视觉文化背景下公共艺术的表现形式

涂鸦艺术是一种通过墙体、空间为创作对象进行艺术表现的一种创作形式。它最早来自街头创作，追求的是与环境的极佳融合，是展示于公共场所的视觉艺术。它最早出现于20世纪80年代早期， 以罐装的喷漆为创作原料，在墙面上喷洒各式各样鲜艳夺目的涂鸦作品。当下，城市建设中房地产开发与商业圈的创建正在以突飞猛进的速度发展，原本被视作破坏、恶劣的涂鸦文化，逐渐被大众所接受，并且象征着新潮、时尚与现代，成了商业区、房地产建设的宠儿，发挥着它的实用性能，实现空间的二次开发。许多涂鸦设计师或获得了广阔的艺术创造空间，借助资本的力量表达自我对艺术、生活、环境的态度与追求。以这种视觉景观的形式扩大涂鸦艺术的传播，改观过往传统认知，即破坏环境、影响城市面貌等刻板的不良印象。

如今，涂鸦作品多出现在废弃的工厂、新建的网红点以及创意产业园中，其中的典型代表就是北京的798艺术区。这里原本是国营798厂等电子工业的老厂区所在地，由于它的厂房风格受到了诸多艺术家的喜爱，也就成就了闲置的废弃厂房与现代化的艺术相结合的典范。在这里，不仅有琳琅满目的艺术品，更存放着老厂时期的各种机械，并且充分利用涂鸦墙去布置空间，已经成为北京的热门景点。 谈到中国风涂鸦创作，针对传统与现代结合方面，对涂鸦艺术提出了更高的要求，同时也是对公共艺术创作的要求。涂鸦艺术强调与受众的直接交流，不拘泥于传统体系艺术的模式，不同于展览馆里的藏品，摸不得、碰不得，强调态度与个性。目前，涂鸦艺术作为公共艺术的主要表现形式之一，正在以它独特醒目的形式，广泛出现在大街小巷、大型的商业广场及城市公园等场地，从中传递着创作者的艺术态度与对周围环境场所的认知。除了上述的北京798艺术中心，济南的百面文化墙、重庆的涂鸦一条街、北京的奥运涂鸦墙、广州的陈家祠涂鸦墙等都是备受欢迎的打卡景点。

地标性建筑或者说地标性公共艺术，之所以称它为地标，这也就意味着它是一座城市的名片，它凝聚着这座城市的历史文化、风土人情、风格风貌，展示着一座城市的韵味，在城市的每个人心中都有一席之地，连接着城市各个地区的空间。这种标志性的公共艺术往往被作为参照物，每每人们一听到或者一看到这些地标性的公共艺术，就会立即想到它所在的城市。唤醒自己在那座城市的回忆或者印象。地标性公共艺术是时代的灵魂，每个时代都有属于自己的地标性公共艺术，上海东方明珠、天津天塔、广州塔、深圳地王大厦等都是各个历史时期不同城市独一无二的标志性建筑。它们在彰显城市风貌的同时，烙印在见证过它们的人们心中，是城市视觉文化最为核心的载体。

近年来，随着人们视觉审美需求的提高，公共艺术热潮不断兴起，许多曾经不起眼的城市公共设备通通被纳入公共艺术设计的范围中。如座椅、公交站牌、道路旁的照明灯、垃圾箱等。公共艺术的创作对象得到极大地丰富。同时，城市相关部门也日益关注到城市视觉文化的建设，相继举办了一系列展览竞赛。其中，在上海岳阳路举办的以“爱”为主题的街头落叶艺术展，可谓是非常成功。它的主题被设定为人文之爱、自然之爱。最后的展览品极具特色，它由树叶的形象拼凑而成，最终展示了七组艺术装置，称得上是别具匠心。既取法于自然，又充满新潮的现代感，引来了无数路人前来欣赏，这些艺术装置与周围的环境达到了完美的融合，以至于摄影师们相继前来拍摄这别样的现代公共艺术。

谈到城市的公共艺术，壁画就不得不重点来说。自从信息时代、图像时代的到来，人们的视觉需求逐渐转向了新兴事物。由传统继承而来的标准也被不断地解构、重组。壁画作品表现的题材、运用的媒材都实现了跨界，走向了综合的道路，这一切都为公共艺术与壁画的表达开辟了新的空间和道路。这种艺术空间的自由性，使得创作者的奇思妙想都得以实践。无论是材料选取、艺术表达、抑或是其他门类的艺术吸收，只要是能够满足大众视觉文化需要、能够融入环境的。正是在这种充分自由的条件下，壁画艺术的创作又迎来了新热潮。艺术家们运用自己所擅长的各类媒介、技巧、风格样式，吸纳众多其他艺术门类的优势，从壁画的各个尺度考量上来创作现代壁画和公共艺术作品。成就了一幅幅震撼人心的场面，又表现出了奔放、精致、浪漫的艺术作品，给人们带来一场又一场的视觉盛宴。这种强大的吸引力，正是壁画这一画种的魅力所在。

装饰性这个词语在过去多带有贬义，尤其在崇尚写实的画家眼里。可是，在现代的大环境下，装饰变得尤为重要。首都机场壁画之所以称它为壁画历史的转折点，就在于它的革新性、突破性。它还原了艺术最本质的功能，即愉悦人的身心，带来视觉享受。它摆脱了中国几千年来壁画为政治、宗教而服务的定义。在表现题材的选择上，极具自由性、丰富性。囊括了民俗故事、岁时节令、自然环境、宗教神话等诸多题材。并且，在表现风格上，与以往一味地追求写实的风格大相径庭，极强装饰性与二维平面的艺术手法大幅度的运用。这一系列的转变无不开辟了中国壁画的新篇章，迄今为止都还具有深厚的艺术影响力。回顾当年机场壁画的作者，都是一群才华横溢的青年画家。它们解放自我，不拘泥于常规，开拓创新，结合民族传统壁画的艺术表现技巧，以现代化的材料、手段去表现。在具体的创作中，这群艺术家们与陶瓷家、建筑师们广泛交流，以谋求壁画与环境二者融合，最终创造了个性鲜明而又艺术效果强烈的旷世著作。这些经验与创作过程都值得后世借鉴与传扬。但由于其中一幅作品，当年的机场壁画被推向了风口浪尖。因为裸体的表现在当时的历史环境下仍然很难被人们所接受，直接导致它的许多艺术价值未能得到深挖。现如今，人们的观念已经转变，重新审视当年的壁画作品对于现代艺术的发展来说可谓很有必要。北京的机场壁画无疑为中国的壁画增添了不可磨灭的一章，为现代壁画的扬帆起航打响了第一炮，在解放题材、绘画形式语言的摸索上成为中国现代艺术发展的重要转折点。

作者简介：李佩琪，（1996.6—）女，漢，籍贯：江苏省宿迁市， 单位，山东工艺美术学院，学位：硕士，职位：学生，研究方向：民间美术研究。