艾静歌手，当代视觉艺术家我没有放下音乐，只是放下了那个成功的自己

当身上附着了一个标签，尤其是金光闪闪的标签，我们很难将其撕下。我们会问自己：“好不容易走到这一步，难道要从头开始？我要付出多少代价，失去多少已经拥有的成就，还要承担多少不解与遗忘………“歌手艾敬”从音乐走向当代视觉艺术的经过，被她轻描淡写地一笔带过，但记述这段经历的散文体自传《挣扎》，从书名就可看到蜕变的辛苦。去纽约学习视觉艺术时，缺少强大生活能力的她，将鸡蛋煮糊，在超市茫然打转，因为受不了杀鱼而去买死鱼，但最终，讨厌油盐酱醋的她把烹饪当成了新的创作。对艾敬和我们每个人来说，不同的自己，不仅仅是跨界，更是自己的另一种成长。

我不知道可以走多远，坚持只是因为我喜欢

上周在纽约曼哈顿的格林威治村，我漫无目的地游荡，走进一家乐器店，买了一把尤克里里——夏威夷四弦琴，像一把小吉他，音色也更为轻快愉悦。我很久没有这样的冲动了，至少10年没有迈进乐器店，或许我需要给自己的心灵以抚慰，我的生活里始终应该有音乐。我准备学习弹奏尤克里里，学习一些曲目，娱乐一下我的酒友们。

20年间，“歌手艾敬”的标签从我身上慢慢淡化。我第一次到法国旅行，参观了卢浮宫以及蓬皮杜当代艺术中心，从那时起，我就对视觉艺术怦然心动，我爱上了视觉艺术与观者之间所能产生的私密语言。几年后我第一次去纽约，参观了纽约当代艺术美术馆，在那里我看到了安迪·沃霍尔以及基斯·哈林，纽约给我一种很轻松、自由的感受，我读懂了当代艺术的语言与流行音乐语言的内在联系，看到了很多不同的视觉艺术表达，我产生了拿起画笔的冲动。

我想，在创造力上，我是有天分的，无论写歌或视觉艺术创作，我都在不断学习，努力实践。当初拿起画笔，并不知道自己可以走多远，也没有想过会完全从音乐中脱离开，只是因为喜欢，因为画画可以让自己静下来、沉下去。但在这个过程中，我越来越想表现独特的语言，我想这就是我的天分，我这么想不是因为谁告诉我应该这样做，而是我知道。

蜕变，从“忘记自己是谁”开始

当我不断在新领域更新自己，人们怀疑地观望着，直到现在。

东北人有句话：听蜊蜊蛄叫唤就不用种地了。意思是，如果你那么在意别人的声音，人生的路就无法继续前行。从小，我就训练自己的专注力，对一首歌的演绎，需要心无旁骛，在舞台上，你可能会遇到各种意外因素，但任何影响都不应该中断你的投入。这些抗干扰训练，成就了我的性格，一旦我认定自己做的事有价值，就不太理会别人怎么看。“转行”之后也一样。

第一次参加艺术群展那年，我刚好从纽约回来，朋友介绍我认识了艺术史评论家、策展人黄专老师，看了我在纽约画室里的作品图片，黄专老师当即邀请我参加一个艺术群展——“预感”。

展览开幕前一天晚上，我激动得一夜没睡。我很幸运，也比别人更难。人们会把我当作“歌星”，也许我的歌给他们带来过感动，但视觉艺术完全是另外的领域，这个领域的人会用严格的眼光审视我，不会因为我的过去给我更多机会。人民美术出版社出版了我的一本书《挣扎》，在里面我写过这样一段话：“在你没有忘记我之前，我已经忘记我自己……”这对我来说是一种动力，因为我喜欢挑战自己，喜欢忘记自己，喜欢把自己归零。

离开音乐圈子，我感觉静了很多。与现实生活产生了一种距离感，这种距离刚好让我处在一个全新的视点，在观察和介入之间。我不喜欢走回头路，玩音乐也不是回头路，我不会拿音乐当职业了，这就是我为什么拒绝演出邀约、逐步淡出音乐圈的原因，但我会玩音乐，音乐很美好，在一种自由无拘束的状态下会更好。相比之下，现在从事的视觉艺术，更像在种树，一点一滴集成森林，每天低头看着土地，让我感觉很踏实。