界舞台上展现魅力。然而我国新一代青年更容易被西方艺术吸引，更多人在追求西方艺术学习的同时忽视了中国传统文化的传承和发扬，尤其在声乐领域，西方表演形式成为当代人们研究的新潮流，而使得我国声乐演唱无法发挥更丰富的特色。目前声乐表演形式比较单一，年轻演唱者缺乏创新思维，依然沿用传统的表演方法，且学校的教育手段也比较传统，创新意识十分薄弱，阻碍了我国声乐的有效发展见。需要重视的是，我们应该在文化融合发展的基础上，积极探索更符合我国国情和文化的声乐表演形式，保留传统文化特色，提升艺术感染力，才能保证我国民族声乐的可持续发展。

三、戏曲表演在民族声乐演唱教学中的借鉴意义

目前我国民族声乐演唱教学面临挑战，戏曲表演能够直接反映民族文化特点，有助于改善教学质量。在民族声乐演唱教学中结合戏曲表演，让学生体验民族传统文化魅力，可提升学生民族意识，进而更好地学习民族声乐表演。

（一）时代的需要

中国戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，其中蕴含着丰富的中华文化，是历史沉淀下来的优秀文化形式。戏曲表演凸显了民族特色，具有优秀的文化价值和文化传承作用，很多戏曲成为非物质文化遗产，被大众认知和接受。在现代化社会上，只有将戏曲表演不断发扬光大，让更多的人深入了解戏曲背景、文化，才能更好地做到文化传承和文化服务，发挥传统文化的更大作用。我国民族声乐演唱教学中更需要将戏曲这一宝藏充分利用，在教学中融合戏曲表演内容，突出民族声乐的特色内涵，促进文化艺术的长久发展。

（二）艺术进步的需要

戏曲表演形式丰富多样，凸显了传统文化内容，具有较高艺术价值，可以展示出更具民族特色的表演。因此，将戏曲表演与声乐演唱教学相结合，可丰富学生艺术视野，选择戏曲表演中的精华内容，让学生体会音乐中体现的意味深长。从戏曲表演中更能直接地感受到传统文化的气势磅礴，有助于学生在学习民族声乐演唱时获得情感共鸣，进而增强歌曲的戏剧张力和感染力。

（三）弘扬和发展民族文化的需要

随着国门打开，各种音乐元素充斥着我们，现代学生重视个性发展，对中国传统音乐文化的学习不够重视。在这样的环境下，将中国传统戏曲文化应用于声乐演唱教学实践中，能够发挥教育引导作用，让学生认知中国民族文化特色，改善课堂氛围，提高学生对民族传统文化的学习兴趣。戏曲表演内容丰富，是中华历史文化发展的结晶，对我国音乐的传播和发展具有深远的意义，在当代民族声乐课堂融合戏曲表演内容，可促进民族文化的有效传承。

四、戏曲表演在民族声乐演唱教学中的有效应用

戲曲的艺术语言多种多样，蕴藏着巨大的历史内涵，民族声乐演唱教学中充分融合戏曲表演，能够实现教学质量的有效提升。戏曲表演对表演者要求较高，且有系统的练习方式，民族声乐教师可借鉴其中精华，在课堂上充分发挥戏曲表演的教学作用。

（一）咬字和吐字技巧的应用

咬字在戏曲演唱中特别重要，戏曲演唱强调以字带腔、声随字发，只有咬字准确才能更好地完成戏曲演唱。咬字和吐字所指一样，都是指戏曲表演过程中的演唱或念白，若出现咬字、吐字的问题，就会影响到唱腔的发挥。戏曲演唱者必须具备良好的咬字能力，我国声乐演唱教学中可借鉴这一方向，重视培养学生咬字和吐字技巧，帮助学生正确理解演唱方式，提高学生的演唱水平。民族声乐学生在演唱时总容易将一些字唱的不到位，比如将“水”唱成“shuai”，“飞”唱成“fai”等音，这种发音方式会影响演唱效果，使人感觉发声位置靠后，无法将乐曲内涵很好地展现出来。因此，在声乐演唱教学中教师可结合戏曲演唱技巧，重视学生吐字训练，可通过大声朗读的方法寻找正确读音发音位置，强化吐字练习，让学生能够在表演时清晰、准确地进行演唱？。声乐演唱表演教学中，深化结合戏曲表演的发音、咬字练习方式，能够很好地锻炼学生对发音位置的控制，并可以逐渐掌握有效吐字技巧、调整气息，帮助学生在演唱中获得正确的练习方法，提高演唱练习的效率。因此，民族声乐表演教师针对课程内容的教学可让学生首先大声朗读歌词，不仅能够帮助学生纠正吐字问题，还能提升学生对歌词内涵的深刻理解，有助于在演唱时找到歌曲灵感、韵味。在学生进行声乐练习时，对每个字的咬字都要严格把关，保证歌词内容交代十分清楚，让学生能够在表演时轻松、自然的进行演唱。此外，元音语音个性是戏曲表演中的另一重点，元音发音与整首歌的旋律直接关系到民族文化的特色化体现，因此在民族声乐演唱中需要强调歌词的重读音，以凸显歌曲中民族文化的神韵。民族声乐学生在演唱练习中形成吐字准确的良好习惯，可以发掘自身潜能，扬长避短的去以自己的风格进行演唱，不仅能够丰富歌曲情感表达，还能让民族声乐演唱效果有效提升。

（二）气息、共鸣技巧的应用

自古有“善歌者必先调其气”的说法，气息和共鸣是唱歌的基本要素，歌唱表演者必须控制好气息，才能把一支歌唱好。戏曲演员对曲子演唱气息的要求较高，更加讲究声音的圆润悦耳，用丹田之气发音更显得浑厚有力，这也是戏曲传唱经久不衰的要领。戏曲表演通常需要演唱者灵活运用声音的转换，利用真假声变换完成戏曲演唱，这需要具备较强的共鸣腔体适应能力，才能提高戏曲演唱的魅力。在民族声乐表演教学中，教师应借鉴戏曲表演气息的运用方式，让学生学会有效调节气息的方式，根据声乐作品灵活变化气息，在日常中加强练习换气、偷气的技巧，拥有扎实的演唱功底才能在声乐表演中自然流露情感，进而让观众找到共鸣感。戏曲表演与民族声乐表演有异曲同工之妙，声乐教师可让学生多多练习地方戏曲片段，从中获得一些演唱感悟，获得气息、共鸣技巧，有助于民族声乐表演水平的提升。在民族声乐教学中最常说到的一个术语就是“共鸣”，演唱者具备良好的声音共鸣，才能更好地展现歌曲的魅力，学生要练就明亮丰润的共鸣音色，优化气息的调节方式，找到自身演唱优势，提升演唱技巧与民族声乐歌曲更好地融合。民族声乐教师可让学生进行吊嗓子训练，经过长期训练拉紧学生的声带，结合戏曲表演技巧训练，让学生深刻认知共鸣和气息的重要性。良好的共鸣对民族声乐表演帮助很大，用穿透力强的共鸣进行演唱，即使是坐在最后排的观众也能感受到演唱魅力，这种共鸣的演唱效果，具有传播远的特征，能够获得观众的认可和震撼。

（三）舞台表演技巧的应用

民族声乐演唱要想提升效果的感染力，就需要重视舞台表演技巧的应用，将演唱功底与舞台表演相结合，才能发挥舞台优势，提升声乐演唱整体的氛围。声乐表演要根据歌曲内容进行舞台编排，保证演唱者的动作、眼神都与民族声乐元素相融合，教师要引导学生更多地进行舞台表演练习，逐渐掌握舞台表演技巧。在民族声乐演唱教学中，要结合戏曲表演中的“四功五法”进行表演训练，从唱、打、眼、步等等方面进行细节化练习，帮助学生改善演唱时姿态的僵硬不适，进而提升民族声乐演唱的整体美感@。在民族声乐演唱练习中加入眼神、手势等动作，让学生在进行民族歌曲演唱时能够更加生动、准确的表达，提升了声乐舞台表演的观赏度。民族声乐教师可正确引导学生进行舞台表演技巧的练习，，将学生每一次的舞台演唱音像录下来，帮助学生分析薄弱环节，并进行针对性的指导，有助于快速提升学生的舞台表演能力。在民族声乐课堂上，教师借鉴戏曲表演舞台技巧指导学生的发生和气息，从细节动作上幫助学生掌握舞台表演要求，提升学生的气质和风度，让学生在日常练习中逐渐重视舞台表演技能意识的提高。学生在民族声乐演唱前，要深入学习戏曲舞台的“四功五法”技巧，强加练习让自己的形体、动作、眼神都可以表演的足够精湛，为舞台演唱坚定基础，学生在不断强化中能够获得更多自信，有助于更自如地展现歌曲内容，让更多观众倾心欣赏。

五、结语

综上所述，社会经济发展带动文化的发展，文化艺术成为当代人追求的方向，为了更好的弘扬我国传统文化，应该重视民族声乐演唱的蓬勃发展。民族声乐演唱能够将传统文化融汇其中，具有文化传承价值，目前在教学中面临一些问题，应该积极融合戏曲表演改善教学水平。戏曲表演具有较完善的发展体系，在民族声乐教学中教师需深化结合戏曲表演，为学生提供更优质的教学服务，通过让学生更多地了解和学习戏曲表演，可提升学生民族文化传承意识，提高学生民族声乐演唱能力。

注释：

①王小林.戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用[J].戏剧之家，2017（13）：226.

②危瑛.戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用研究[J].艺术教育，2016（04）：231-232.

③李汶姬.戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用研究[J].黄河之声，2018（21）：96.