陈之佛花鸟画创新性思考

2020-07-12李珊珊

河北画报 2020年12期

李珊珊

西安市文学艺术创作研究室

在现代中国美术史上，陈之佛不仅是一名工艺美术家和教育家，同时，他还是一位对我国工笔花鸟画艺术创新发展有重要意义的大艺术家。

陈之佛（1896-1962年），原名绍本，学名之伟，又名杰，号雪翁，浙江省余姚县浒山镇人。1913年考入浙江工业学校机织科，1918年考入日本东京美术学校工艺图案科。1924年学成回国，而后在校开设工艺图案科。陈之佛的教学经历几经辗转，曾任上海美专图案系教授、南京中央大学艺术系教授、国立艺专校长、南京艺术学院副院长等职。

一、形式美的构图

宋代花鸟画的文化背景和儒学思想境界对陈之佛绘画影响颇深，儒学思想下的宋代绘画讲究“士气”说，格调高雅，格物至精。且在南宋时期的理学思想更强调主观意识的能动性。

“经营位置”是南朝谢赫在六法论中提出的，它就是我们今天所说的“构图”。历代画家共同认为这是绘画创作中一个非常重要的部分。两宋绘画的院体风格对陈之佛影响较深，基于院体花鸟画构图的程式，先生对花鸟画构图提出了新的见解：花鸟画在构图上容易造成千篇一律的情况，在构图的形式化上下些功夫，方可使花鸟画多些变化和生气。

《老梅》图，采用传统竖式构图，画面仅有一株盘枝错节的老梅，自下而上布满画面，这些繁杂且茂密的梅花在陈之佛的笔下并不觉杂乱，而呈现出了疏密有致、层次分明、整中求变。装饰形式的花朵，它们疏疏密密地缀满枝头，唯美雅致。画面中构图繁中求整，颇有形式化美感。画面的处理整体且和谐，与画家对物象形态把握和整体构图创新的意识有直接的关系。

二、装饰性格调

在日本学习艺术的经历对陈之佛工笔花鸟画创作有重要影响。由于对图案艺术的设计感和对敦煌艺术与器物纹饰浓厚的兴趣，陈之佛花鸟画带有明显的装饰格调。在他所描绘的花鸟画中将装饰中的规律感、秩序感巧妙地渗透到线条、造型设计等方面，清新雅致，别具一格。

《秋塘露冷》图中，陈之佛将荷叶的边缘处理成细小的、有规律感的圆弧形，排列组合，通过样式化、图案化的手法，将无规律的荷叶变得有规律，不定型变为定型。这种荷叶边缘的表现与陈洪绶、任伯年工笔荷花边缘处理法十分相似，有很浓的装饰色彩。在荷叶外轮廓的构成方面，强调了夸张与变形、定型化与规律化的节奏感，使物象造型具有装饰韵味。

《月夜双栖》图中，陈之佛将传统的双勾线描，融入西方钢笔画和铜板画线条处理方法。根据树干结构与细节变化走势，像素描画一样，简洁又立体地将线条的长短粗细、浓淡干湿、形态与质感用毛笔生动地刻画出来。与以往写实表现有所不同，应用新颖的方法处理线条的组织与变化，同样具装饰感。

三、清雅的设色

陈之佛注意对色彩中色相、饱和度以及光感的调和，使画面达到典雅清新的艺术效果。积水法的创造性运用，将写意画泼墨泼彩的意韵表达得恰到好处，在我国工笔画历史上有跨越式的发展。

日本花鸟画强调写实与装饰性，色彩的色调把握极为细致，画面具有装饰美和意境美。这对陈之佛工笔花鸟画设色的表现有较强影响，他的画也多以赭色或冷灰打底，营造出背景的静而净，在主体物的表现上能运用细微的冷暖对比，使整幅画面烘托出淡雅、隽永的意境美。

渲染是工笔花鸟画制作中关键的一步。《古代花鸟画论备要》记，徐煕画牡丹，仅用墨随意点染，淡淡的渲染丹色就可表现得惟妙惟肖。可见渲染的方法多种多样，不是一成不变。陈之佛的《青松白鸡》图中，三只白鸡的羽毛，仅在灰色纸上用白粉连染带丝一次而成，画得虚实灵动，把鸡的结构与羽毛的蓬松质感表现得自然生动。

积水法在陈之佛绘画中得以进一步运用，他借助积水法将写意性的泼墨泼彩意韵表现得灵动自然。将写意画的水墨性和没骨画的撞水撞粉法充分发挥，烘托出画面的意境和质感。《和平之春》中，碧桃枝干，以清水、赭石、石绿和浓墨为主色彩，使水色相互渗透，使枝干的古朴质感与碧桃的鲜嫩形成对比，画面清雅别致。

四、具有时代特点

陈之佛先生经历了中华民国和中华人民共和国初期两个历史阶段，其作品也呈现出两种鲜明的基调。

民国时期的作品，《寒月孤雁》《秋江双雁》《浴雁》等画作表达着画者浓浓的孤寂忧愁之感，画境清寂。虽然在当时的作品中也不是完全没有娇艳妍丽和色调比较鲜艳的东西，但是，由于“孤芳自赏”的态度，而总的倾向不可能不出现孤寂、冷落、宁静、淡泊的情调。

中华人民共和国初期，陈之佛先生的作品呈现出明快绚丽的格调。新中国的诞生鼓舞着每一个中国人，于1959年创作的《松龄鹤寿》为陈之佛生平罕见巨作，这幅画是为庆祝建国十周年而作。画家采用了松鹤这一传统题材，赋予作品强烈的热情，运用精炼的技巧歌颂祖国万寿延年，欣欣向荣。《松龄鹤寿》雄健绚丽，这样一批充满新中国朝气的作品，非常富于时代表现意义。