戏曲伴奏在戏曲艺术中的地位表现

摘要：在当今社会，人们的审美旨趣和审美需求已不复旦一化。传统戏曲音乐奏应这一趋势，在对以往自然形成的伴奏模式和乐队配制中的精华部分进行继承和发扬的同时，也应对其中落后的、与时代脱节的部分进行大胆的创新和变革。

关键词：戏曲艺术;戏曲伴奏;地位;关系;素质

戏曲音乐作为戏曲重要的组成部分，不仅可以集中地表现戏剧的内容，而且也是区分不容剧种的主要标志，那么序曲音乐也应该顺应时代的规律在继承的过程中不断革新。不言而喻，为了戏曲受到更多认得关注和喜爱，作为戏曲音乐两部分之一的戏曲伴奏的继承与革新也是至关重要的。

一、地位及特征

戏曲音乐分为唱腔和音乐演奏，唱腔伴奏俩大部分，也可以说是分为声乐和器乐俩大部分，声乐是指唱腔与念白，在戏曲中占主要的地位，戏曲器乐是戏曲伴奏、场景音乐与锣鼓等的总称。

虽然器乐在整个戏曲音乐中处于随从与辅助的地位，但却是不可缺少的环节，在戏曲器乐中主要有吹奏类，弓弦类、弹拨类，以及打击乐类组成，按照传统的习惯，一般将戏曲乐队分为文场和武场。文场一般指管弦乐，即吹奏类、弓弦类、弹拨类乐器，因偏重表现文戏，又有“软乐”之称。武场则一般指打击乐类乐器，因偏重表现武戏，在民间称作“锣鼓”。也有“硬乐”之称。文场和武场虽然各以其不同的性能而分别运用于不同的场合，但他们实际上又是彼此紧密结合的，在戏曲中发挥着一文一武的作用，使戏剧节奏中的跌宕、转折、发展、且效果加强。

戏曲伴奏是戏曲唱腔的最有力的支持部分，对唱腔起着烘托作用。它与唱腔、演唱三者紧紧相联，凝聚成一个不可分割的整体。伴奏不仅使演唱增添华彩，还通过引子、过门、尾声、行弦等，来补充唱腔的未尽之情;既作为演唱的辅助手段出现，又充分发挥器乐艺术的特长。

戏曲乐队的传统特点是少而精，主要以乐器数量不多，却能将艺术效果表达的惟妙惟肖为特长，正是这种与唱腔动作的紧密配合，牵动了几千年来广大观众的心弦，无论老少男女皆为戏曲音乐和表演而疯狂。

二、演与伴“主”、“从”的关系

音樂艺术是靠演唱和演奏才能得以体现的。戏曲音乐也不例外，它包含着唱腔和伴奏两大部分。无论从理论上还是从实践上说，声乐的唱腔都是居于主体与核心的位置，器乐的伴奏则是处于从属、辅助的位置，这是一个不争的事实。唱腔与伴奏虽为主、从关系，但两者是相互依存、不可分离的，且各自都有其独立性。唱腔之所以能成为戏曲音乐的主体，那是因为戏曲舞台艺术是以演员的表演为中心的。从戏曲音乐上来讲，舞台上人物形象的塑造、性格的刻画、丰富的情感变化、故事情节的发展、剧情高潮的推进都是通过优美的唱腔和动人的歌唱来得以体现的。因为人声所表达的是鲜活而具体的语音，更容易直接刺激观众的思想情绪，唤起听众的理解和共鸣。尤其是对情感的表达上，人声更能接近自然，远比器乐的演奏更亲切、动人。而器乐演奏的“非语性”则决定了它只能演奏出抽象的乐音、美妙的音符，而不能直接明确的表达其动人的语音。

器乐伴奏虽处于从属、辅助的地位，但这绝不是说器乐的伴奏是被动的，它需要与演员主动、有机的配合，且器乐本身所具有的某些长处也是声乐所不能比拟的。譬如：复杂多变的多声部织体、节奏，器乐丰富的音色（管乐乐器的宏亮、弓弦乐器的快弓、碎弓和弹拨乐器的颗粒性以及打击乐器强烈的音响）和整个乐队的的交响性等在配合戏曲的唱、念、做、念、打，塑造人物形象、描绘舞台情境、烘托舞台气氛等方面都起到了不可替代的作用。这就充分说明，唱和伴奏犹如鱼和水的关系，鱼离开水就不能生存，唱腔是不能离开伴奏的。由此可见，伴奏与唱腔的关系是何等密切。除此之外，戏曲舞台上的任何表演没有哪一分钟可以离开乐队的伴奏。

三、伴奏者的素质要求

作为戏曲乐队的演奏员，在接受一部新作品之后，首先就要充分吃透你所要伴奏的这出戏。这包括：仔细倾听编剧对剧本创作意图、导演对舞台表演的阐述;认真领会作曲对整体音乐的构想与要求;还要了解该戏的风格，是文戏还是武戏;是悲剧还是喜剧;要对整场戏的文学结构（场次）、故事情节、角色行当、人物性格、戏曲流程的起伏和高潮的推进等方面有一个通盘的了解，才能在伴奏中做到胸有成竹。

有人认为戏曲乐队的演奏员，不就是眼盯着乐谱、耳听着演唱、随着板鼓的节奏吹、拉、弹、打就行了吗。其实，这说对了一部分，殊不知戏曲伴奏也是一门复杂的艺术。就算你照谱弹拉完了所有的音符，也不能说明你已经出色地完成了任务。在戏曲伴奏中，还包含着很多细腻、复杂的案头工作和过硬的演奏技术以及微妙伴奏技巧。

作为戏曲乐队的演奏员，还要吃透剧种唱腔的“韵味儿”。那么，何为韵味儿呢？就戏曲音乐来说，韵味儿可以理解为本剧种的唱腔、伴奏在腔调、旋法、节拍、节奏、运腔方法和伴奏方式等方面所表现出来与其他剧种不同的、具有典型个性、地域特色的“含蓄的意味儿”。而这种含蓄的意味儿非常微妙，只可神会而不易言传，要全凭人的听觉去体味、感悟，更不是用曲谱就能够简单记录下来的。

俗话说：“戏曲戏曲，一半是戏，一半是曲”。音乐是剧种的标志，是戏曲的魂。一出戏的成败，一个戏种的兴衰，很大程度上取决于音乐能否跟得上时代，这需要戏曲工作者，音乐工作者的同心合力进行长期探索，从而使戏曲艺术的一部分，但是牵一发遍会动全身，因此我们应当高度重视多样化视角下戏曲音乐伴奏的继承与创新，为弘扬美妙的戏曲艺术尽绵薄之力。

作者简介：张坤朋（1981.1-）男，安徽亳州人，亳州市演艺有限公司三级演奏员，主攻方向：电子琴、戏曲音乐伴奏。