新媒体形态下的网络艺术社会学

包涵宇

四川美术学院

一、网络艺术创作的语言方法

二十世纪马歇尔·麦克卢汉提出“媒介”是作为人的延伸来感知世界的观点引起多方讨论。21世纪，我们生活在以数据化为特征的当下。互联网络为大众提供了各类艺术资料信息，与此同时，一种以这种新兴媒体为载体、依托和手段，以大众为接受对象，具有不同于传统艺术特点的新的艺术样式——网络艺术悄然勃兴。

任一种形式的艺术创作当进入单纯的形式阶段而没有新的语言的加入会逐步落入“行之久远，必然僵化”的创作泥潭。此时新鲜血液的注入显得尤为重要。网络艺术社会学的创作方法与语言为艺术创作提供了大量的新的可能性。通过在四川美术学院“网络艺术社会学”的选修课程的学习与创作过程，总结目前网络艺术创作的语言方法大致有如下特征：

①综合性：即使各类材料、媒介的综合运用在现代艺术中已经被运用得很熟练。但云计算绘图、3D打印、VR虚拟现实技术等科技所拓展的新媒体领域为艺术提供了更宽广的语言研究方法。

②动态性：网络艺术与传统艺术不同的另一特点是从静态到动态。 甲骨文、金文和铅字一经造就，除非毁坏，永世不变；电影电视制成拷贝、录像带，难以更改；网络上的一篇小说，一幅画，随时都有可能因为网站主人的修改而发生变化。在某种意义上，网络艺术作品是永远创作中的作品，随时有浏览者加以评述、修改、补充，这些评述修改意见可以被附加在文本之后，成为超文本的一个链接，也可以由制作者根据浏览者的意见对文本加以修改，使文本以新的面貌出现。这样，网络艺术就成为一种动态艺术。

③交互性：网络艺术是一种交流艺术。这种交流，是创作者和欣赏者、制作者和浏览者、浏览者和其他浏览者之间的交流。正是这种双向交流的特点，使原初的艺术作品被重新阐释，被重新配置，被“翻译”，因而也使艺术作品有可能变得更丰富、更复杂、更精巧、更有意味。然而，在这种可能性实现之前，艺术作品创作时独一无二的历史性情境（原初语境）失去了，原初的真实被修改了。艺术作品进入了现实情境之中，这种现实情境因为艺术接受者的不同而各不相同。网络艺术成为人们日常生活中尚未述、尚未看见、尚未听到的情境的展示，使浏览者体验到别处的生活。

④虚拟性：虚拟与现实从未像当代社会这样难以甄别，这本身就是网络艺术的创作背景，更是网络艺术社会学语言研究不可回避的环境现实。

二、互联网形态主义

针对互联网形态主义，四川美术学院王林老师提出质疑：是不是所有上传到网上的都是互联网作品？那在这种角度下，互联网只是一种存在的平台，那在这样的平台上是不是会产生一些不同以往的艺术作品，这个是值得讨论的。新的工具必然会产生新的艺术的形式。印刷术出来以后，可能会出来产生的版画的形态。照相机出来的时候也只是一个工具，但后面出现了摄影艺术作品。电视电影出来，后面也发展出影像类的艺术作品。或许，“网络艺术社会学”也具备这样的条件去发展成型。

在“网络艺术社会学”中，社会学主要是讲两个方面，一个是精英艺术，精英艺术需要人们经过认真的思考，要有相当的艺术修养才能去体会。例如，我们所说的当代艺术就是如此，如果不具备一定的美术史知识，怎么理解杜尚呢？显然是美术史的语境和上下文决定的，不是由常识决定的。我说精英艺术，是走在前面的，就像三角形，总是有一个尖端的部分，康定斯基说的艺术发展是三角形的推进，尖端的部分带动下面的大众往前走，有一个时差。我们讲艺术社会学的概念，在今天也发生了变化，精英艺术引领着大众艺术，大众这个词是社会等级的概念。但是当代艺术发生了变化，这个变化不像康定斯基这样，是三角形的上端和下端的分野，由于波普艺术的出现，改变了艺术资源的一种上下之分或者前后之分。大家知道波普艺术大众直接引入精英艺术的状态里面去了，今天讨论艺术学的时候，就会面临一个困难的状态。我们怎么用前后上下的区别来讨论当下的艺术状况，这是一个问题。而网络社会学的概念是成立的，因为网络就是一个社会，社会在今天已经成为网络，人们在这个平台上面相互交往。今天我们在现场讨论网络艺术的概念，或者艺术学概念的时候，会更倾向于分析周围生活的变化，以及会带动未来艺术作品的可能性，这是今天的艺术家要去探索和创新的部分，怎么利用新的科技手段，如何利用新的传播方式，以及重新定义时间跟空间，到虚拟。