高职院校新媒体艺术类专业的教学模式改革*——以广告设计课程为例

施洁芳 马晓音 薛小令

（南京钟山职业技术学院,江苏南京 210049）

当今世界随着信息技术的快速发展以及网络的普遍应用，“新媒体”概念迅速走进人们的视野，并很快在人们的工作、学习以及日常生活中传递开来。如今，新媒体已然成为当今社会发展中人们获取信息、交流信息的重要手段。在这样的大环境之下，如何将新媒体积极的引入高职院校的日常工作、教学中来；如何利用新媒体的信息优势来让自己在本专业的教学中紧跟时代步伐，推陈出新，成为摆在高职人才培养模式面前的一个新课题。

一、新媒体传播对传统广告设计课程的冲击

现如今，高职院校所开设的广告设计类课程，在很大程度上还是沿用的传统的教学模式，虽然在教学手段、教学内容等方面已经和传统的广告教学有了很大的发展，但是在这种“多媒体教学”的硬件条件的外衣下，我们的广告设计教学不论是课程内容、设计理念还是实践模式基本上还是“新瓶装旧酒”的尴尬境地。

在科技日新月异的今天，广告业在科学技术与资本市场的联合推动下，已经和大众印象中的广告有了极大的变化。而我们作为培养广告设计人才的专业院校，如果不能针对这种现状敏锐地发现并迅速地做出应对和相应的调整，那我们势必会被社会、被行业所淘汰。如今，中国已全面步入新媒体信息时代，新媒体技术、新媒体信息（静态、动态）已经深入到人民群众的日常生活中，并在社会的不同层面潜移默化的影响并改变着我们的社会价值观和意识形态。

（一）新媒体形势下广告设计人才的需求发展发生改变

对于高职院校而言，传统的广告设计专业的人才培养无法同公办本科院校相比，同时也不能发挥高职院校的人才培养优势。而随着新媒体技术的介入，就整个广告专业而言不仅仅是简单的广告业的外在形式发生了变化，其深层次的内在核心也在发生巨大的变化。

众所周知，广告学是一门强调实用性、应用性的设计专业，在其人才培养方面尤其注重“理论与实践”“创意与实用”的结合。目前来看高校在广告人才培养方面主要有三种模式即“以赛促学、以赛促教、以赛代练模式”，“针对专一企业的定制型模式”和“情景体验式教学模式”，但就笔者来看，在新媒体技术全面介入的前提下，无论哪一种人才培养模式，或多或少都存在一定的弊端。

在笔者看来，如今的广告设计或者说广告创意首先要从了解社会大众的实际需求出发，要具备形式、内容多样化和情景、心理体验化的双重观感。面对这样的挑战，为了顺应社会发展的需要，我们的人才培养、新媒体条件下广告思考合计专业的教学改革就显得尤其重要。

（二）传统教学应向数字化、智能化逐步有序地过渡

就专业课程而言，广告设计是一门强调实践、实用性，同时又不乏艺术性、趣味性、时尚性同时又可以具有市井烟火气的综合行业。正是因为广告行业本身所具备的多样化，从而决定了广告专业的教学就不能拘泥于单一、枯燥和老套的教学模式。尤其是在新媒体技术如此成熟的今天，与时俱进地向更加数字化、智能化的教学模式转变。

对于高职院校的广告设计专业来说，这种转变不能简单地理解为实践场地的升级或是教学软件的更新；或者是专业课程的一定程度的调整，而是整个专业应该自上而下形成较为清晰的专业共识；同时也能够从专业意识形态上进行较为彻底的审视和更新；从而引起诸如课程体系、实践方式、教学软硬件的更新换代等显性因素的改革，从实际情况出发，及时地调整自身来适应人才市场需求的不断变化。

二、高职院校艺术类设计课程的教学困境

（一）新媒体艺术的前沿性和科学性

从整体来看，现阶段的新媒体艺术具有交互性、非线性以及非物质性等审美和外在表现特征。而这些新媒体艺术所表现出的特质，就使得人们能够更加自由、更加便利、更加宽泛的欣赏和接受其中所传达的各种信息。这正是广告业所要追求的根本目的——“广而告之”。这也促使当今的广告人将新媒体艺术引入现代广告案例的决心。

（二）新媒体艺术专业教学的现状分析

在新媒体时代，就目前高职院校的艺术设计类专业而言，大部分学院还没有做好相应的准备和措施，面对这种具备新技术、新理念、新观感的视觉艺术。这样的措手不及就造成了现在大多数的设计类专业人才的培养，处于一种比上不足、比下有余的尴尬处境。

一方面传统设计教学体系根深蒂固，而作为教学主体的教师不管是年龄层次还是专业构架还没有完全接受新媒体的理念；这使得专业的教学改革工作难以彻底展开。另一方面，新媒体艺术无论是从技术支持、视觉观感、还是受众影响力都在迅猛发展。从而使得内在和外在的差距，呈现出“逆水行舟”式的拉大。

第一，在信息传播媒介不断更新的前提下，人们获取信息、解读信息进而传播信息的渠道和热情愈加的高涨和丰富。尤其是在基本解决生理需求基础上，今天的人们对于精神文明的渴求以及对新鲜事物的尝试的意愿也更加强烈。在这样的环境中，为了迎合这种精神需求催生出了大批的新型的网交平台、视频网站、各种依托智能设备的人机交互APP更不用说各种各样的游戏软件，这些新媒体事物在极大的方便、丰富我们生活的同时，也在颠覆着我们传统的、旧式的生活方式和生活理念。在这样的时代背景下，我们再来谈人才的供需问题的时候可以清晰地看到，现阶段传统的设计教学理念和手段显然无法满足社会、行业的需求；单一的教学理念和教学模式成为阻碍新媒体艺术教学全面实施的重要因素。[4]

第二，作为教学主体的教师来说，新技术、新理念、新设备的不断更新以及专业教学内容、教学手段、学习主体的变化也成为制约新媒体艺术在高职院校艺术人才培养方案中扮演重要角色的一大因素。我们再以广告教学为例，在新媒体环境下，作为专业人才输出主体的学校，“新媒体型”广告设计的教师反而是匮乏的。能主动融入“新媒体”教学理念的教师并付诸实践的更是少之又少。笔者认为，这种教学内容改革固然需要学校层面的认可和支持；但更重要的是我们教师思想要首先转变过来。要灵活、审视的利用各种新型渠道的信息资源，主动地了解专业的发展前沿，反过来再融入自己的日常教学活动中。[1]

三、新媒体教学手段在广告设计课程中的创新应用

对于广告教学而言，在教学实践中针对新媒体艺术的几种特点，笔者认为在新媒体艺术介入后，广告专业的教学应该构建一个首先是多维的、动态的教学主题式的框架；其次是围绕各种新技术、新软件、新案例组织全新的教学形式和教学活动。[3]

（一）广告的呈现形式多样化

新媒体广告由于各种新技术、新载体、新理念的融入，其外在的呈现形式已经足够丰富精彩，在放大广告的影响力的同时又为大众提供了更多的选择的便利。可以说，今天的广告已经不仅仅是商品的推介媒体；更是大众群体休闲、娱乐、交流的综合平台。我们的广告教学应该注意并善于捕捉这些“广告”之外的重要信息，并在我们的广告教学中融入这些内容。

新媒体广告既是一种艺术形态，同时也是一种面向大众的信息推介平台，这种改变不是简单的信息的传播介质的替换或者说把纸质信息换成数字信息这样是体现不出新媒体广告的巨大优势的。真正促使我们对广告教学重新审视、思考；进而改变我们对“广告艺术价值”的重新认识；更是以“新媒体艺术”领域的思维方式影响广告教学的重要因素就是广告形式与行业专业人才需求的巨大变革。如果我们看不到这种改变，或是对当前的形式漠不关心；那么所谓的新媒体艺术在实际的教学中也起不到任何实质的作用。[2]形式的多样化给我们的教学带来的是在整个课程体系和专业知识构架的改变，这种改变直接作用于学生所接受的教学内容，并为他们在日后走上工作岗位顺利的工作、学习提供坚实的专业基础。

（二）新媒体艺术和现代广告设计的融合

前面的章节提到“新媒体广告”同新媒体艺术的从属与互补的关系，在笔者看来这种看似矛盾的关系恰恰反映了新媒体广告的特殊性；也能够体现出新媒体广告的地位。尤其是在教学中，集中反映出现如今的广告设计教学同其他专业的密切关系，比如说数字媒体专业。将新媒体艺术或者说新媒体技术融入广告设计教学中，这不能简单地归结为“1＋1=2”，这种融合在实际教学中极大地促进了广告教学的完善和发展。将新媒体的技术优势（非线性编辑制作、虚拟现实技术、动态效果制作、音频制作、视频剪辑等）同现代广告的大众属性有机融合。基于新媒体艺术的交互性、非线性和虚拟性等特点，为现代的广告设计教学构建一个更加多元、更加丰富、更加专业的教学模式。

综上所述，面对越来越严峻的就业形势；大众越来越严苛的艺术审美眼光，作为高职院校我们的艺术设计的教学需要从根本上适应并做出真正意义上的革新。新媒体固然可以为艺术教育提供更宽泛、丰富的教学思路；为新的艺术设计教学提供更新颖的教学资源和教学手段的同时，我们也要清楚地认识到，只有“人”才是“教”与“学”的绝对主体；各种技术、理念、手段都是教学的重要补充，不能本末倒置。只有这样，我们的教学改革才能保证正确的人才培养方向，才能不断地推陈出新、取得更大的教学成果。