俄罗斯美术史略

赫海鸿

中原工学院艺术设计学院

俄罗斯的美术是伴随着千年俄罗斯的历史而形成、发展与变化的。公元980-1230年随着第一代封建国家的形成，同时也产生了俄罗斯的古代艺术。基督教的传播对这一时期的建筑学和绘画影响最大，此时，在俄罗斯的大地上用石头建起了许多的基督教堂，拥有了具有重要意义的圣象画与教堂壁画。

俄罗斯民族装饰性的造型艺术语言形成于这一时期，拜占庭的文化也同样影响了俄罗斯的艺术。俄罗斯境内的社会政治、文化的迅速发展，引导并改造了独特而宏伟的俄罗斯建筑、壁画、装饰艺术的形式。具有独创性的俄罗斯圣象画艺术得到了发展。但是由于13世纪鞑靼人的入侵，阻碍甚至中断了这一文化进程。相当一部分的文物古迹永远地消失了。在莫斯科、圣彼得堡、诺夫哥罗德、普斯科夫，至今依然可以看到这一时期的古代美术遗迹。例如，在诺夫哥罗德的索菲亚大教堂（989年，木质）。

1237-1240年，俄罗斯遭到多次入侵，许多城市被毁坏，城市文化受到了巨大损失，艺术行业也随之衰落，能工巧匠大多被俘。然而，在低落了一段时间之后，到14世纪有了明显的复兴迹象。14世纪末的手工艺不仅仅是恢复，而且还迈入了新的闪光的发展大道。金属锻造艺术迅速复兴，几乎达到完美的程度。在铜和银片上图案的印花压膜技术得到了普及。

在14至15世纪，莫斯科不仅有来自君士坦丁堡的工匠，还有南斯拉夫的艺术家，其中就有伟大的画家——费奥凡·格列克，他来自诺夫哥罗德，是一位十分成熟的大师。后来莫斯科开始有了自己的传统与专属的艺术家。所有这些因素都促使了莫斯科画派的迅速崛起，这也与天才画家安德烈·鲁布廖夫有着密不可分的关系。

在古代俄罗斯绘画历史发展的进程中，15世纪是一个最高的繁盛期。这期间圣象画术断然占据了统治地位，而且所有的作品中都带有独具特色的俄罗斯痕迹。圣徒的形象自由、乐观，色调变得明快，色彩变得斑斓，形式变得简化。

15世纪80年代，依附于蒙古-鞑靼可汗的残余势力消失了，俄罗斯形成了中央集权的国家。莫斯科成为这个强大国家的首都。为了增强中心的地位，从各地征集了艺术精品与驰名的珍宝。在建筑方面召集了最优秀的普斯可人、特维力人、拉斯托夫人，还有受邀在附近工作的意大利工程师以及建筑师。所有这些俄罗斯国内和外国的大师在莫斯科的建设中带来了自己的艺术与技术经验，在新的需求与艺术观点迫使下，他们得到了不断的改变与完善。

15世纪末至16世纪，俄罗斯的绘画就像这一时期的建筑一样得到了发展，在形成中央集权制的国家以后，首先是反映重大历史事件，所以艺术的主要使命就是颂扬俄罗斯，16世纪的绘画作品被赋予了政治的含义。在16世纪下半叶还严格制定了绘画的题材、肖像模式，常常带有冷漠、正式的特征，限制了艺术发展中的创造性。与此同时，在16世纪的艺术中还是能够看到许多世俗的主题与形象，大量生动引人入胜的场面。

17世纪末到18世纪初的俄罗斯艺术经历了最后的转变。出现了从中世纪的宗教类型转向世俗化，接近欧洲艺术的新时代。彼得一世在政治、经济、文化和科技领域进行了改革，促使艺术彻底地改变了。在新首都圣彼得堡，展开了大规模的重点工程建设，新的建筑法则被引进。雕塑开始繁荣，古代俄罗斯艺术的影响越来越小。新的艺术思潮在18世纪初开始形成。

彼得一世改革冲击了旧的宗法制度，确立了文雅的生活方式。新的宫殿建筑、装饰、服装等全盘欧化。引进了大量的外国专家，而且让他们把技艺传授给俄罗斯的学生。俄罗斯还把青年送往国外学习建筑、绘画、雕塑和工艺美术。

18世纪的下半叶，这一时期的建筑艺术和生活紧密相连，取得了相当大的发展。宫廷建筑气势异常辉煌，巴洛克艺术风格在俄罗斯被广泛推广。绘画和格拉费卡艺术家创作的肖像成为主要的形式，而且历史画和风景画也获得了重要的发展。

在一个地区的文化发展中，其作品一定会直接和多方位地体现出这一时期先进的社会思想，也需要由高超能力的艺术家来完成艺术创作。而国家与社会有责任来统一造型艺术思想和培养专业的艺术人才，于是在1757年创立了皇家美术学院。

创建美术学院在18世纪初，彼得一世时期就提出来了。到了30年代重新提出建立绘画学院。美术学院是在俄罗斯的教育启蒙家舒瓦洛夫（1727-1797年）的倡导下成立的。

美术学院的创立适应了俄罗斯的艺术生活，它依赖的是整个17至18世纪的艺术观点。以过去大师的创作经验为教育的原则，强调年轻的艺术家首先要学习前辈的经验，领悟传统，并有所发展和创新。

美术学院开设了建筑系，并对建筑的发展起了巨大作用。

19世纪上半叶的艺术深受社会发展史中民族爱国主义情绪的影响，尤其是拿破仑战争时期产生的反对君主主义运动，并在1825年出现了十二月党人起义。在绘画（肖像、历史体裁）与雕塑艺术方面表现出浪漫主义趋势。到了19世纪的中期艺术趋于大众化（世俗题材）。建筑艺术蓬勃发展，古典主义在此期间仍然占主导地位。

从19世纪开始，俄罗斯的古典主义内容逐渐丰富起来。在1812年的卫国战争结束后，社会上充满了英雄主义思想和爱国主义的牺牲精神，这种精神体现在宏伟的建筑形式上。与18世纪的古典主义相比较出现了规模更为宏大的城市建设方案，丰富了崇高的内容，强调了简洁的形式。

1860-1890年，尖锐的社会斗争对俄罗斯的艺术进程有着明显的影响。在俄罗斯的知识界广泛传播着民主的思想，并产生了新的审美观点。艺术家直接参与了社会公平正义的斗争，在绘画和文化上大量推广批判现实主义。

在这一时期最重要的艺术事件是1870年创立的巡回展览画派。它是由现实主义画家组成的民主艺术联盟，其中有В·Г·彼罗夫、И·Н·克拉姆斯柯依、И·Е列宾、В·И·苏里科夫、И·И·列维坦等人。巡回展览画派画家，以现实主义为准则，塑造真实的生活和平民故事、自然风光。巡回展览画派的思想领袖是画家克拉姆斯科依和艺术评论家斯塔索夫。

在建筑艺术上试图建立起民族风格，以至于正式深入研究了“俄罗斯-拜占庭”风格，以及另外的“新俄罗斯”流派，代表着将古俄罗斯建筑传统与现代技术相结合的意图。

19世纪末到20世纪初，俄罗斯的整个社会包括政治和宗教处于一个变革的时期。复杂的生活导致了艺术创作形式的多样化。所有的艺术形式——绘画、戏剧、音乐、建筑等都出现了新的艺术语言和高度的专业化。

在世纪之交形成的形式，影响到整个造型艺术，首先，在建筑艺术上，折中主义占了主导地位；其次，格拉费卡艺术，出现了现代派风格，使建筑艺术、绘画、工艺美术进入了一个新的阶段。

在19世纪末到20世纪初，有许多职业艺术家对俄罗斯的实用艺术的发展作出了巨大贡献。这一时期融合了许多民间美术的元素，能够看到作者体现出的民族化传统。

“艺术世界”联盟（1898-1924年）与“俄罗斯艺术家联合会”（1903-1923年）在推动本土艺术与西欧艺术发展方面起了很大作用。俄罗斯20世纪初的艺术中渗透着西欧的象征主义、原始主义等各种不同的现代艺术形式。在此基础上俄罗斯出现了前卫艺术家联盟“蓝色玫瑰”“方块J”“毛驴尾巴”，使得立体主义和抽象主义得以传播。

革命的年代（1917-1932年）在俄罗斯艺术史上是一个重要的时期。全面改革的社会、政治、经济生活促使最激进的艺术流派退出了艺术舞台。许多团体以及个别大师完成了自己实验性的创作。这些艺术后来被社会称为“俄罗斯先锋派”。

在苏联的初期，政府不仅没有限制它的发展，而且还对他们提供了帮助。俄罗斯现代派艺术家大部分思想都很“激进”，人们普遍相信，革命以后旧的国家体制和传统的艺术形式将被彻底摧毁。

建筑方面，出现了形成于革命后第一个十五年间的结构派（20世纪建筑学）。结构主义者的创作形式反映出现代建筑最先进的理念。与此同时，在俄罗斯仍然有一些大师坚持着古典主义的理念。然而很多艺术流派和建筑艺术思想与此时的集权主义体制格格不入。从20世纪30年代开始，对艺术和建筑进行了严格的控制。有着各种各样倾向的先锋艺术不再受苏联官方艺术的青睐而被迫终止了发展。

在俄罗斯艺术史上，斯大林主义时期是一个悲剧的时代。创作中的人文主义民主原则被肆意践踏。艺术家创作过程的自由表达受到了限制。艺术失去了丰富而多样的表达形式，变得单一而枯躁。

极权主义政治能够控制艺术家与建筑师对形式的探索，但控制不了他们的思想。雕塑与绘画作为宣传所能够使用的只有“面向大众”的社会主义、现实主义艺术形式。极权主义的建筑模式继承了俄罗斯古典主义的传统，首都与其他省会城市的许多建筑大多如此。实际上苏联的建筑又推动了革命前古典主义形式的发展。苏联时期的许多建筑师源于革命前的美术学院，他们在那里受到了古典主义的熏陶。

苏联的画家与建筑师受上级指示的约束，与世隔绝，所能选择的只有歌颂社会主义思想与集体主义的观念。

随着斯大林时代终结，俄罗斯的文化艺术出现了新的发展趋势，整体十分活跃，虚伪的作品逐渐消失，取而代之的是叙事的自然主义作品。在20世纪60年代，社会上出现了反对虚伪的乐观现实主义形式，导致许多艺术家的创作十分粗糙、拘谨，有时带有悲剧色彩。这一流派在苏联被称为“粗糙”样式。

20世纪70至80年代的艺术更加尖锐地反映出对社会主义制度的不满。这一时期的艺术有两方面的形式；一种是官方形式，得到了政府资助，反映的是社会主义学说与理论；另一种是非官方形式，与政府是相对立的（20世纪70至80年代的非官方艺术被称为非顺从者，或称“二次前卫”）。

与东西方“冷战”恰恰相反，俄罗斯的艺术家与建筑师对当时的外国艺术十分了解，并深受其影响。少数的官方艺术家的创作中也体现出了前卫思想的影响。

在苏联解体与社会主义制度瓦解之后，俄罗斯的艺术家获得了无须审查的发展机会。20世纪90年代成为俄罗斯与西方接触的时代。外国在许多领域里的发展引起了艺术家空前的兴趣，评论家与观众对20世纪短暂的时尚艺术兴趣逐渐下降，而俄罗斯的艺术也慢慢地融入了当今的世界潮流。