论电影《远山的呼唤》的人性美与人情美

（广州番禺职业技术学院人文社科学院 511483）

日本电影《远山的呼唤》以北海道东部的中标津为舞台，讲述了经营牧场的风见民子在丈夫去世后与年幼的儿子相依为命，以喂养奶牛为生。在早春一个大雨如注的夜晚，一个迷路的男人——田岛耕作来到这里并请求在屋檐下避雨，善良的民子给他安排了住处。夏天，耕作再次来到牧场，在民子的牧场干起了短工。耕作默默地承担着繁重的劳动，不仅和民子的儿子武志成了形影不离的朋友，还成了这个柔弱家庭的保护神。就在民子从心底开始接受耕作时，耕作在一年一度的赛马会上被警察认出，他决定离开并在当晚将自己是逃犯的真相告诉了民子，第二天耕作被逮捕并判有期徒刑四年。望着即将消失在茫茫远山和雪原里的押运耕作的列车，民子只能在爱的深处呼唤着耕作的早日归来。该片由山田洋次执导，倍赏千惠子、高仓健、吉冈秀隆等主演，曾获1980年日本电影协会优秀影片奖、日本文化厅优秀影片奖、第四届蒙特利尔国际电影节特别奖，以及1981年第四届日本电影学院奖（被誉为日本电影界“奥斯卡”）最佳男主角、最佳女主角、最佳配乐、最佳编剧等奖项，是山田洋次抒情影片的代表作。

一、平淡质朴的日常之美

从平淡的日常生活中选取题材，通过电影艺术展现生活的自然美和常态美，表现普通人的人性美与人情美，这是享有世界声誉的山田洋次矢志不渝的美学追求。《远山的呼唤》也不例外。

影片中的女主角民子早年不顾家人的反对，毅然跟随爱人从繁华的都巿来到遥远的北国拓荒。两年前丈夫因病去世，民子一个人带着孩子，每天起早摸黑地打理牧场，尽管“一个人孤单单的，又脏又累”，可她并没有怨天尤人，而是对生活充满信心和希望。她坚强独立，“情愿累一点儿，还是养牛靠得住”。她自尊自重，面对有钱有势的虻田的频献殷勤毫不动心，从不企求不劳而获或坐享其成的生活。影片中民子的爱情种子也是植根于辛勤劳动的土壤中。民子对耕作先是戒备防范，再到笃定信任并逐渐萌发爱情，最后完全将感情迸发出来。这一很有层次感的心理变化和感情发展，都可以从日常的生活细节和劳作场景中找寻其脉络。从民子身上，我们深切感受到她对于这片纯然而又严苛的土地的热爱，以及普通劳动妇女勤劳朴实、外柔内刚的性格之美。

因为在逃杀人犯的身份（妻子因偿还不起高利贷而自寻短见，面对债主凶蛮的挑衅，耕作一怒之下杀了债主流亡他乡），男主角在观众的期待视野中理应是一个凶狠残暴的人，然而观众直观感受到的却是一个正直善良、勤勉刚毅、温情细腻的男子汉。因为耕作的杀人不过是作为丈夫的忍无可忍的冲动，而不是内心邪恶的驱使。耕作的性格是在与民子爱情关系的发展过程中揭示出来的。他来到民子的小牧场，看到这样一个瘦弱纤细的女人，肩负着生活的重压，他对民子充满了尊重和同情，主动为她承担起最繁重的劳动，并且“工钱随便，管饭就行”。他的付出和奉献完全是从人性的善良和同情心出发，没有任何私心杂念。在共同的劳动生活中，耕作和民子母子二人逐步建立起真挚的感情。作为一个普通人，他的内心深处何尝没有重建一个温暖家庭的渴望，但他深知自己的身份和处境，不愿也不忍将厄运带给这个已经遭受不幸的女人。影片中，在大片晚霞的映照下，耕作独自踟蹰在牧场、神情凝重地久久沉思的镜头，细腻深入地刻画出他内心的矛盾与决断，立体地塑造出他沉郁刚毅的性格和大爱无私的人格。

在《远山的呼唤》中，虽有沉重的事件和人物穿插其中，但影片始终洋溢着一种温暖明朗的主色调。民子在牛棚劳动时受伤，耕作得知消息后飞奔回家，邻居福士一家急忙赶来送她上医院，福士太太一直守候在她的身边，农友们纷纷送来慰问品，福士家的女儿和多美住进民子家陪伴照顾武志，凡此种种均展现出普通劳动人民“一人有难，众人相帮”的可贵品质。甚至连抓捕和押解耕作的警察也不是冷酷无情的，他们会把警车停在距离民子家门口稍远的地方，也会无言地成全列车上民子与耕作的会面。

整部影片没有塑造一个真正的坏人，即使像商社老板虻田，也只是个有缺点的好人。他是鳏夫，真诚地爱慕民子，想跟她结为百年之好。但虻田言行粗俗，仗着他们三兄弟在道东地区的势力，死缠烂打地追求民子。他的鲁莽行为受到耕作的阻拦和警告，于是怀恨在心，纠集自己两个兄弟前去报复耕作。经过一番较量，他俯首认输，知错能改，上门给耕作和民子赔罪。他意识到民子和耕作才是理想的一对，并有意成全他们。在耕作被捕后，民子卖掉牧场搬到了中标津镇上，虻田主动承担起照顾民子的责任，还帮民子追上押解耕作的火车。所以从本质上讲，虻田是一个善良的、讲义气的鲁莽汉子，虽然曾经沾染了一些小流氓习气，但其性格不乏可爱之处。

该片之所以能够获得观众的一致好评，凭借的不是外在激烈的矛盾冲突，而是浓郁舒缓的生活气息中所呈现人物的性格风貌。正如山田洋次本人所言：“这个故事里并没有纯粹编造的情节，也没有使情节发展到一定的程度来个意外化，更没有戏剧性的结局。但我始终认为，即使没有曲折的情节也能拍成电影。”影片中的情节安排总是那么自然而然，全然没有雕琢的痕迹，营造出一份平淡真实而又质朴感人的日常之美。

二、含蓄内敛的情感之美

东方文化历来倡导含蓄、内敛之美，尤其是对于情感的表达。《远山的呼唤》中男女主角的情感表达尤为如此。

饰演耕作的日本国宝级演员高仓健从早期的黑帮动作电影完成艺术转型后，上世纪七十年代中后期开始进入“内心世界的表演”。所演绎的角色几乎都是沉默寡言，外表冷峻但内心火热，形成含蓄节制的表演风格。“高仓健他像富士山冷冷地就在那里，挺拔高大冷峻不苟言笑，但是在底下，内心完全是火热的。”影片中的耕作同样寡言少语、冷峻刚毅，总是默默地用更加卖力的劳动来展现他对民子的情感流露。在民子被虻田纠缠的桥段上，影片通过耕作从旁观到相助，再到默默修门，不露声色地传递着他对民子逐渐升温的情感。即使到了警察前来抓捕，不得不和民子分离的时刻，他依然如往常般平静而又彬彬有礼地道别：“多蒙照顾，在这儿的日子我忘不了。”心中纵有千言万语，却只凝结成一句简短的话语，而这就是他对民子最为深情的表白。纵观该片，含蓄节制是耕作这一人物形象一以贯之的情感表达方式。

同样，民子两次被虻田纠缠，两次不同的关门细节，也生动细腻地表现了她微妙的心理变化。此时的民子不仅对耕作消除了“这个人真叫人不放心”的疑虑，而且分明感受到一个孤弱女子因为男子汉强有力的保护而产生的幸福感与安全感。即使民子的心中此时充满了感激和柔情，但她内敛含蓄的性格，决定了她不会贸然冲破感情的闸门。当天晚上，她只是亲手烧制了比平时更丰盛的菜肴，并破例加了一小瓶清酒，让孩子给耕作送去。虽然民子没有出面，更没有感情的直接表露，但我们却能于含蓄中见深情，于纯朴中见魅力。

对耕作的感情，民子一直都是隐忍和克制的，但表面的平静并不能永远代替内心的波澜。在耕作将要离去的那个暴风骤雨的深夜，产奶最多的母牛突然生病需要动手术，失魂落魄的民子终于情不自禁地紧紧抱住他说：“你别走，哪儿也别去，我害怕！”该片最成功之处，正是借由这份含蓄而压抑的情感表达，反复进行情绪积累，直达最后令人动容的一瞬。

影片结尾的告白戏码将本片挤压的情感推向高潮：坐在列车邻座上的民子通过虻田的配合，与后者一问一答，道出自己愿意等候“丈夫”归来的心声；耕作的眼眶瞬间噙满泪水，在接过民子递过来的满含“等待”寓意的黄手帕时，他再也抑制不住地泪流满面。列车上与民子短暂的相见，耕作虽然自始至终未发一言，但他精准细腻的微表情和动作却将内在情感的波涛汹涌表达得淋漓尽致，极具“此时无声胜有声”的表演张力，令观众回味无穷，堪称世界电影史上的经典结尾之一。

三、结语

“我拍摄的电影靠的不是具体的技巧和方法，而是更为普世的东西——‘人的存在、人的心灵’”在电影《远山的呼唤》中，导演山田洋次一如既往地秉持反映普通劳动者日常生活的艺术视角，以广阔起伏的草原为背景，在四季风光的转换中将普通人的喜怒哀乐和渗透生活点滴的真挚情感含蓄节制地呈现出来，表现了劳动人民的高尚情操和人格魅力，谱写了一曲悠远绵长的人性美与人情美的赞歌，形成独特而强烈的艺术感染力。