刍议《小蜜蜂——手技》的服装设计

文︱（郑州市杂技团）

图︱作者提供

2003年，河南郑州市政府为奖励郑州市杂技团在艺术创新、荣获国内外大奖方面取得的突出成绩，为郑州市杂技团新建了一座专业杂技演出剧场——郑州杂技馆。为配合新杂技馆落成典礼，郑州市杂技团特邀国内知名导演创排了一台大型主题杂技晚会《七彩天地》，并特邀中央电视台服装设计师围绕《七彩天地》的总体创意，设计了多款新颖别致的服装，其中《小蜜蜂——手技》节目的服装设计特别抢眼：“小蜜蜂”服装色彩艳丽，形象生动，活泼可爱。或许是由于“小蜜蜂”服装特别有灵性，时至今日，17年过去了，只要“小蜜蜂”登台，它仍然深受广大观众和专业人士的喜爱。每每演出结束，孩子们总是抢着与“小蜜蜂”合影留念。

17年岁月流逝，国内外杂技演出服装的设计理念和潮流都发生了许多变化，“小蜜蜂”还能活跃在舞台上，这无疑是成功的。那么它的魅力在哪儿，成功之道又是什么？

一、魅力在于具有创意美、色彩美、形状美、创新美、整体美、抽象美、内涵美

创意美。《小蜜蜂——手技》的服装创意新颖而不雷同，具有独特性，唯一性。《小蜜蜂——手技》是主题杂技晚会《七彩天地》中的一个节目。《七彩天地》要表现的是天蓝、地绿、花黄，阳光灿烂，蝶飞凤舞，勃勃生机，空气清新，人与大自然和谐共存，处处祥和的美好生活。在这个总创意的指引下，服装设计师慧眼识蜜蜂，在无边无际的金灿灿油菜花海里捕捉到了正在展翅飞舞，不辞辛苦，不停劳作，采花酿蜜的小蜜蜂。《小蜜蜂——手技》的服装设计选取了天蓝、地绿、花黄作为作品的三种颜色。然后，又从小蜜蜂身上擷取了极具代表性的尾巴和缠腰的色彩，夸张且艺术地把它们融合到一起，于是成功地设计了一个我们现在看到的新颖别致，具有灵性和活力及艺术感染力的“小蜜蜂”：它头戴形似螺旋状冰淇淋的帽子，腰缠三道彩色箍，手臂、腿部也分别在正面镶嵌着三道彩色箍，它的尾巴更富有灵性，又圆又椭，且还带着点儿翘翘的尖。演员表演时，富有弹性、酷似小蜜蜂的尾巴会跟着演员动作的节奏上下颤动。由此可见，《小蜜蜂——手技》的服装创意既形象生动美观又具有唯一性，是一件难得的好作品。

色彩美。蓝、绿、黄是“小蜜蜂”的三种颜色。蓝和绿都是象征生命的色彩，象征着童年，象征着青春朝气，象征着生命的生机勃勃。在人们的潜意识里，蓝和绿给人以希望，给人以力量，给人以未来，给人以无限的遐想。黄色则点缀其间，反衬了蓝和绿的张力，突出了蓝和绿的魅力。

形状美。“小蜜蜂”的服装整体十分完美，最吸引人眼球的是它冰淇淋帽子和翘翘的尾巴所呈现出来的曲线美。说到形状美，就首先要说说线条美。线条很简单，在大自然中，线条只有直线和曲线两种，直线透出的是利落美、干净美、单纯美、简洁美、力量美；曲线则透出的是意境美、含蓄美、柔和美、温馨美、迷人美。虽然，大自然中只有这两种线条，但它却可以神奇地勾画出无穷无尽，各式各样，千差万别的画面美。线条是画面美的基础，没有线条也就没有美。在“小蜜蜂”漂亮可爱的螺旋状冰淇淋状的帽子形象上、在“小蜜蜂”翘翘的尾巴和腰箍里，都有曲线和直线的身影，都发挥了极为重要的勾画作用，功不可没。特别是帽子和尾巴的漂亮全靠曲线美，全靠设计师运用曲线巧手绘制，精心裁剪和精致制作而成。

创新美。服装有平面与立体、静态与动态、象征与非象征之分。传统的杂技服装呈现的都是平面状。“小蜜蜂”服装则与传统的平面状杂技服装不同，呈现给观众的是平面状和立体状，两状相比，立体状当然更具有张力，更具视觉感染力和冲击力。传统的杂技服装是静止的，而“小蜜蜂”的服装在演员表演时，它翘翘的尾巴呈现给观众的是一种动态形状，动态的美；传统的杂技服装大多不具备象征性，而“小蜜蜂”的服装则有明显的象征性。象征性和非象征性的文化意义是不同的，象征性的服装文化含义更鲜明、更突出、更有意义。

整体美。传统的杂技服装往往注重头和身体的设计包装，但对脚、对鞋却往往不够重视，有头重脚轻之感。“小蜜蜂”服装从头顶的帽子到脚上的鞋子，都是经过服装设计师精心构思，精心设计，精心制作而完成的。“小蜜蜂”的鞋子头部翘翘的，折射出的是可爱和娱乐。“小蜜蜂”色彩统一，形象统一，整体统一，不留空白。“小蜜蜂”因统一而完整，因完整而完美。

抽象美。抽象就是从众多艺术元素中，舍弃个别的、非本质的元素，抽出本质属性的元素。这里，翘翘的尾巴就是属于本质属性的艺术元素。为“小蜜蜂”设计的翘翘尾巴很美，是“小蜜蜂”站立舞台、吸引观众眼球的关键。舞台上的“小蜜蜂”还是原生态的小蜜蜂吗？不是，显然不是自然界原模原样的小蜜蜂。“小蜜蜂”服装只是抽取了小蜜蜂身上的本质艺术元素，“小蜜蜂”的服装只是神似，是服装设计师手中的靓丽之作，是服装设计师剪刀的一件作品，只是“这一个”，只是独特的舞台杂技艺术形象。

内涵美。小蜜蜂工作勤勤恳恳，把辛苦留给自己，把甜蜜奉献给他人。小蜜蜂是智慧、勤劳、辛苦、执着、奉献的化身。小蜜蜂和老黄牛一样只要勤劳，只求奉献，不计条件，不挣酬劳。牛吃的是草，奉献的是奶，小蜜蜂采集的是花粉，酿出的是甜蜜。“小蜜蜂”的舞台形象传递出一种人类所赋予的蜜蜂特色，是一种时代进步，社会发展，民族崛起需要的正能量文化；传递的是环境温馨优美，人与大自然和谐共存，人们心情愉悦快乐的美好生活。

二、“小蜜蜂”服装设计的成功之道

首先是因为服装设计师心中充满了爱，充满了对美丽大自然的爱，对美好生活环境的爱，对人民幸福生活的爱，对太平盛世和谐社会的爱，对时代脉搏的爱，对历史潮流的爱。因为爱才有灵感，因为爱才有创意，因为爱才有创新。在服装设计师笔下，在服装设计师剪刀下才会有对大自然，对“七彩天地”，对人民美好生活的表现和赞美，才会选用在“七彩天地”中勤勤恳恳，不停飞舞，坚持奉献的小蜜蜂。

其二，服装设计师了解熟悉舞台艺术和杂技艺术的发展趋势和潮流，创作设计理念大胆新颖，勇于创新，敢于跨界，善于混搭，与时俱进，没有循规蹈矩采用传统的杂技服装设计理念和手法，而是大胆摒弃传统单一的平面设计手法，异想天开地把人偶的创作理念和手法与传统杂技服装设计的创作理念和手法融合到了一起。人偶形式夸张，形象仿真，形态鲜明，憨态可掬，很招观众的喜爱，尤其是很受少儿观众的喜爱。但这漂亮可爱的人偶服装体态有点臃肿且笨重，不适合杂技表演，无法照搬。因此，服装设计师大胆巧妙地采用人偶服装艺术所长，把人偶服装设计制作的形象手法运用到了“小蜜蜂”服装的腰部、臀部和头部，这是点睛之作。这样它既保留了人偶服装的夸张和形似，又不妨碍杂技演员的表演，从而创作了一个外形夸张，极具立体感和层次感，使着装神似小蜜蜂又不是小蜜蜂，生动活泼，可喜可爱，极富生命活力的，具有唯一性的，新的舞台艺术形象。

其三是服装设计师对《小蜜蜂——手技》的观众群定位准确。服装是给演员穿的，但却是给观众观赏的。因此，任何舞台服装都要有一个观众定位，面向哪些观众，给哪些观众观赏的问题。杂技节目《小蜜蜂——手技》的服装设计创意，形象选择，服装设计师的观众定位是面对孩子们观赏的。既然定位给孩子们观赏，服装设计时就要以孩子为中心，就要投孩子所好，就要首先考虑到孩子们的欣赏心理和对舞台形象的观赏需求、爱好取舍。孩子天性喜爱动物，小蜜蜂作为动物昆虫的一个种类，形象可爱，特别是当它在花丛中飞舞时更是十分令人喜爱。同时，晚会的总创意是“七彩天地”，节目《手技》在表演时，棒子上下翻飞，似蜜蜂，也似风中摇摆的花朵，因此，把服装创意定位在“小蜜蜂”是一个很好的创意，很好的选择，很好的定位。