京剧艺术在高职院校音乐欣赏课中的重要性

2020-07-14郑佳艳

大众文艺 2020年22期

郑佳艳

（浙江艺术职业学院,浙江杭州 310005）

音乐课是高职美育的主干课程，而欣赏课则是高职音乐课的有机组成部分，在学生的音乐学习与全面发展中发挥着非常重要的作用[1]。随着教育教学实践的不断深入，高职音乐欣赏课的内容也在不断丰富，京剧艺术逐渐成为音乐欣赏课的重点资源。京剧形成于清代中后期，是我国影响力最大的戏曲种类，被誉为“国粹”，有着独特的艺术特征和深厚的文化底蕴，在高职音乐欣赏课中有着广泛的应用价值。

一、京剧艺术在高职院校音乐欣赏课中的价值分析

（一）丰富音乐课程资源

对高职院校音乐欣赏课而言，课程资源是教学活动开展的物质基础，课程资源总量的丰富性与形态的多样性，对教学效果有着非常重要的影响。一直以来，高职音乐欣赏课均以教材资源为主，存在一定的局限性。对此，京剧艺术在丰富课程资源中发挥着重要的作用。首先，京剧艺术流派纷呈，经典作品众多。民国时期是京剧艺术的鼎盛时期，涌现了许多京剧大师，并形成了大量的京剧流派，最为典型的便是梅兰芳先生的梅派，代表作品有《宇宙锋》《霸王别姬》《贵妃醉酒》等，梅派表演体系更成为世界三大表演体系之一。除了梅派外，旦角经典流派还有尚小云的尚派、荀慧生的荀派、程砚秋的程派等，民国时期京剧大师多有录音传世，为学生感受京剧艺术的魅力提供了丰富的资源。其次，京剧艺术具有很强的时代性，处于动态化的发展中。京剧艺术是诸多剧种融合发展的产物，并且，在历史的进程中，京剧艺术紧扣时代发展不断创新，在不同时期均有代表性的剧目，如新中国成立后，京剧艺术出现了许多现代戏，如《白毛女》《红灯记》等，这些作品均能成为学生音乐欣赏课的重要资源。换言之，京剧艺术庞大的剧目体系为音乐欣赏课提供了一座课程资源“宝藏”。

（二）强化审美教育效果

音乐欣赏课是高职院校审美教育的重要课程，提高学生的审美能力是音乐欣赏课的主要目标，而京剧艺术则在强化审美教育效果中发挥着独特的作用。首先，从唱腔的角度而言，京剧的唱腔主要有西皮、二黄两种，西皮曲调明快亮丽，在板式上是眼起板落，敲鼓开唱，打板收音，经典段落有程砚秋《锁麟囊》中《春秋亭》，二黄则低沉悲婉，板起板落，有着截然不同的审美效果；其次，从乐器的角度而言，京剧伴奏乐器较多，常见的有板、单皮鼓、大锣、铙、钹以及京胡、京二胡、月琴、三弦，均为民族风格浓郁的民间乐器，随着时代的不断发展，一些西洋乐器也被运用于京剧伴奏中，如《沙家浜》中就运用了西洋管弦乐器，进一步强化了京剧艺术的审美效果。京剧是一门综合性的舞台表演艺术，除了音乐层面的唱腔与器乐外，还有大量具有审美价值的元素，如布景、服装、造型、身段等。以布景为例，传统的京剧表演在布景中注重虚实结合，与现代影视布景有着明显的差别，具有强烈的民族审美特点，在提高学生审美能力中发挥着独特的作用。又如，京剧脸谱多和人物的性格特征关联起来，白脸代表奸诈，红脸代表忠勇，黑脸代表忠义等，这些特殊谱式图案具有现代符号美学的特征。

（三）促进学生全面发展

在核心素养理念日益普及的今天，高职院校的育人目标发生了深刻的变化，逐渐从专业型人才的培养转变为学生的全面发展，京剧艺术在促进学生全面发展中发挥着重要的作用[2]。首先，京剧艺术能够提升学生的人文底蕴。从我国京剧艺术的发展历程来看，京剧与历史、文学等有着密不可分的关系，不少京剧作品均源自历史题材或者文学著作，最为典型的便是三国戏。三国戏是京剧艺术的重要分支，经典剧目有《捉放曹》《打督邮》《曹操与杨修》《借东风》《长坂坡》《白门楼》等，这些对学生的历史文化教育和人文底蕴的提升有重要意义。其次，京剧艺术能够助力学生的道德教育。党的十八大报告首次提出“把立德树人作为教育的根本任务”，凸显了立德树人在当今教育事业发展中的中心地位。党的十九大报告再次强调“落实立德树人的根本任务”。京剧艺术在学生的道德教育中具有显著的价值。一直以来，戏曲艺术均肩负着道德教化的任务，现存的京剧剧目中，不少均有道德教化中的作用，如包公戏寄托了人民群众对公平正义的渴望，而《穆桂英挂帅》《杨门女将》《玉门关》《监酒令》等剧目，则凝聚着朴素的爱国情怀，对学生道德观的生成、发展具有促进作用。

（四）创新京剧传承路径

京剧艺术是传统文化的重要内容，党的十八大以来，习近平总书记高度重视传统文化的保护、传承与发展，因此，做好京剧艺术的保护工作是时代赋予我们的使命。然而，从当前京剧艺术发展的现状来看，京剧艺术面临着严峻的生存危机。一方面，京剧艺术形成于古代社会，以乡土中国为沃壤。而随着现代化、城市化水平的不断提升，京剧艺术的生存环境发生了深刻的变化。另一方面，在东西方交流日益密切的今天，西方文化凭借着经济优势大举传入我国，青少年群体中对西方文化，如好莱坞电影、日本动漫、韩国音乐等感兴趣的不断增加，对京剧等传统文化感兴趣的日益减少，京剧传承中面临着青黄不接的问题。对此，在高职院校音乐欣赏课中运用京剧艺术具有重要的价值，为京剧传承带来了新的路径。音乐欣赏课既有很强的组织性，且受众广泛，以青年学生为教育对象，可以有效克服当前京剧传承中的问题，提高青年学生对京剧艺术的熟悉度，为京剧艺术的现代传承与发展奠定坚实的基础[3]。

二、发挥京剧艺术在高职音乐欣赏课中价值的对策

（一）开发京剧艺术欣赏资源

教材资源中虽然收录了一些京剧名段，但比重并不高，难以充分实现京剧艺术的育人价值。因此，深入开发京剧艺术欣赏资源就成为发挥京剧艺术在高职音乐欣赏课中价值的基础性工作。对此，高职院校可以从以下几个角度采取措施，首先，注意题材的多样性。京剧的题材有很多，除了常见的历史题材外，神话题材、革命题材、家庭题材、爱情题材也为数不少。京剧艺术欣赏资源的开发要覆盖京剧艺术的主要题材，为学生带来多样化的审美体验；其次，注重行当的广泛性。京剧艺术分生、旦、净、末、丑五个行当，每个行当都有代表性的唱段，以生为例，老生的经典唱段有《击鼓骂曹》《逍遥津》《空城计》等，小生的经典唱段有《罗成叫关》《萧何月下追韩信》等。

（二）注重京剧艺术文化讲解

京剧艺术文化底蕴深厚，京剧艺术在高职院校音乐欣赏课中的运用，既要重视音乐层面的欣赏，也要做好文化讲解，这是全面发挥京剧艺术育人价值的客观需要。首先，围绕京剧艺术的审美进行文化讲解。京剧艺术在长期的发展中形成了许多具有独特审美价值的内容，比如京剧的脸谱艺术。京剧脸谱具有夸张之美，通过不同的色彩来呈现人物的性格。观众在不熟悉的故事的情况下，便能准确把握角色的定位。类似的还有京剧的服饰。京剧艺术中，不同角色的服饰有着严格的要求，有“宁穿破，不穿错”之说。此外，京剧的程式化表演也应成为艺术分析的重点内容；其次，做好京剧文化内涵的解读。在京剧艺术欣赏中融入京剧史的内容，做好剧目素材的文学、历史解读工作。

（三）邀请京剧名家入校表演

京剧艺术为综合性的舞台表演艺术，仅仅欣赏京剧唱段，难以充分发挥京剧艺术的审美教育价值，而高职院校师资队伍虽然具有深厚的音乐素养，但多数教师在京剧艺术上也仅仅是“票友”的水平。因此，进一步增强学校京剧师资力量就成为强化高职院校京剧艺术教学的必然要求。对此，学校可以邀请京剧名家入校表演。京剧艺术不仅是国家级非物质文化遗产，更被纳入联合国教科文组织人类非物质文化遗产。京剧艺术有着众多的非遗传承人，如国家京剧院的李世济、张春华、刘秀荣、刘长瑜、李金泉、杜近芳、杨秋玲等，上海市的尚长荣、陈少云、王梦云、孙正阳、关栋天等。高职院校要与区域京剧非遗传承人展开密切的合作，聘请京剧非遗传承人为兼职教师，通过京剧非遗传承人的精湛表演进一步向学生呈现京剧艺术的魅力，发挥京剧艺术的审美教育价值[4]。

（四）创新京剧艺术欣赏路径

京剧艺术具有丰富性、开放性、延续性等特点，而高职院校音乐欣赏课的课时是有限的，根本难以满足学生京剧欣赏的需求，因此，创新京剧欣赏路径就成为发挥好京剧艺术育人价值的必然要求。对此，信息技术的发展以及教育信息化水平的提升为京剧艺术欣赏带来了前所未有的机遇。高职院校要借着教育信息化的东风，推动京剧艺术的欣赏从课内走向课外，从线下走向线上。比如，发挥好短视频平台在学生京剧艺术欣赏中的作用。自2016年抖音短视频问世以来，我国短视频平台进入爆炸式增长期，当前，市面上各种类型的短视频平台已经不下100种，其中，抖音的月活用户更是突破4亿人。高职院校可以注册抖音短视频账号，发布京剧经典唱段，如《贵妃醉酒》中的“海岛冰轮初转腾，见玉兔(哇)，玉兔又早东升。”让学生能够利用课外碎片化的时间来感受京剧艺术的魅力。