谈大提琴的力度、音准训练

李小青

摘要：在教学中，一谈到力度训练，学生便容易产生紧紧捏弓和翻臂死压琴弦的情况。一种美好的声音是适当的力度，相应的速度和正确接触点发出来的，这三种因素是一个整体，缺一不可。

关键词：大提琴;力度;训练

中图分类号：J622.3-4;G652

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）08-0103-01

在演奏中力度的使用是千变万化的，一个好的大提琴演奏家，为了奏好一首作品，他对音质、音色及强弱力度变化的追求是没有止境的。所以一次好的演奏就是一次再创造。

解决大提琴的发音问题并不容易。因为大提琴本身体积大，弦又粗又长，在演奏过程中是需要用一定的力度的，特别是在粗弦上要用较大的力度，否则琴弦不可能产生充分的震动，而这较大力度的来源，是演奏者的智慧、激情和灵感传递到大脑，再由大脑使人的意念和力量通过手臂集中地贯注到琴弦上。手臂的各部分就像各个环节的管道一样，大臂、小臂、手腕及食指都是起一种传力的作用。由于它们是起传力的作用。因而它们的各个部位及手指都要相应地放松，它们之间要相互协调动作，否则就不可能把大脑支配身体的意念和力量完美地传达到琴弦上去。

如何使意念、力量完美地传达到琴弦上去，这有个艰苦的训练过程。在练习中，首先用慢速度去体会“放松”。这个放松是全身心的放松，弓放在弦上，手指扶着弓，进行上、下弓的慢速训练，在放松的慢速的运弓中，就会逐渐体会到弓是被整个手臂带着走的;手臂的重量和力度很自然的通过食指传达到琴弦上去;手臂各关节的活动是协调自如的;发出的声音是自然轻松而富有活力和感染力的，如果我们需要较大力度的声音，那就不仅是整个手臂的重量坠在琴弦上，甚至整个身心的力量都可以落在琴弦上（当然要看乐曲的需要）。假若把弓子捏死，作局部的放松，机械地进行单一的，大小臂分解动作训练是不行的，这种训练不可能获得美好、自然、松快和富有活力的声音。

如果能持之以恒，坚持放松和慢速的训练，就可以在演奏乐曲的再创造中，得心应手，能够使用各种力度变化，去表达乐曲内容和演奏者丰富的思想感情，从而进入身心一致，运用自如的自由王国。

一个学习大提琴的人，从他开始学琴起。十几年以及几十年的演奏生涯中，都会遇到“音准”这个问题。也就是说，一个人只要在拉琴，就要不停地纠正不准的音，使每个音尽可能做到很准，尽可能做到符合音响学原理的振动频率，音准是衡量一个人演奏技术水平的重要标准之一。因此，音准的训练，在大提琴的教学中，是一项十分重要的课题。

音准，在初学的训练中就是非常重要的，听觉再好的人，也要经过严格训练，演奏时才能做到音准，只有掃除了各种影响音准的障碍（这里包括听觉问题，技术问题，概念问题），打好了基础，才能顺利地向上发展。

注意力集中，仔细地听自己演奏出来的声音和音高。发展自己的内心听觉，心里把自己要演奏的曲调想得很美，同时要听见自己拉出来的音高是不是和心理想的一致，这样不断地要求，不断地训练、纠正，久而久之，就会养成对音准的高要求和习惯。

左手手型、姿势、动作僵硬，限制并影响了手指的灵活而不能及时调整音高距离，左手要有正确的姿势，包括放松的状态，左手的正确动作和整个人坐的姿势、持琴的姿势是一致的。琴在身上的位置不准确，也会影响到左手动作和音准。左手整个把位在指板的位置放得高了或低了，这样，除空弦以外，当然所有的音都不会准了。在固定的把位整体位置找对了的情况下，并不一定就能把音拉准了，原因往往在于手指的距离影响了音准。

鉴于以上造成不准的种种原因，必须养成思想高度集中，仔细听的习惯，认真管住手，才能把音拉准。还在每个阶段安排一些音准的基本功练习，坚持一段时间，就会明显地见到成效，并逐渐从量变到质变。

任何宽指把位，首先要有正确的手型来保证音准，即一、二指伸张为全音，二、三指之间三、四指之间均为半音，一指至四指按弦时，二指即使没有任务但也仍然要与一指保持全音的距离。双音的运用，给予大提琴表现各种复杂情感以广阔的天地，随着音乐艺术的发展，愈来愈多的复杂双音，不断地出现于大提琴作品之中。因而，如何准确，协和地演奏双音，便成为大提琴左手技巧中一个重要的问题了。

音乐是表现复杂情感的活的艺术，因而不能固定采用某种单一的律制。大提琴在演奏中也是依据乐曲的需要而灵活地应用三律、并以五度律为主。在演奏双音或弦乐重奏、合奏的某些特殊需要的段落时，采用纯律，则会取得极为融洽而又协和的纯美效果。由于多声部与和声织体的广泛使用，为了达到其协和度更纯，就必须采用纯律来进行演奏。

音准的全部问题，随着程度加深，技术越来越复杂，音准更成了首要解决的一大问题了。如何确保换把位和每一个把位都正确无误，除脑子里有准确的音准概念外，必须清除并且敏感到每个把位手指间的距离都是不同的，从低把位到高把位，一把比一把距离小，相反，从高把位到低把位时手指必须渐渐扩开，特别是音阶式的长跑音或是长琶音。在换把位时注意从肩、腕、肘到手指的动作协调、自然、放松，远距离的换把更要注意肘和腕的动作，因为必须绕过琴身，不被琴身挡住，保证手指顺利到位。另外，音准要符合乐曲的调性。

总之，音准训练在弦乐器上是首要的，只要经过长期努力，严格地练习，才能达到理想的标准。