光影思维在杂技艺术中的运用

文︱（大连杂技团）

杂技是一门偏向视觉形象的舞台艺术类型，在观演关系中需要调动观众的视觉感知与思维，去理解杂技表演的形状、画面、空间、光影、运动等的想象维度与意义所指。在形式与内容的高度统一中、舞美与表演的有机结合下，杂技艺术的“美”与“境”才能得到淋漓释放。这其中，灯光的运用尤为重要。无论是为了勾勒出立体线条、营造杂技表演的空间感，还是在光与影的有机配合中强化技艺难度的唯美表达，进而在从灯光到色彩的过渡中增强视觉效果的冲击力，都需要舞台灯光的巧妙设计与灵活应用。因此，有意识的光影思维应该贯穿在杂技的编排表演、动作设计、舞台布景等创演过程中。

一、空间感的多维营造

杂技追求优美之境，意境的实现需要形象在空间中的情景合一，因此，营造有意味的舞台空间是实现情境化表演的前提。而实际情况中的难点在于，因为杂技节目对道具的极高专业要求，限制了舞美布景的自由度，这时，对非实体的光线的合理使用，可以简单有效地划分舞台空间、调配表演格局。高质量的舞台灯光使用绝不仅在于照明的作用和美感的呈现，更在于对空间感的建构中发挥作用，在旋转、升降、推拉、叠化等的技法变换中，营造剧情的发展空间，实现题旨意趣的表达。特别是在应对多场次、多空间要求的杂技剧时，更需要发挥灯景互补的作用来丰富舞台空间的内容含量。

需要注意的是，在构建有意味的舞台空间时，必须综合考量杂技的整体表演，深入挖掘其主题含义、精神内核，积极配合舞台布景，才能设计出合适的灯光效果去表现作品。舞台空间中的线条、形状、运动都是艺术内涵的表现形式，当流动着的光晕此起彼伏，杂技演员在这个象征性的空间里自由舒展、翻转腾挪、身体交错、穿梭换位，在灯光的变化与勾连中，环境内外、台上台下才可以交相呼应、紧密连接。

在杂技与时俱进的翻新创演中，灯光较之布景的便捷度、灵活度、丰富度也是有目共睹的。如在杂技剧《胡桃夹子》上演后，就有人提出将衬布画的中国山水改为灯光投影结合水墨丹青，会更彰显中国写意风格的开阔状貌，丰富中国元素景深层次，呈现出更鲜明的舞台视效。

二、光与影的有机结合

因“光”而见“影”，在光影的共塑中，艺术作品的立体感油然而生。这里说的“影”不是指光线中物体的阴影，而是在照明的作用下呈现出的舞台形象。

杂技节目《蹬伞》

杂技剧《霸王别姬》剧照

杂技剧《玉兰》剧照

杂技剧《胡桃夹子》剧照

在舞台表演中，若仅是粗陋地运用灯光技术只能呈现低端片面的照明效果。只有结合多种、多层次的光源形成一个有机整体，才能产生明晰的视觉秩序，在强弱的不断变化中增加舞台空间的立体呈现，突出杂技的技艺难度，彰显表演的舞台效果。

除了对光线的追求，结合“影”的视觉建构，会使舞台效果更具创意性和丰富性。如将舞台上的光线折射与剧情环境相映照，光影与表演交相呼应，便会制造出奇特的视觉效果，形成幻象，虚实结合、亦真亦假，虽非实体的舞台布景，却足以呈现简约又不失幻彩的美韵。

这就要求设计光影效果必须与表演节奏形成高度的配合，而且不同种类的灯光运用可以发挥出效果各异的作用。如温柔舒缓的光线代表一般的环境光，闪烁交织的光线预示诡异恐怖的历险氛围。在前者的萦绕中，基础性杂技技巧得以展示，为后面的高潮奠定基调；在后者的晕染下，高难度的杂技动作突出明了，激荡人心。除了环境光，造型光更能凸显光影的魅力，在强烈的明暗对比、光线的象征意味中，炫目的光、翻转的影、神秘的暗场都有着各自的意味，于交替的变幻中对典型杂技动作予以突出展现，对符合剧情需要的形象叙事予以特殊说明。而专用光则可以辅助舞台上“特写”细节的视觉效果，突出刻画具体道具或高难技艺的表演。如在《抖空竹》节目中，弱化环境光的亮度，将光线聚焦在空竹上，既凸显了节目表演的主要内容，又使整个表演张弛有度变化丰富，还帮助演员避开强光，保护视线。再如杂技剧《冰雪梦蝶秀》中的“蹬伞”段落，当舞台光聚集在14只转动的伞面上，光影随着杂技演员的动作而流动，可谓流光溢彩、绚烂夺目，剧作之晶莹剔透的冰雪主题、唯美梦幻的童话意境跃然“伞”上。可见，专业性、变化性地使用灯光，将灯光技术驾驭得游刃有余，可以收获一举多得的效果。

三、从光影到色彩的视效升级

“形”与“彩”都是视觉艺术的重要元素，光是形状、色彩、运动等的前提，当从光影的设计过渡到色彩的选择，视觉效果就实现了升维。色彩可以为观众提供丰富的视觉信息，使环境空间的表达更加鲜明，增强整个舞台的视觉愉悦感，让杂技表演更富活力。可以说，色彩的联想性既丰富了审美对象，也丰富了观众的想象，给予观众更全面的舞台辨识维度，除了“形”的表意，还实现了“彩”的升华。这也对舞台灯光的处理提出了更高的要求，除了提供必要的空间支持、光影的立体效果，还要将灯光配色的特殊性考虑在其中，配合剧作诉求、表演要求、舞台设计，综合“调配”灯光颜色，为演出提供更高质感的视觉享受。

随着科技手段的日新月异，不同设备的光感、色感存在很大差异，除了熟练操作常用灯具，还要将灯光换色器的作用发挥充分，这都需要灯光师不断学习钻研，提升自己的技艺。如高角度的暖光提供环境美好舒适的想象，而低角度的冷色光可以暗示动作的惊险刺激，这些都可以在视觉形式上填补舞台的整体色调。光色的灵动变化还有利于演员动作、情绪的提取，辅助视觉意象实现更充分的表达，赋予杂技动作更丰沛的生命，为舞台带来更高层次的视觉渲染性与冲击力。

可以说，杂技表演在光影思维、灯光技艺的加持下愈加生动了起来，而舞台灯光操作是一个非常复杂的系统，只有结合了表演内容，调节光影搭配，才能真正实现上述的空间感、运动性和表现力。需要提醒的是，若是一味追随现代科技手段，无节制地使用声光电技术，出现喧宾夺主、本末倒置的状况也是需要警惕的。