创意思维方式视域下的灵感主题析究

■ 蒋英子 张金梅/华南理工大学

现代服饰潮流着重多元化与个性化趋势，个人的审美情趣与文化意识乃至精神理念逐步投放到服饰当中，同时服装本身所表达的造型性与内涵性也赋予了更多的精神内容与丰富情感。在服装的开放性设计思维形成趋势与有力引领之下，结合灵感主题的从提取到发散进而完成最终设计，尤其是与社会审美及文化有高度契合性的灵感主题设计，从本质上来讲其既是一个提炼概括与诠释归纳的过程，也是一个不断的丰富完善与表现灵感的过程[1]。

一、创意思维方式概述

所谓创意思维方式，指的是运用创造的理念来解决问题的思维方法，其既是人类思维的高级表现，也是一种具有较为明显与强烈主动性、独创性的思维活动形式。它与单纯的模仿、抄袭以及重复有着本质的区别，是更加强调打破传统思维习惯模式的创作思考方式。具体来讲，创意与思维二者间存在着尤为紧密的联系，创意是思维的过程，而思维则是创意的来源。在服装设计过程当中，创意思维的应用既应包含有感性的思考，也不能丢失理性的分析，可以说是一种融入复杂的、非逻辑的创造性思维过程[2]。与此同时，就服装作品来讲，其时尚之所以形成的一个重要来源、条件或因素即是创意。也就是说，具备创意与内涵，是审美情趣得以承载，形成生命力与提升价值的关键。

二、创意思维方式的运用分析

创意是建立于生活经验与知识的累积基础之上，又反过来结合对生活、自然、社会的仔细观察与分析，最终所锤炼而成的创新性思维意识。在实际运用过程当中，创意思维具有很强的综合性特征，常见类型如下：

1.想象构思法

所谓想象构思法，指的是不受时空限制，即突破时刻与距离的约束的同时，将情感与激情融入或者说是渗透于创意思维当中，以此来使个性得以更好地表现。在服装设计过程当中，想象构思法的应用，对于打破思维僵局、突破思维定势、丰富想象构思等方面都具有非常重要的作用，最终有助于将创意思维发挥得淋漓尽致。

2.解构组织法

打破传统陈旧思维，突破服装原有的功能和结构，充满创意的重组即是解构组织法。由于用逆向思维拆解了服装的基本元素，将其重新排列组合，故形成了强烈的不确定性特征。以倾斜、弯曲、堆叠、波浪等手法来展现服装形状，服装中扭曲交错的造型非简单添加，而是通过巧妙方式堆叠变化而来，每件衣服都拥有独一无二的线条感。

3.异质同构法

着重于整合两个或两个以上的不同风格服装元素来设计表现，就是异质同构法。如东方服饰布料与西方服饰造型的相结合，就是典型的异质同构法的具体应用。异质同构法的应用过程当中，要求既能兼顾两者乃至与多者间的对比关系，又能够统一内在。

4.发散思维方式

艺术领域更加侧重于“形象思维”，科学领域更加侧重于“逻辑思维”，发散性思维很好地兼顾二者特征，更好地突出了创造性思维的特质。发散性思维，也被称为“扩散思维”，指的是以某一事物为起点，或为中心，进而开展各种可能的联想、想象与假设的一种思维形式[3]。发散性思维更强调“延伸”，即能够基于不同角度，开展多层次的探索与思考，进而引起连锁放映并组建出创意雏形，以最终实现或得出更具多样性、可行性的方案与方法。在服装设计中，往往可以通过发散思维将灵感主题复合式充分运用，即围绕灵感主题，通过与之相关的面料、廓形、图案、历史背景与秀场观众视角等多维度多层面的联想进行思维发散。思维发散的过程也正是理清设计逻辑关系与设计点的过程，会有效地引导和帮助我们接下来的设计，可以激发更多更新颖的设计元素。

5.收敛思维方式

收敛思维方式又被称为“求同思维”或“聚合思维”，是一种与发散性思维相对立的思维形式。它要求在解决问题过程当中围绕某个思考对象，以之为中心，基于已有经验和知识，进行信息的重新组织，透过不同的角度来将思维集中指向于该中心点的同时，运用多种综合手段来得出一个合乎逻辑规范的结论，最终实现问题的解决并提出可行方案。

6.联想思维方式

联想思维方式更加强调基于某种外因的影响与诱导之下，透过对不同现象的观察与反思，进而找到其中所存在着的某种联系的一种较为自由和活跃的思维活动。联想思维是灵感来源的重要思维方式，包括类似联想、因果联想以及对比联想。在设计过程当中，通过将这些类似或意通的内容基于联想以巧妙整合利用，极大地拓展了设计者的想象力，同时也能够从某种层面揭示其中所存在着的逻辑关系。

三、结合灵感主题的创意思维方式造型应用

就艺术设计的过程而言，本质上来讲是在基本创意思维方式的基础之上，加入对艺术设计的指向性，基于特殊的视角与独特的表达方式来使作品创意得以更好地发挥。在服装灵感主题的提炼过程当中，创意思维方式是必不可少的。同时，设计师在进行设计的过程当中，要长期进行大量的资料收集，通过量变的积累来达到质变的形成，而也正是基于这样的信息筛选、收集与选择，使得创造性思维方法成为灵感体现表达的途径。

1.结合灵感主题创意思维方式在服装色彩设计中运用

在服装设计过程当中，色彩是设计师所要考虑的重要因素。其中，尤其是对于打造印象深刻的视觉直观判断，进而促使人产生一系列心理联想活动方面，色彩设计在其中作用尤为突出。当然，服装设计过程当中，基于灵感主题创意思维方式不应停留于表面，相对应来讲要能够引导人们更为深入地感受乃至创造。

（1）整体模仿

所谓“整体模仿”，指的是将灵感主题色彩或整体按比例进行选取与再创造，进而达到更好地还原与诠释灵感主题外部造型的效果。与此同时，基于整体模仿，也能够使设计思想得以更为直观、更加深刻地阐述[4]。结合实际应用来看，目前整体模仿的应用较为广泛，常见于小系列作品。

（2）局部提取

所谓“局部提取”，指的是将灵感主题色彩或局部按比例进行提取、整理与再创造，以实现对灵感主题部分色彩关系的良好诠释。结合实际应用来看，目前局部提取在成衣产品系列的开发当中具有较为广泛的应用。举例来讲，比如Comme des Garçons 2020春夏系列（见图1）。出场造型用色鲜明多样，具有强烈的视觉冲击，如在光泽感的绸缎面料上点缀立体花朵的同时，将亮眼的红、粉、蓝等加入设计色盘，结合露腰的造型设计，表现女孩的青春年华与热情奔放。随后色彩饱和度开始逐渐降低，黑色开始加入，外红内黑、黑白相间，与出场系列色彩视觉落差感强烈，感受到人的逐步沉寂，就像在审思人生当中所面临的一些遗憾与缺陷。秀的尾声，模特们被纯粹的黑白色系衣服紧紧包围，视觉落差感降到最低。设计者通过这一系列，色彩的局部提取由鲜艳到暗淡，造型的变化由奔放到拘束，完美地阐述了灵感主题，即“不要因为成长就把自己束缚着，如果你就此限制住自己，那么你就会像T台上的模特一样，黯淡且再也没有自由可言”。

（3）情感渲染

图1 Comme des Garçons 2020春夏系列

色彩的含义及象征性围绕灵感主题展开，进而使作品的情感渲染和风格表达上起到辅助作用。如 Noir Kei Ninomiya 2020春夏系列（见图2）。从宏观视角看，该系列作品展示的过程当中，秀场暗黑却更加能够突出作品本身的颜色和造型，让人们更容易被带入到作者所创设的意境当中，而且视野与思维也更加集中到服装设计本身。从微观角度看，作者提取了代表大自然的绿色以及纯洁的白色，与此同时服装造型上剪裁多样化，加上植物头饰融合于一体，仿佛置身于童话仙子的浪漫森林。该系列作品从色彩选取、造型设计、秀场布置多个方面进行了巧妙设计，完美地与主题灵感“保护环境”相呼应。

2.结合灵感主题创意思维方式在服装纹饰中的运用

（1）原图引用

原图引用，是现阶段服装图案设计当中比较典型和常用的手法，是在对灵感主题进行深入挖掘的基础之上，结合不同的视角切入，采用夸张变形以及组合排列等方式来进行再处理与再设计。如图3 Roksanda 2020春夏系列的设计灵感除了参照艺术家夫妇 Christo 和 Jeanne—Claude 作品The Floating Piers打造的橘黄色秀台之外，也将 Mary Weatherford 抽象描绘地景般的水彩画融入服装，为及地长裙和开衩连身洋装铺陈出迷幻而壮丽的色彩，而恣意挥洒亮色笔刷的褶子布裙装，也为系列添入更多鲜活乐观的能量。

图2 Noir Kei Ninomiya 2020春夏系列

图3 Roksanda 2020春夏系列

（2） 图案再造

图案再造，是在现有的灵感元素图案基础上，通过电脑技术、手工或面料改造等设计手法，创作出有设计师DNA的全新图案。服装图案设计再造取决于服装设计灵感，其中也包含能够打破常规、与众不同的创造性思维，加上多种技巧与方法的整理与应用，最终创造出带有情感色彩的作品。以Tommy Zhong 2019春夏系列为例（见图4）。作者在图案再造过程当中，一方面充分发挥联想与想象力，比如精心挑选花朵，对有形的花朵进行扫描、手绘以及数位设计，创造出独一无二的印花图样，这个收集与整理资料的过程本身就是一个寻找着创造性表达的过程，也是实现“形”“意”结合的基础和前提；另一方面，重新结合再创造，印花图样结合柔软丝质的布料，借由垂坠的材质和简洁精练的修身剪裁线条，表现出女性既娇柔又坚强的独特气质。

3.结合灵感主题创意思维方式在服装面料设计中的运用

（1）肌理模仿

肌理模仿指的是基于对灵感主题的分析后，采用面料模仿的方式来将原有肌理感表现出来。这样的设计手法，不仅能够实现更好的肌理还原度，而且也极大地表现出创意性。

（2）减型设计

减型设计是通过采用剪切、砂磨以及缝合等手法来破坏半成品或成品的面料结构，使其面料表面发生变化，以此来形成一种全新的视觉效果。针对服装面料所进行的减型设计，是灵感主题的另一种表达。

4.结合灵感主题创意思维方式在服装款式设计中运用

图4 Tommy Zhong 2019春夏系列

灵感主题于服装款式设计体现时，可运用灵感思维与发散性思维相结合的模式。从灵感出发，运用发散性思维，思考灵感主题本身所涉及的事物轮廓如何与服装结合，或是灵感主题背后所蕴含的文化内涵如何在服装上体现。比如灵感主题与某种民族文化相关，可借鉴其民族服装发展史以及传统民族服装款式特征，再加之设计师对灵感主题的独特感受对其服装进行解构或局部运用。此种设计思维模式可使服装款式在体现主题所蕴含的深刻文化内涵的同时，又表达了设计师想传递的思想。

结语

灵感主题创意思维方式在服装设计多个领域，即色彩设计、纹饰设计、面料设计以及轮廓设计当中都有较为广泛而多样的应用。伴随着服装设计在我国的快速发展，探索与积累灵感主题创意思维方式的应用经验与方法，不仅为从事服装设计的相关人员提供运用创造的思维解决设计中灵感主题问题的理论指导，并能通过服装造型准确地表达设计师想传达的情绪，还有助于进一步发挥服装设计灵感主题的审美价值、文化价值以及流行价值。