刍议想象力在舞蹈表演中的重要性

李贝贝

摘要：想象力的有效表达不仅能够有效提升舞蹈的艺术价值，还能让舞蹈作品具有鲜明的个性，以及塑造鲜明的艺术形象，在给观众带来视觉享受的同时也提升了全方位的体验感。为了更好的提高舞蹈表演水平，我们需要不断创新和完善自身的专业技巧，并有针对性的将想象力表达更好的运用在肢体语言上，并不断提高自身的想象力传递能力，以体现舞蹈艺术的价值与意义。本文针对舞蹈表演的想象力传递进行分析，探求表达想象力的方法。

关键词：舞蹈;表演;想象力;艺术创新

舞蹈具有强烈的观赏性、视觉性，对于舞蹈演员的技巧性要求也很高，表演者通过肢体动作传递所要表达的情感和内容，没有语言的表达就需要舞蹈表演者注重肢体语言的深刻性，舞蹈表演的灵魂就是将想象力完美地传递，让观众体验到舞蹈的魅力[1]。

一、舞蹈表演中想象力的重要性

舞蹈中的想象力主要是指舞者通过自身的动作、表情等方式向人们传递舞蹈的中心思想，不同于语言形式的艺术，舞蹈更加强调特殊的肢体艺术，这种肢体艺术需要观众们能够明白舞蹈的主旨内容，并与舞者建立起无声的情感连接，感受艺术中故事情节的跌宕起伏，感受作品中人物的命运多舛。舞蹈是一种特殊的艺术形式，表演者的舞蹈功底是完成想象力传递的重要基石，也是升华舞蹈艺术的重要手段，只有将想象力建立起来才能更好的凸显舞蹈的魅力和艺术价值[2]。

舞蹈作为表演艺术中古老的一员，在其漫长的发展歷程当中有多次的变革与创新，在古代时期人们对于神明的敬畏、对于未来的期盼、对于生活的喜悦等等都会使用舞蹈进行表达，随着时间的推移舞蹈也成为了戏剧的一种表现形式，但是这一些的发展都基于表演者的情感传递。舞蹈的表演不仅要展示出舞者的身姿优美，还要承载着内涵的传递性，要让观众了解其所要表达的内容，舞蹈发展至今所传递的内容越来越丰富，不再是一个简单的“含义”，它可能是一种精神出状态、也可能是一种故事启迪、还可能是人们对于生命的感悟等等，综其含义都具有想象性，想象力才是舞蹈真正的意义。

二、在舞蹈表演中融入想象力的具体策略

（一）运用想象力升华舞蹈情感

舞蹈需要表演者将自身想象成为角色人物，要让自己的情感在表演中迸发，这就需要运用想象力提升舞蹈的情感。想象力主要分为三种，即氛围想象、心态想象以及形象想象。所谓氛围想象就舞者将自身如融到角色人物的身世命运当中，感受身临其境的情感变化，并利用舞蹈语言传递出来。心态想象需要舞者分析和了解角色的心理活动和心理变化过程，想角色之所想思角色之所思，做到表情动作与人物的心境相一致。形象想象是要了解人物的时代背景和生活故事，这类题材的舞蹈经常具有时代特征性，舞者需要将自身的生活习惯、穿衣打扮都与角色相同或相近，以此感受其内心世界，并将自己与角色的不同之处进行更改，全身心的投入到角色当中。利用这几种想象力可以让舞者对于人物的情感更加深刻理解，对于表演有着深远影响[3]。

（二）提升舞蹈表演形式的多样性

一个优秀的舞蹈作品首先要表演者深刻了解其内在的含义，并要结合自身的经历和想象力融合，对整个作品有自身完整的看法与想法，并将舞蹈动作与其有机结合，将舞蹈中各个角色和人物的情感充分的表达出来，并传递给观众，这样就是我们想要的舞台效果。舞蹈表演的想象力传递从侧面也体现出了表演者的能力高低，其表演形式是多种多样的，一般包括肢体语言、表情语言、神情语言以及呼吸技巧等，一个成熟的表演者不仅要有效娴熟的肢体动作，还有在细节处体现出自己对舞蹈内容的理解程度，即便是一个眨眼、一个皱眉都能让角色人物更加鲜活，让观众为表演者的舞蹈所震撼，同时产生情感上的共鸣，并被表演的细节所打动。

（三）表达想象力要了解作品本身

想象力表达是一个循序渐进的过程，表演者要注重情感表达的方式与方法，不能将情感统统的“抛出去”，而是要将情感的变化过长让观众们看到。首先每一舞蹈作品都具有一定的时代背景和背后的故事，这个“故事”需要有背景和年代，舞者需要自身对这个“故事”有一定的了解，并要加入自己的理解，然后运用舞蹈技巧传递给观众。因此表演者只有基于故事的时代背景才能更好的了解“故事”本身的内涵与思想，同时表演者也要注重“故事”本身对于我们现代人们的启发，要站在正确的角度去解读故事，让舞蹈成为我们展现特定时代风貌的重要手段，也要考虑其他各种因素的影响，将作品中的角色特点烘托出来[4]。

（四）舞蹈表演中要注重细节展示

舞蹈都是用动作传递，因此每一个动作都要精益求精，不仅要在肢体动作上下大力气，还要表情上多做文章。首先舞蹈对于表演者的体力有着非常高的要求，呼吸是我们舞蹈中重要的组成部分，特别是在一系列强度动作之后或者高难度动作之后，很多舞者都不由自主的大口呼吸，但是如果呼吸不均匀或者而不到位，很容易造成面目表情与传递的人物想象力不匹配，因此舞蹈演员要时刻关注自己的呼吸，并在日常训练中加强自身的体能锻炼，防止舞蹈表演过程中出现呼吸不顺畅的现象。舞蹈作品都会表现出塑造人物的喜怒哀乐，这就需要舞者在表演过程中不断的通过表情展示角色的情感，例如亢奋、紧张、愤怒等情感的传递需要舞者控制眼睛或张大或微眯，瞳孔放大或缩小，同时也要与自身的肌肉相配合，这些都需要舞者在日常训练中注重日积月累，才能更好的将表情管理运用到舞蹈当中来[5]。

结语

综上所述，随着人们生活水平的提高，群众不仅对于物质生活有一定的需要，对于精神生活又有着越来越高的要求，艺术满足了人们的精神需求，但是随着时代的发展，舞蹈的提升也需要表演者不断增加自身的技术和丰富自身的情感，只有做到“修身炼心，心身交融”，让角色情感增加想象力，才能不断提高艺术表演水平。

参考文献：

[1]王荣.想象力在舞蹈表演中的重要性[J].戏剧之家，2019（25）：126-126.

[2]王荣.想象力在舞蹈表演中的重要性[J].戏剧之家，2019（9）：126.

[3]刘丹.探讨想象力在舞蹈表演中的重要性[J].戏剧之家，2019（9）：122-123.

[4]孙琪.浅谈舞蹈表演的艺术想象[J].大众文艺，2019（22）：161-162.

[5]李宣雨.浅谈想象力在舞蹈表演中的重要性[J].艺术科技，2019，32（7）：272.