当代摄影艺术的探析

付磊

摘要：摄影艺术作品的创作主要包括主观与客观两方面，其中在主观方面，其指的是在特定的世界观以及艺术理念引导下的摄影者。而客观方面则含有两个因素，其一是摄影人员用来展现现实生活的物质形式，即摄影工具;另一因素是用来体现主体对象，即现实社会。摄影师们通过器材拍摄现实世界中具有代表性意义及审美感受的场景，以此来影射现实生活，表达个人内心情感，由此也就形成了摄影艺术作品。

关键词：当代;摄影;艺术

1.摄影艺术发展的必然趋势

随着科技的不断发展，当代摄影技术与其相关的文化、艺术等都有着较快发展，就当代摄影艺术来说，通常可从两个方面看出其摄影艺术水平的提升，第一就是摄影所必须的基础设备在精度、内存容量以及清晰度等方面的突破，为更多追求极致的摄影爱好者提供更多具有可操作性的空间，并且以行业与品牌等因素带动更多社会大众加入摄影艺术中;第二，摄影设备的便携化为其融入人们的日常生活奠定了技术基础，且各个设备之间的通用性也在不断提升。随着信息技术的不断发展，图像处理软件也更加成熟，很多创作者已经不用到现场去拍摄实物了，而是通过电脑绘制等方式可直接创造出自己想要的场景，并进行相应的后期处理，让图像更加美观、更能凸显韵味。例如PS（photoshop）软件，创作者可以用其将拍摄过程中无法从背景移除的障碍物删除，还能对一些在拍摄过程中没能把握好的构图进行调整，任何在拍摄过程中所出现的瑕疵在经过后期处理后都能被有效去除。当然，各种修图软件、制图软件风靡，所带给我们的也不全都是益处，一些摄影者长期运用软件，逐步产生一种错误的认知，认为没有好的摄影设备一样能够拍出好照片，总是找一些比较花哨、夸张与繁琐的装饰素材，使得原本的图片在经过后期处理后失去了真实感，作品也慢慢变得没有灵魂。

2.当代摄影艺术实践措施

2.1运用摄影视角观察物体、选择最佳拍摄目标

首先，需要摄影人员将自身的观察力锻炼的如同照相机一般，具有敏锐与细致的洞察力，从光的颜色、透视、对比、虚实关系等多种维度来全面地观察拍摄目标，并能够预测照片的最终效果。因为人的肉眼所观察到的客观物体与照相机拍摄出来的物体有着一定的差别，肉眼的角度是固定的，而镜头除了常规镜头外还存在远摄镜头、广角镜头等，有着多种角度。而视觉角度的差异不仅关系到视觉场景的变化，并且还会影响前后物体透视比例，镜头焦距较长时，视觉角度缩小，进而产生的透视率也小于实际视觉。其次，人肉眼所观察的物体都是立体的，有着强烈的纵深感，照相机镜头却只是从一个固定的视角拍摄物体，所看到的是趋于投影的平面。再次展现物体的照片也仅有两度空间的二维平面，没有明显的纵深感。大多数物体在照片中再次出现后都没有了原本的立体感，变得平淡无奇。想要让两度空间的照片转变成三度空间，就需要摄影人员在主观上进行合理把控，通过有效的构图方法，在二维画面中制造出错位感，展现出物体的立体感。再次，人肉眼在观察物体时，经常会存在一定的选择性，只注重个人感兴趣的部分，因而所看到的物体并不是全部，存在明显的主观性。可相机的镜头却是客观地看物体，将镜头范围中的所有物体都真实地记录下来。一般这样的照片在拍摄出来后，背景会比较混乱，画面中的主要物体不明显，对此，在选择拍摄物体的过程中，应运用摄影的视角去观察物体，不仅要仔细观察感兴趣的部分，同时也要留意主要物体与周围物体之间存在的具体关系，从而选择最佳的拍摄角度，将不重要的物体排除。

2.2全面掌控物体发展规律、选择最佳拍摄时刻

攝影作品创作被称为瞬间艺术，所有的作品都是摄影人员在瞬间完成的，这是根据摄影工具的特殊属性而决定的。当摄影人员面对拍摄目标时，选择怎样的拍摄时间、在怎样的空间来对所拍摄目标进行优化塑造，展现了摄影人员把控目标的能力以及艺术形态创造的能力。对于符合摄影需求的目标，不可能随时都是最佳的拍摄状态，更不是任何时刻都有着代表性意义。对于这种情况，就需要摄影人员要全面且准确的掌握物体发展的基本规律，可以在短暂的瞬间能够洞悉到所拍摄目标与众不同的特点，选择到不仅符合个人主观思想，同时又能充分体现拍摄目标自身特殊属性的宝贵瞬间。

2.3摄影师应注重情绪表达

对于一张摄影作品，无论我们使用多么高端的摄影设备，多么高超的拍摄技术，多么精湛的后期，最终呈现给观众的都只是一个带有“故事”的画面，而这个故事要想拍的好、拍的精彩，那就必须要通过影像充分表达情绪，才能激发或感染看到它的观众。如果一幅摄影作品，能够利用光影、色彩和构图让观众沉浸其中，并且能够引起心理层面的情绪波动，那么这一定是一幅好作品。比如，一位日本摄影师水谷吉法的系列作品《TokyoParrots》（东京鹦鹉）和《Yusurika》（摇蚊）中，色彩占据了极大的作用，他利用生活中的色彩再通过电脑结合自己的心理模型，构建出一系列色彩浓郁而魔幻的摄影作品。在水谷吉法的影像世界里，现实并不是色彩的载体，只是服务于色彩的某种线索。无数的研究证明，颜色能影响人们的心理情绪，明快的颜色使人愉悦，暗淡的颜色使人低沉。在水谷吉法的作品里面几乎全部采用过度饱和的暖色，色彩领先于景物进入观众的视野，使人们模糊了现实和想象的边界，沉浸在作者营造出的五彩斑斓的魔幻世界。所以在他的作品里面我们很难看到有什么“高超”的摄影技法，所有的拍摄看似都十分普通，构图大多中规中矩，线条控制也比较省略，但他的作品之所以引起广泛关注，还是得益于他能很好的完成情绪传递。

3.结语

当代的摄影的发展离不开创新，创作者不仅要认真观察所选题材，更需要对当今世界的艺术氛围进行分析，有前瞻性地看到问题所在，突破个人瓶颈，承担起我国摄影艺术发展的重担，努力学习新的摄影形式与技巧，大胆创作，形成属于自己的独特风格。

参考文献：

[1]吴秀丽.摄影艺术独特的审美诉求[J].大众文艺，2017（24）：137-138.

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[3]姜苏航.论摄影艺术中的艺术元素[J].电视指南，2017（18）：190-191.