试析雕刻工艺创作对美术基本功的要求和训练策略

金振华

和乐堂雕刻艺术工作室

一、雕刻工艺的内涵

所谓的雕刻就是工艺品制作、雕塑、建筑、食品等各领域，通过对于木材、食材、玉石、金属等各类材料进行切割、雕刻，从而形成预期的各类形状的工艺技法都可以称之为雕刻。中国传统的雕刻工艺历史悠久、技法精湛，如根据雕刻材料的不同而分为木雕、玉雕、核雕、砖雕、石雕、牙雕、骨刻、竹刻等各种雕刻工艺，既具有较强的实用功能，又具有丰富的审美内涵和艺术价值。

雕刻工艺看似通过各类的刀具对于材料的雕、刻削减，却体现着创作者对于艺术形象、空间塑造的艺术创作能力，各种刀法的运用恰到好处地体现雕刻者的创作意图。雕刻使用的各类刀具就像画家手中的各门类画笔，雕刻的刀法就好像绘画艺术中笔触，通过横刀、勒刀、剔刀、逐刀等刀法以及浮雕、圆雕、线雕、透雕刻技法，创作工艺精湛、寓意吉祥的各类雕刻工艺作品。良好的雕刻工艺是工艺作品艺术价值的重要体现，也是雕刻工艺师美术功底、雕刻能力、审美素养等综合素养的展现，因此，雕刻工艺创作对雕刻师的美术基本功具有较高的要求，加强其美术训练、提升其美术功底和艺术审美素养是提高雕刻师雕工技艺的必要途径。

二、雕刻工艺创作对美术基本功的要求

雕刻作为中国工艺美术的重要组成部分和珍贵的艺术遗产，其题材内容的创意构思、造型的艺术审美、结构的比例协调、色彩的运用等，都需要雕刻师具有扎实的美术功底，因此，雕刻工艺创作对雕刻师的美术基本功具有较高的要求，具体表现如下：首先，雕刻工艺创作对手绘能力的要求。在雕刻工艺中玉雕、核雕、根雕、砖雕等，都要求雕刻师在雕刻的过程中根据材料的形状、创作主题、造型风格等进行创意设计，而在创意表达以及在正式雕刻之前都会进行一定的草图绘制，而这对于雕刻师的手绘表达能力具有较高的要求。其次，雕刻工艺创作对美术造型能力的要求。建立在雕刻技艺之上的砖雕、核雕、木雕、石雕等艺术形式总体来讲都属于工艺美术的艺术范畴，并且要求雕刻师掌握立体造型的基本理论知识，掌握并运用在三维空间中进行造型设计创作的技术与基本方法，并具备创作较高艺术价值雕刻作品的能力。因此，雕刻工艺创作对于雕刻师的美术造型能力也具有较高的要求。

三、雕刻艺术从业者美术基本功的训练策略

（一）艺术审美能力的培养

对于雕刻工艺从从业者美术基本功的训练与提高，首先，通过欣赏大量优秀的绘画、雕塑以及雕刻工艺精品的图片或实物，感受雕刻工艺的独特美感，提升自身的美术鉴赏能力；其次，要像美术创作一样善于观察生活，学习从绘画、雕塑、书法等美术创作思想、美术创作技法，从主题内涵中汲取营养，不断丰富自身的美术素养，提升自身艺术美术能力，这是进行雕刻艺术创作的基础和前提。

（二）美术造型能力的培养

美术和雕刻工艺美术如出一辙，需要经过反复、长期的临摹和实践创作，才能真正提升自身美术创意表达能力、美术造型能力。例如，雕刻师要在雕刻过程中，懂得生活与美术的相互关系，把握雕刻的设计和制作要领，锻炼手指的灵巧性与协调能力，并且在雕刻活动中能大胆地提出自己的问题，并积极寻求解决的办法，培养耐心仔细的手工制作习惯，有创意地选择、使用合适的材料雕刻，丰富审美感受与体验，加强其对空间判断能力、空间模仿能力、空间想象力的训练，提升美术造型能力。

（三）美术创意表达能力的培养

雕刻工艺的创意表达归根结底是建立在绘画、雕塑等美术创作基础之上的，例如，雕刻艺术创作时的构图、造型设计、色彩运用等都是从美术创作技法和美术作品中进行借鉴并创作的。例如，中国画中的“留白”艺术手法，在玉雕、核雕等雕刻艺术创作中具有广泛的影响和应用。对于雕刻艺术工作者美术创意表达能力的培养，只是通过简单的素描、色彩、三大构成等美术基础课程的学习显然是无法做到的，必须让雕刻艺术者对于大量美术作品进行鉴赏、临摹以及与美术大师进行交流，才能不断开拓自己的美术视野，提高自身的美术创意表达能力。例如，通过参观和举办美术作品展览，与不同门类的美术家进行交流、评价、总结学习成果，不仅提升自身的美术素养和创意表达能力，而且可以获得展示自己的舞台，增强其美术创作自信心，从而更加热爱美术这门艺术学科。

四、结语

综上所述，雕刻艺术从业者的美术功底对于其审美能力、创意表达能力、造型设计能力等具有重要的影响，雕刻工艺创作对于其美术基本功提出较高的要求，因此，需要通过素描、色彩、中国画的学习与训练提升雕刻艺术从业者的美术造型能力，通过美术鉴赏、美术活动交流等不断开阔其美术视野，提高其美术审美能力和艺术创意表达能力。