民族意蕴——南海岩的彩墨人物画

文/魏一、隋荣钰

纵观现实主义水墨人物画体系的百年发展，几乎所有画家的艺术演变过程大致都可归结为三个阶段，即沿袭传统、采风写生、整合创作。正是得益于前期的传统与写生积淀，才能够厚积薄发探索到自己的艺术风格。南海岩也深谙此道，早期他曾静心临摹前人画作，同时研读经典著述，这些积淀对画面图式、语言、意境等方面产生无尽的影响。我们从作品中也能够依稀感知到南海岩对艺术个性的阐释与理解，触摸到其背后所传承的历史脉络，画境中雄浑深邃品格的由来。正因南海岩的彩墨人物画背后隐藏着的坚守精神，才获得了适于表现自身风格的手段，为最终实现艺术创造的革新提供了源头活水，取得划时代的历史突破。

盛世吉祥 145cm×210cm 2001年 南海岩

金色的季节 69cm×69cm 2016年 南海岩

近些年来，南海岩曾多次赴西藏、新疆、甘南、印度、尼泊尔等地区采风写生。因为对于一个画家来说，从不同地域民族风情中寻求灵感是十分重要的。这种亲身经历带给南海岩最大的启示便在于对人物情感的直觉捕捉，以此来描绘社会民族之间所带给常人的安然与悸动。画家在不同的景致中寻找到了自己苦苦索求的画境，寻觅到开启自我创作之门的密钥。

在中国传统水墨人物画中，色彩一直是处于被遮蔽的位置，而且这种失落一直贯穿于整个水墨人物画发展史的进程中。自两宋以来，水墨人物画始终保持以笔墨范式为中心的模式，有机地融入色彩因素，使传统作为一个生命体既不失自身的文化属性，又能够向外生发。在明清之际的水墨人物画中，我们能够依稀地感知到色彩在当代所能够表现出的面貌。作为一位既谙熟中国传统笔墨精神又通晓西方绘画艺术规律的画家来说，南海岩创造性地完成了色彩笔墨与民族社会的对接，同时也寻找到一个契合自身的创作模式并成功地将其激活。

万籁无声 145cm×162cm 2019年 南海岩

时至今日，在一个视觉平面上绘制具象写实形象并非难事，而在这个层面上通过具象写实语言去描摹呈现一种当代性的民族情境则更需要耐心思索，这要求画家既有熟练的具象写实功底，又有另辟蹊径的勇气。对于当代水墨人物画创作来说，在水墨韵味与视觉张力之间寻求平衡点与切入点，在形式美与意韵美两条标准上都获得生机，是中国画创作领域中的一个重要课题。想来画家定是从不同方面找到了切入点，使得观者总能够在其作品中感受到民族人物的风情。

祥光 200cm×160cm 2014年 南海岩

首先画家对于题材的选择以及对其画面背后精神意韵的迷恋，是值得业界注意的。南海岩一直钟情于高原民族母题性的意象。如果我们将其中一些具有代表性的人物画作品题目的关键词抽离出来，就能够洞察画家所要表达的意象：高原、故乡、吉祥、眷恋……当然这些词汇是无法囊括画家最真挚的情感，但是对高原民族的依恋却是画家潜心投身创作的原始动力。这样的感受投射到画面中，就营造出具象客观与意象主观浑然一体的自然气象。传统的人物画是带有极强的叙事性因素，以及成教化、助人伦的创作目的，近现代更有反映时代、描绘现实的主题性人物画创作。从这方面来看，此类彩墨人物画是在适当地保持情节性描绘的同时强化抒情功能，拉近了造化与心灵之间的距离。

“至于经营位置，则画之总要”，即置陈布势与章法意境的蕴酿。南海岩的作品画面构图饱满，内容取舍精略，安排得当且形式多样，常取人之近貌，描绘肖像之美，而少有全景式的远眺。在南海岩的作品面前很多人都会感到其画中有一种气势，其神韵生动的人物肖像给予观者强烈的真实感受，而蕴涵丰富的背景则赋予画面“天地之高远”的空间体量。单体人物通常被放置在画面黄金分割点的位置，身后虚实结合的景色给予了似真似幻的意象化。从某种程度上说，画面的意境是由图式决定的。背景中的留白与淡色巧妙地化解了人物形象的逼真写实之感，而这种“象外之景”正是画家的匠心所在。

春醉藏南 96cm×89cm 2014年 南海岩

基于对色彩构成的深切体悟，南海岩追求一种直截性的色彩心理感受，通过将西方色彩观念与传统笔墨精神相结合，形成了当代彩墨人物画的独特面貌。一直以来，在“五音令人耳聋，五色令人目盲”等传统哲学思想观念的驱使下，水墨画家都未对色彩的价值产生足够的认识，甚至有些观点是否定消极的，他们认为色彩的进入会打破圆融自足的水墨封闭有机体。直到五四运动后，这种主流趋势才有所变更松动。从单一走向多元，从传统走向融合，西方古典主义、浪漫主义、印象派的油画所具有的风格特色和强烈的视觉冲击力动摇了传统人物画的评判标准，并出现一批带有实验色彩的水墨探索。这些作品在时光的流转中被不断证实，即与传统文化血脉相割裂的，正是失败无意义的，而那些真正能够扎根于经典艺术文化中，同时又不断寻找突破空间的作品，就会不断地焕发着生机与活力。

虔诚 200cm×122cm 2000年 南海岩

醉恋母亲河 157cm×200cm 2018年 南海岩

初视南海岩的人物画，我们就发现其色彩并非是僵化呆板的，色彩与笔墨的关系也不是分裂对抗的，反而是在画家强大的控制范围之下，色与墨的相互交融呼应。在具体的实践与发展的过程中真正地找到了两者之间相互结合的可能性。在色彩与水墨两种不同语言体系中，色彩表现出跃动与升腾的状态，墨色本身则带有沉郁和静谧的性格。两者有机地结合，再加上画家不断对媒材、质地、肌理等方面的试验，不但拉深了传统中国画的维度空间，同时也形成了一种动人心魄的视觉张力。从学术层面上讲，这种对于画面空间的开拓以及对视觉冲击力的欲求，进一步明晰了长期以来在传统语言体系中由水墨范式所掩蔽的色彩脉络，再适当地融入现代视觉元素，成功地衔接并延展笔墨范式系统中的色彩表现手段，这成为南海岩对当代人物画坛的主要贡献。也正因有了这样的突破，使得南海岩的人物画与其他画家拉开距离。换言之，在南海岩的人物画中，色彩的作用既不是解构与重构，也非简单地重叠与附加，而是在充实丰厚传统积淀，面对古今中外不同时间与空间维度的一种主观整合。在艺术演绎发展的过程当中，不同力量推进了一次又一次表现方式的创新。单纯机械式地制作必然无法企及攀至艺术的高峰，只有沉浸于传统，继而投身于造化，自然开启的言说自我的方式与路径才真正值得我们去反复体会玩味。

综合性、多维度的价值取向为南海岩的作品注入了浑朴厚重的历史韵味，同时也造就了彩墨人物画的突出风格，而这种风格的创立使用和不断延续是其作品价值的具体展现。他借用传统艺术体系中的重彩画、山水画、花鸟画、碑学书法等以及19世纪末印象派绘画中的光线、色彩要素。多种艺术门类之间的微妙呼应，使得一系列表现民族风情的彩墨人物画蕴含着时代的情感寄托，附带有强大的精神感召。■