剧场跨界影像——浅析罗伯特·勒帕吉剧场作品中的电影创作手法

刘思远

镀金影业

加拿大剧场导演罗伯特·勒帕吉是跨界玩转各种艺术形式的导演之一，皮影、偶戏、杂耍、歌剧、舞蹈、脱口秀、直播，都可以成为他的剧场元素。在剧场中，他能将一块烫衣板变成手推车、手术台、健身器材、摩托车，利用一面镜子将演员在地板上的翻滚转化成失重状态的太空漫步。另外，他也是一位电影导演，曾拍摄过几部获奖作品，可以说是位职业电影导演。因此，他最具代表性的创作手法还是电影元素在剧场中的运用。

一、电影摄影手法的运用

电影语言的叙事技巧关键在于创作者对摄影机镜头的运用，观众的视听角度和距离完全取决于摄影机的镜头，不同的摄影角度和景别会带给观众不一样的情绪感受，从而影响叙事。罗伯特曾在剧场作品Lipsynch中，将一位男演员反串饰演的老妇人角色的面部特写镜头即时投影在位于舞台中央的大银幕上，而同期音轨却播放着真实老妇人的预录对白。男演员需要配合预录对白进行表演，准确地对着嘴型。演员面部的各种细节均被放大到银幕上播放，观众们也能同时观看到舞台上的全景呈现；又比如在两位医生背朝观众聊天喝咖啡的场景中，两位演员的正面影像被投影到了大银幕上，导演通过类似AR技术的应用，在两人中间投射出了一个虚拟桌子的影像，使整个画面看起来更加“以假乱真”。这种把剧场和电影杂糅在一起玩的表现手法，不仅利用了电影镜头所能带来的不同画面情绪功能，还补充了进行传统剧场观赏体验时所不能获得的视听细节信息，增强了视听语言的真实感，着实艺术性与功能性并重。

二、电影蒙太奇手法的运用

众所周知，蒙太奇技术是电影创作的核心，它能决定叙事的次序、缩短或延长事件时间，制造出电影时间的假像，而不同空间画面的交叉剪辑又可实现叙事的推进。在The Anderson Project中的一幕，罗伯特本人所饰演的角色正在搭车回巴黎。天色渐暗，车速渐快，多个影像片段在背景银幕上闪过。演员实际上只是站在舞台上原地表演，但配合上背景画面的蒙太奇剪辑，投射进观众脑海中的那个虚拟时空内，观者的心理时间却好似已经跟随角色被无形中延长了。另外，导演通过对3D、VR技术的运用，在剧场舞台上快速剪切呈现巴黎歌剧院、地下铁、梦幻森林等场景，混杂了真实与虚拟的情境，更像是将电影蒙太奇剪辑技术发挥到了极致。投影在舞台上的布景，不仅视觉效果逼真，甚至可以配合演员在虚拟的歌剧院阶梯上行走，而且投影还会跟随演员360度旋转，全景呈现岀歌剧院里的金碧辉煌；当剧中角色拿岀喷漆在银幕上佯装涂鸦时，投影也可即时呈现涂鸦作品，VR投影技术在完成蒙太奇快速转场功能的同时更与剧中人物互动了起来。除此之外，电影蒙太奇剪辑技术中相似形状物体镜头并置以起到转场效果的运用也频繁出现在他的剧场创作中。

三、场面调度与景深镜头的手法借鉴

在独角剧中，通常由于一人分饰多角。罗伯特在布景及场面调度上为了让某些对话场景不显得过于奇怪，会刻意缩小舞台的可视范围，让演员仅在此范围内活动，同时加深背景银幕的景深，而不至于令整个构图显得过于狭窄，观众也因此会聚焦于演员的表演，而忽略了对空间合理性的质疑；在多人场景中，罗伯特也会巧妙借鉴电影景深镜头的手法。例如，在一个机舱场景中，利用舞台灯光，将主光打到想要突出的乘客身上，而其余乘客都只设脚边的底光因而只能呈现剪影，制造了犹如摄影机镜头的聚焦效果，引导着观众的视觉焦点落在导演想突出的事物上。

四、电影级打光及声音手法的运用

在The Anderson Project中有一幕是中年男人在为女儿讲睡前故事，这一幕对灯光的设计也别有用心。全场只靠一盏昏黄的台灯，营造出一种摄人的氛围，包括演员在内的场景都笼罩在黑暗中，而主角正在讲的故事也名为“影子”，讲述内容是“智者的影子，想要夺取智者的身分地位，不想当那个总是只能躲在背后的影子”。导演仅仅利用极简的布光技术，即展现岀影子、智者和主角三者的联系和互相影射。正如他曾在书中所提到的“剧场的本质是将最有限的化为最无限的艺术”。

除了灯光，罗伯特在剧场中对声音的利用也独树一帜。他曾在一个以探讨声音元素为创作主线索的剧场作品中，用九个主要角色，串起横跨两个时代与多个国家的故事。这九个人分别组成九个章节，有歌剧名伶、爵士歌手、调音师等，除了角色本身的职业和声音有关，角色所经历的事件也与声音不无关联，例如，寻找父亲的声音、声线比对、电影配乐等。在剧中，观众可以发现各式各样对于声音的实验玩法，从婴儿在母亲子宫内所听到的心音到成为沟通“密码”的语言，从勾起隐秘回忆的声音到升华为艺术的歌剧音乐。虽然这些都是导演根据故事线索对声音的精心编排设计，但更重要的是故事主题也是将“发声”融入。可以感受到每段故事都是罗伯特在为各个族群与社会议题发声，直接向社会申诉，让观众去聆听那些平时没有注意或被忽略的“发声”。

五、结语

罗伯特曾说过“电影里到处都是特写镜头，展现细节、展现一些观众之前可能从没察觉的东西。而剧场却是拉开的，呈现着一个整体，观众距离舞台非常远，他们处在情境之外。”虽然传统剧场和电影在形式上有着截然不同的表现手法，深得两种艺术形式精髓的罗伯特最终却将两者进行了融合，并加以提炼，由此形成了一种新的美学艺术形式，被一些学者称为“电影剧场”。这种跨界性质的实验手法，在能更好地保留舞台上真人演员所能带来的现场感染力的同时，又辅以电影的视听语言帮助观众从更细微的视角切入，拓展了剧场的想像空间、增强了视点的灵活度。归根到底，是艺术家对讲故事方式的进一步探索。