戏曲演员表演艺术的“技与巧”

摘要：中国戏曲是一种以表演为主体的艺术形态。淮北梆子戏沿袭着沙河调、祥符调数百年的传承、变化和发展，已形成了自己独特的艺术风格和韵味，在我国戏曲百花园里有着很高的地位。淮北梆子戏和全国其他戏曲种一样，运用一套套的表演程式，去表现剧情，塑造舞台人物形象，其表演艺术和特点丰富多彩。

关键词：戏曲表演;基本特征;四功五法;技巧

戏曲表演艺术的基本特征是由演员创造角色形象，演员既是角色的创造者，又是角色的体现者。演员创造角色是靠感情体验和形体体现综合完成的，但因种类不同，其创造角色的手段也是各不相同的。戏曲以唱、念、做、打和手、眼、身、法、步作为艺术表演手段的，即“四功五法”。

戏曲虽然是以不同行当的唱、念、做、打作为其表现手段，但演员要想把不同时代、不同身份、不同性格的人物演的像、演的活，不能简单的只演程式化的行当，应该做到“唱”要唱的声请并茂，令人流连忘返;“念”要念的字正腔圆，抑扬有致;“做”要做的生动逼真，栩栩如生;“打”要打的形中有意，刚柔相济。也就是说，演员不但在外表上要有戏，在体验人物的心里方面也要深刻、细腻，尽力挖掘人物深层次的感情世界，这样塑造出来的人物才会有血有肉，活灵活现，才有艺术感染力。

“四功五法”从某种意义上讲，可谓是戏曲表演艺术中的根基。戏曲艺术如失去“四功五法”，就会失去其艺术生命力。这是因为戏曲演员不仅务必熟悉掌握“四功五法”的基本要领，更重要的是唯有戏曲演员在戏曲舞台表演中能适时适度、恰到好处、自如娴熟地运用“四功五法”，才能使戏曲舞台满台生辉、打动观众、感染观众，从而赋予戏曲表演强有力的生命力。

唱念是声音体现，做打是形体体现。要想演好戏，首先应该理解角色、体验感情，但光有内心体验而无外部体现，也是不能把戏演好的。内有体验外无形象也不是好演员。所以说“四功”在戏曲表演中的运用，具有相当重要的作用。当然具体到某一出戏，特别是折子戏、小戏曲往往各有侧重。如我们常演的传统淮北梆子戏《白蛇传》较为重唱;《游湖》重念;《伐子都》重做;《三岔口》重打等。大戏是“四功”并重等。“五法”讲的是形体表演的具体方法和技巧，是一整套的表演规范或者叫做表演程式。演员以这些程式动作为手段，根据对生活的体验和理解，塑造各式各样人物，比生活中的原形更强烈更生动、更美、更典型。也正是因为有了“程式”这一重要因素，才使戏曲不同于话剧和歌剧，具备了自己的特色。

戲曲表演技巧不但是艺术家塑造艺术形象的方法，而且是决定着艺术性高低优劣的重要因素。所谓“技”就是戏曲演员在艺术表演中的技能和技法，“巧”是指对艺术作品的处理以及完美的体现，它是表演者理解作品到表现作品的创作方法和创作过程。在强调“巧”的时候，也就是强调艺术处理的同时，决不能忽略了“技能”，也就是基本功，只有扎实的基本功，才是表演的基础;只有对艺术的深刻理解和巧妙处理，才能使技艺得以升华。这就是常说的“理解力”和“表现力”，二者缺一不可。

戏曲程式是戏曲表现形式的材料，是对自然生活的高度的技术概括。它有很强的技术性，有完整的技术结构，可分可合，如不掌握它，就不可能把戏演好。戏曲表演程式的内涵是非常广大、非常丰富的。它是生活动作的抽象概括，它不仅仅是个别动作，不仅仅包括整个的身段造型，而是贯穿在整个唱、做、念、打和舞美、音乐等各方面，它反映生活的深度和广度是无限的。在“四功”中唱功是戏曲的主要手段，在揭示人物思想感情方面，有着更直接更明确更细致的特点。淮北梆子戏尤以唱功见长，以唱功取胜，所有久演不衰的剧目几乎都是唱功戏。我们主演的淮北梆子戏传统戏《穆桂英挂帅》《五世请缨》《三哭殿》《秦雪梅吊孝》等数十年而演不衰的个中原因之一，就是其中有优美动听、脍炙人口、百听不厌的精彩唱段，滋养着一代又一代观众。

技巧和绝活都是按照行当的划分、人物的设立和剧情的需要设定的，因此不能随意滥用，比如让闺门旦愤怒时去甩发、硬僵尸，或老生行当高兴时耍手帕，那就不成体统。因此运用“做”功要酌剧情、人物而运用。“做”功如同万花筒里的花朵，变化多端。它既有虚拟动作，又有情绪动作、特技动作、典型动作，还有装饰动作和生活动作。这些形体动作相互联系，互相渗透，在运用时浑然一体，熔于一炉。就以情绪动作为例，它是直接表达人物某种思想、某种感情的动作。如唱、念时帮助表达词意或内在感情的手势表情，代替语言的哑剧动作，运用它做大段的表演。如我们常演的淮北梆子戏《拾玉镯》中的轰鸡、喂鸡、数鸡、找鸡等动作，语汇明确，使观众一看就明了其意。

从事戏曲表演艺术，一开始要靠勤奋，苦练基本功，所谓“台上一分钟，台下十年功”。当熟练地掌握了戏曲的基本表演手法，能扎实地完成唱、做、念、舞的表演技能。接下来要想进一步提高艺术技巧，光靠勤奋、苦练就不行了，这就需要表演者不断提高“文化修养”。与此同时，逐类旁通地学习绘画、舞蹈、雕塑等姊妹艺术，丰富自己的创作思想。在提高文化修养的过程中，要完成从“匠人”向艺术家的升华过程。戏曲是我们民族的文化，它具有我们民族独特的艺术技巧，犹如国画、民乐、剪纸、泥塑一样，有自己的“传神”、“写意”的独特技巧，这些技巧的取得必然要有民族文化修养的沉积。

戏曲表演技巧是在熟练“四功五法”基本功和艺术素养的基础上的一种感悟能力。戏曲表演技巧和其它艺术技巧一样要靠表演者的感觉和悟性。如油画对色彩对比的感觉;弦乐演奏中指法位置，弓法力度的感觉;雕塑夸张取舍的感觉等等。这种火花在不断的艺术实践过程中迸发，使之终归炉火纯青。

作者简介：陈凤雷（1962.1）男，安徽亳州人，亳州市演艺有限公司四级演员，主攻方向：须生、小生。