工笔画创作中线的趣味性研究

2020-07-12刘璇

河北画报 2020年12期

刘璇

河北科技学院

在工笔画中，线是对客观事物的总体表现。线主要为界定物体大小，线的深浅虚实表现物体的结构，线的抑扬顿挫表现画家的情绪特征，在具体创作过程中，线可以体现力量感和质感，给人不一般的审美体验。工笔画的写实是对物象的高度概括，而线就用来对细节进行描摹。

一、工笔画中线的意义

（一）塑造空间

首先，中国工笔画中是用线条来体现物体的空间关系的。例如，在描绘衣褶时，一般对距离近的衣褶采用粗的线条，远的衣褶采用细线条，以体现其空间关系。其次，空间关系还可通过其他物象进行表达。例如，在绘画宽阔的湖面时，由近及远的水纹线条逐渐变细，在远处可不描绘水纹，而是勾勒出山的轮廓以表明距离。

（二）塑造意象

首先，工笔画的线条能将人带到一定的意境中去。例如，在《黄河逆流》中，粗细线条结合运用，变化突然而又丰富，描绘的浪花形态多种多样，具有从高到低奔涌的气势，也有互相推搡的力量之感。用线条对波浪的进行描绘，让人设身处地地体会到了黄河波涛汹涌的气势。其次，工笔画的线条在一定程度上体现画家的情绪和性格特征。意象本可以用来表意和寄情，画家通过自身的体会和人生经历，将作品作为载体，达到表达情感的效果。在这个过程中，从画作开始即线条的开始，以线条的落笔作为收尾，无不体现着线条运用的重要性和合理性，线条也影响着整幅画的意象表达。

二、工笔画中线的发展面临的主要问题

（一）功底不足

自古以来，工笔画借鉴书法的结构和用笔等，增加画面的力量感和质感。工笔画以线条为主要创作笔法，优秀的画者在书法上也绝不落后。然而，随着时代的发展演进，钢笔、圆珠笔等的出现弱化了毛笔在人们生活中的功能，并且随着科学技术发展带来的电子产品的普及，人们在日常生活中甚至连笔都用不了几次，鼠标键盘快捷的输入方式代替书写。这也使得许多画者书法功底并不好，这将导致在工笔画中线条的运用能力不足，画面中线条的弱化也正是可以掩盖这项不足。

（二）西方艺术的冲击

线的转变受到了文化冲击以及人们审美意识转变的影响。首先，自西方艺术作品传入以来，人们开始学习写实，希望将写实融入创作中；其次，西方的文化和思想也影响着画家的审美情趣。当代的多数青年画家接受西方素描，西方的文化和教育已经深入他们的意识，在他们的创作中也经常采用西方以色彩冲击为主的方式，以表现物象的结构和质感。

（三）重视色彩表达

首先，随着西方油画传入我国，其对色彩的运用技巧也受到中国画家的激烈探讨，中国工笔画本以笔墨作为统帅，因而油画的色彩表现力便影响着中国工笔画的发展方向；其次，随着科学技术的日益发展，矿物和化学颜料种类繁多，如水粉、丙烯等；最后，时代的变迁也带来了人们审美认识的变化，大家开始重视色彩上的视觉冲击，工笔画中线的地位受到了严重威胁。

三、工笔画中线的趣味性的实现途径

（一）借助书法加强功底

以线为主的工笔画中，线条的运用非常重要，线条是否有功力也会影响着整幅画的质感。而在当今时代，随着电子技术的兴起，多数人出现“提笔忘字”的现象，许多学生入校前也根本没使用过毛笔，这自然就会导致工笔画中线条无力的现象。画家有意识地强调书法入画，因此，对书法功底的训练是必不可少的。

（二）基于传统艺术进行创新

从清朝末年开始，西方的艺术作品开始在我国流传，如油画。西方艺术作品以强烈的视觉冲击和独特的色彩运用方式给人们带来了极大的震撼，一些画家也提出将西方的写实手法融入中国的工笔画创作中，一时间给工笔画中线造型的地位带来了一定的影响。然而，这种创新方式很可能把我国工笔画中线条的传统应用淡化，近现代画家不仅要考虑文化的交融，还要积极思考如何在创新过程中仍发挥线条在绘画中的关键作用。在学习工笔画线的运用时，除了以传统画法为基础，还要学会发展传统。举例来说，传统画法中的“十八描”是对不同意象线描方式的总体概括，能够很好地反映物体的质感以及空间关系，然而随着现代的发展，物品也在不断变化，如衣服的质感、做工手法、所用布料等均与传统不同，传统的画法不一定能在当今的具体物象上适用，画家应该理性审视，在传统的基础上发展传统，以适应当代需求。

（三）重视物象的本质

一方面，画者应透过表现看本质。在实际的创作过程中，线本是勾勒物象的形体，并不能表现阴暗关系，中国工笔画更注重引导人们透过表现看见物象的本质结构。另一方面，画者在进行线条描摹的练习时，理清每根线条的来龙去脉。受西方素描的影响，现代青年画家对线条的描摹往往是粗糙且含糊不清的。西方素描中的线条是为描绘体面结构，而作为中国工笔画却略显草率。在作线描稿时，画者应该理清每条线的来龙去脉，对两线交汇或者交叉处，要理解其关系内涵，因为线本来就是虚构的，且带有很大的主观成分，并不是真实的写照。因此，画者在学习过程中应遵循“多则去之，少则补之”的原则。