商业展台类演出的艺术性创造及表演方法

（爱茉莉太平洋贸易有限公司 430000）

随着美妆品牌的发展，大众对美妆产品的消费升级，从最初单纯的商品销售慢慢变的富有多样性、艺术性以及带有文化属性的商品销售模式。各类品牌的护肤秀、彩妆秀应运而生，以现场演出形式吸引顾客认同和购买，从消费变为体验式消费。商业与艺术的融合无疑是新时代下必行的一条道路。对于展台类演出的艺术性表达和表演技巧笔者将在下文做进一步探讨。

一、商业展台演出的目的与演出方式

商业的本质是物品的等价交换。而发展到现代社会，商业被赋予更多的意义与作用，交换的媒介由物品变为货币，交换的商品也不仅限于实体物品，这源于社会的进步，人类文明的提升。

美妆商业的发展也源于了社会进步满足了人类基本生存需求下，提升人们对美的更高追求，在近二十年有着突飞猛进的增长。在上世纪的中国，大众对“爽肤水，精华，面霜，眼霜，肌底液，粉底霜，妆前乳”这些名词都是没有概念的，那个时候将抹脸的东西都统称为“香香”新世纪以来随着国际美妆品牌的相继进入，也让消费者对于护肤彩妆类产品有了新的认识，人们建立起护肤意识，对美妆的理念逐步加强。

美妆行业的商业搭台演出也在这个时候诞生，初期它的作用更多的是传播，给顾客宣导产品，教大家使用方法以及好处，让顾客认识产品，认识品牌。伴随着行业发展，同类型的搭台演出越来越多，它的作用已经不仅仅是给大众做一个传播的作用，而从传播演化为商业表演，商业表演结合了商业，文化，艺术的多方面表达形式并且通过这样的表演方式带来经济效益与品牌效益。

所以美妆类的商业搭台表演它是涵盖在表演的范畴之内的一项艺术活动，由于与商业性的紧密结合，是一种带有商业目的的获取长期或短期经济效应的表演方式。

介于不同的品牌、类型、级别，演出的形式也有所不同。演出场地主要在商场内外，观众大部分源于商城顾客和品牌邀请顾客，参与表演的人员分别有主持人，彩妆师，模特儿，舞蹈演员，音箱师，灯光师，销售人员。

按照场地可以分为：

1.外场搭台秀

外场搭台秀场是指在室外搭建一个大型展台，多在商城的大门前，或人流较大的街上。属于全开放式的表演场地。

2.内场搭台秀

内场搭台秀是指在商场内搭建一个中型或大型展台，多在商场的进门处或中庭。属于半开放式的表演场地。

3.贴柜秀

贴柜秀是指在品牌的柜台前做一个小型的演出设施，无需搭展台。属于小剧场式的表演方式。

按照表演形式可以分为：

1.以主持人作为主导

演出配备主持与嘉宾还有表演团队，表演方式多以互动和现场表演为主，更多的注重现场氛围和娱乐性

2.以彩妆师作为主导

演出的核心是彩妆师，不配备主持和嘉宾，但拥有表演团队，更多的注重现场教学和专业性

二、商业展台演出的艺术性创造

美国艺术家沃霍尔曾经说过：艺术商业是商业的下一个阶段。从市场上来看，的确近几年的彩妆秀护肤秀越来越多，可见商业与艺术的结合是新的一种发展趋势。但怎么将一台商业化的表演赋予其艺术性是所有品牌共同面对的一个问题。

现如今的秀场形式大致分为上述几种，但如何提升其艺术创造性，仍离不开与表演，艺术，文化的深度融合。

（一）与表演艺术融合

表演艺术从表演中加工而来，源于生活却又高于生活，并具有悠久的历史性，是人类精神文明的产物。按照艺术形态来划分，分别有——静态艺术，动态艺术，时间艺术，空间艺术。而舞台表演，是综合了空间性、时间性等多种艺术形态而产生的。

也正因为它的兼容性，让各种艺术的媒介和材料都可以合理的运用其中，表演艺术是可以和其它艺术或商品融合起来，构成新的艺术形态，如表演和舞蹈的结合成为了舞剧，与音乐的结合成为了歌剧，与现代媒体的融合诞生出了电影，电视剧，广播剧等多种形式。

而与美妆商业所结合的护肤秀彩妆秀的表演模式在中国的仍处于起步阶段，因从业人员的专业方向，审美素养等原因使得秀场的演出并没有规模化，理论化。但转变思想，商业与艺术结合的最成功的案例是有迹可循的，那便是服装表演。

服装表演，又叫时装秀，被称为最接近生活的舞台艺术，它是将表演与服装有机融合的一种商业性表演。但时装表演与其他表演的最大区别就在于，它的表演目的是围绕商品的艺术效果，而不是为某个故事或情节。

借鉴服装表演的成功案例，我们可以预见美妆商业中的护肤秀、彩妆秀同样与表演艺术是可以进行深度的融合与创新的，和时装秀同样都是新时代商业社会下的产物，同样为商品的艺术效果服务。所以护肤彩妆秀也应加强与表演艺术的深度融合，完成从表演到表演艺术的转变，从单纯的商业表演变为一项具人文价值的艺术活动，将商业展台类的演出发挥出其巨大的艺术价值。并充分运用舞台表演技巧，如舞台表演（模特，舞蹈，主持），舞台效果（音乐，音效，灯光，道具），文化宣导，产品教学等多维度方法，让整场秀更加具有可观性、艺术性。

（二）确立审美形态

艺术的产生源于人类有审美需求，而艺术正好满足了人类的审美需求。人们需要对美的感知，审美可以推动人类社会的发展和文明的进化，也有助于自我超越，获得更大的精神自由。生活中人们愿意以付费的方式去看电影电视剧，甚至花费更高的价值去了解购买艺术品。人们愿意参与到这一系列的艺术活动中来，因为艺术活动是是一种对美的最高级的表现形式，也是一个典型的审美状态。

美妆文化诞生至今，其目的同样也是为了满足人们对美的追求，将产品与品牌赋予想象性，而想象同样是人类审美的一项核心要素，通过加工和改造记忆中的表象来创造新的思维。但消费者产生的购买行为，更多的是以个体出发，以产品赋予想象性来到达自身满足的需求。

美妆的展台类演出，是将品牌文化中对美的追求与艺术活动相结合。从单纯的商品售卖变为一项艺术活动，以艺术活动的形式来达到购买行为，那整体的审美意识与形态必须有质的改变，因为此时的购买行为不再是商品本身，而是其文化，与是否满足大众的审美需求。以韩国高端品牌雪花秀为例，2017年雪花秀联合清华大学共同创立“清华大学雪花秀非遗保护基金”，而雪花秀也一直将传统文化视为品牌文化标签，致力于追求和谐与平衡之美的品牌理念。在雪花秀的展台演出之中也可以充分的感受到这种独有的文化特点，展台以金黄色为主，墙壁上能看到品牌所独有的六角梅花的图案，而这个六角梅花的梅花墙也是从寺庙常看到的梅花门为灵感。摆设上能看到许多中草药的展示标本，如人参、玉竹、莲子、百合等。产品的包装上运用了以韩国青瓷为基础的曲线形瓶身，展现出素雅且富有深度的美丽。主持的话术也多以其独特的文化特点相关，如“东方医理”“人与自然的和谐”等。演出内容、服饰妆容、道具摆放无一不体现出其独特的审美形态与风格。而这一系列的艺术表达形式，内容与形式的高度统一，体现出品牌独有的审美文化，使大众了解品牌，从而构建起新的审美形态。品牌文化与观众之间通过艺术活动的形式建立起情感体验关系，这也是展台演出的意义所在。

（三）将文化性贯穿始终

大众审美的趣味与偏向会跟随艺术活动而产生变化与提高。所以展台表演的方式也是更好了利用了艺术作为媒介输出品牌文化，来提升和引导观众。因此商业表演我们不能抛开表演只注重其商业性，仅仅作为一种盈利手段。同样也不能抛开商业性而只看重其表演，仅仅作为一种宣传方式。这些偏颇的思想会产生错误的行为指导，以至于演出的可观性与商业性都会大大的降低。商业类演出其本质是为了更好的与观众产生情感关系，让观众走进展台参与到艺术活动之中，通过演出的方式了解到品牌文化，以产生购买行为。所以文化性一定是贯穿始终的，商业离不开文化的指导，表演也离不开文化的加工创造。

由此可见，文化性必须是演出中的核心关键，表演活动是文化的载体，而商业性是最终的目的。但这里的最终目的不单指现场的成交购买，他更多的是品牌文化的输出，对潜在受众的吸引，以及满足消费者的精神需求提高其审美趣味。因此文化，艺术，商业的关系也不仅仅是最高任务与单位任务之间的递进关系，而是一种三足鼎立的状态，它们之间需要相互作用、互相满足。所以三者的平衡与融合才能达到艺术性的创造，也只有在多方面满足消费者才能达到短期和长期的支持与购买。

三、表演方法与关键点

艺术的创作有其本身的创作规律，也离不开表演者的不断探索。结合理论思想怎样将商业展台类的演出实地操作也同样是有方法和技巧的。

（一）构建气场

气场是一种看不见摸不着的东西，却是人们能够清楚感受到的能量。舞台的气场对观众是有极大的吸引力与引导力的，所以构建气场是整台演出成功的关键。气场一词如此宏大，但想构建起强大的气场我们就得从一点一滴小的细节开始。

1.遵循艺术创作的基本规律

首先我们要做的就是遵循艺术创作的基本规律，从体验到构思再到表现，这是需要全体参与演出的人员共同去完成的一项工作。就商业演出的流程来说，在前期我们就应该去做足准备，确定我们的演出主题，要表达的审美观点以及各部门的想法与要求。在创作中期需要对我们的材料进行整合，提炼，加工，实地考察演出场地，与各部门的人员深度沟通。到艺术表现阶段，也是真正立上舞台的时候，这是艺术创作中最后一个重要的环节，我们要进行排练与彩排，找出错误与不足，保证面对观众达到万无一失。有了正确的创作规律才能保证我们拥有一场高质量的演出。

2.运用灯光与音响

接下来在表现手段上我们同样也可以利用一些方法来加强我们的气场。那就是灵活的运用灯光和音响，商业展台的演出因为场地有限，所以给予观众的视觉听觉效果尤为重要。舞台灯光不是简单的照明，他对于表演的艺术性有着极大的作用。不同于话剧舞台的灯光主要是为剧情和情感服务，展台演出的灯光其主要目的是为演出主题，品牌文化以及增加观众的参与性而服务。如韩国品牌雪花秀的展台中大量的使用暖色系灯光，配合金色的展台以打造出金碧辉煌的感觉，来凸显品牌文化中高端、复古、宫廷的感觉。又如法国品牌HR赫莲娜的展台中，以头等舱为主题，灯光上以白冷光为主，并加大灯光的明亮度，给观众一种置身于飞机头等舱的感觉，利用灯光完美的凸显了展台主题。但由于展台场地所限，许多演出中在表演场地的中央位置仅仅是靠一盏环形补光灯来作为面光，这样会大大的限制其演出时的创作，所以展台类的演出除了环境光外还应该建立更加完善的灯光系统，首先应在舞台区中央域增加面光，给观众更强的直观性，同时应增加定点光来增强其表现力。总之，灯光的运用在现有的基础上应更加完善，更加多元，来增强舞台的表现力和对观众的吸引力。

音响的运用同样也能尤为重要，它与灯光一起相辅相成，共同承担起舞台表演的艺术性。人们对音乐是有非常强的感受能力的，在展台演出中大部分的观众都可以从现场播放的音乐来判断是来自于哪个品牌。可见音乐具有多么大的影响力。但展台的音响效果不是从头到尾一成不变的，在演出的不同阶段，是拥有不同的作用的。演出开始前期，主要播放能凸显品牌和主题的音乐，来吸引观众走进展台。如美国彩妆品牌MAC，播放的音乐大多以欧美流行、摇滚乐为主，来凸显品牌中时尚、流行、个性的品牌理念。又如韩国品牌雪花秀，播放的音乐以韩国流行乐为主，节奏优美抒情，来凸显品牌文化中含蓄、古典的文化之美。

在演出过程中音响效果主要来自于主持人和嘉宾的话筒中，而音乐声会逐渐减小作为铺垫，此时以话筒的音效为主，音乐为辅。所以一定要保证话筒声音的稳定，洪亮。而音乐应增加表现手段来加强演出时的氛围烘托和节奏变化，如“弱起强收”“强起强收”等一系列手法，根据演出中的不同环节，节奏的变化来起到相应的作用。在演出之后，会切断话筒声音，重新加大音乐，此时观众的情感已经通过整台演出产生了极大的调动，那么演出后的音乐作用是情感和节奏的延续，根据演出中所呈现的主题、演出结束时的情感走向，来确定音乐风格的选择和声音响度，以此来引导观众走进展台，由观众转化成顾客或潜在顾客。

（二）打造舞台上的静态美与动态美

不论任何舞台表演形式，美感是不可缺少的一个部分，在展台演出中我们可以分为静态美与动态美两个部分。

1.静态美

舞台上的静态美是一种空间艺术的延伸，以人的视觉为基础，利用完美的物质材料，使内容和形式高度统一，给人以视觉的享受。在展台演出中就包括展台本身的形态美感，舞台空间的整体美感，以及现场演出人员的服饰，妆容的美感。

静态美的表达需要其品牌的文化与审美形态参与其中，以传递出品牌自身的美感。是品牌文化性的重要表现手段，在创作的过程中需要所有参与演出人员的共同配合与营造，确定其品牌文化，演出主题，落实到每一个细节之处。如中国彩妆品牌毛戈平，在展台中大量的使用中国古代宫殿元素，摆放出与故宫合作款的产品展示，表演人员的服饰也大胆采用了黄袍，凤冠等一系列中国古代宫廷元素的服饰，整体打造出独特的中国古风的意境，让观众仿佛置身于皇宫之中，充分的体现了品牌所传达的东方韵味。

2.动态美

动态美更加的生动活泼，是具有调动观众的感知、情感的作用，它本质其实就是行动，包括了语言、动作、场面调度等等上面。我们对行动的加工创造，就能够成为舞台上具有艺术性的动态美。在展台表演中动态美主要表现在演员的肢体行动和主持人和彩妆师的语言行动上。

展台演出中运用到最多的表演方式就是舞蹈和模特儿展示，但过多的程式化表演方式会大大降低其观赏性，想要让舞台更具有动态美感需充分挖掘演员的肢体行动，以创造出更多元化、更具有艺术性的舞台表演。我们可以将表演分为展示型表演，主题型表演，娱乐型表演。根据不同的表演类型充分发挥出不同的舞台行动。

展示型表演的重点在于对产品的刻画，那么需要更多的运用到模特儿，需要给模特儿排练好路线，调度，甚至让模特儿走到观众中去，更加近距离的给观众展示产品。

主题型表演的重在在于表现主题，所有的舞台行动需要为主题去服务。如韩国品牌whoo后的展台中做过的主题型表演，将舞台变成一个T字形的走秀场地，充分利用的服装表演的演出方式，大量的模特儿穿着韩服，扮演不同的人物，出演韩国皇后出行的场景。给人以极大的视觉冲击力。

娱乐型表演的重点在于其本身的娱乐性和互动性，主持人的串场，与嘉宾、观众的互动，舞蹈音乐的轮番演出，让观众以轻松愉悦的心情参与其中。

主持人和彩妆师们的语言行动同样也是打造动态美感的关键。主持人的语言行动主要作用是控制节奏与调动观众，如果演出中不配备主持人的话，那这一任务就全交由彩妆师来完成，与此同时彩妆师的语言行动还承担起突出品牌专业性的任务，彩妆师的现场教学可以说是展台演出中的精髓所在，这需要彩妆师自身拥有过硬的专业知识与技法，在语言表达上需要有专业的高度，也要贴合观众，让观众听的明白学的进去。

（三）行动与反馈行动

行动一词在表演艺术中至关重要，伟大的艺术家斯坦尼曾揭示过“我们的情感不受意志所支配，而是由行动所激发。”这句话充分的揭示了行动的重要性，表演是行动的艺术，任何形式的表演都离不开行动。

在展台类演出中，我们可以将行动分为两个部分，一个是行动本身，它的主要创作者就是舞台上的每一位表演者。第二个就是反馈行动，它的的表现者是观众，当观众接受到舞台中表演者的行动后，激发自身的行动，再反馈给表演者。这个过程我们称之为观众给予的反馈行动。因为展台类演出不像传统的戏剧演出有第四面墙的概念，观众不是被动的去接受，观众是生活在其中的，可以说观众也是演出的一部分。反馈行动是在展台类的演出中的关键点，它可以让表演者和观众之前构成良好的互动，通过行动的方式激发起双方的情感。

我们走进展台中会发现现场有许多现场的工作人员拿着品牌二维码邀请观众扫码注册，告知观众扫码有礼品赠送，观众也会很开心的拿出手机扫码。这次一个简单的过程就是一个行动与反馈行动的过程。工作人员的行动是拿出二维码，并告知扫码有礼品赠送，他的行动目的是让观众扫码成为品牌会员。而观众接受到工作人员的行动之后，便拿出手机完成扫码的行动，此时观众的行动目的便是通过扫码而获得礼品。看似一个小小的行动过程，却是在演出中不可缺少的部分，行动与反馈行动是需要在演出中的时刻体现的，舞台上的表演者需要时刻通过自身创建的行动来引发观众给予反馈行动，如彩妆师在讲解商品时可以拿上商品走进观众，让观众亲自体验商品，观众拿上商品本身会充满了好奇，彩妆师接下来可以引领观众怎么去使用、手法是怎么样的等等，亲自讲解手法做示范，让观众跟随自己一起行动起来，当所有的观众做出统一的行动时本身就可以在现场形成一个强大的气场，而这个气场同样也可以影响在场的每一个人。

类似如此的互动方法多种多样，需要表演者不停的去挖掘。譬如著名的“7yes 成交法”，由主持人提问七个观众都会回答yes的问题，让观众产生肯定的行为动作，可以大大的增加成交。这其实就是充分的利用了行动与反馈行动的方式。我们在演出中需要将这一套行动方式贯穿始终，激发起观众的行动后同样也会激发起了观众的情感，让观众可以更好的融入到表演之中，成为表演的一部分，那么观众对于品牌、对于演出中传递的品牌文化和价值都会产生巨大的认同感。

四、结语

商业展台类演出不单是一个商业化的消费模式，更是商业与艺术、文化的有机融合，既满足了人们的消费需求，也同时满足于人们的精神追求。在当下，如何像时装秀一样发展出有规模有自身特色的表演方式，还需要参与者们一起去努力去探索。将艺术性，文化性融入其中是最正确的发展模式。演出过程中也需要大量利用舞台表演的方法和技巧，发展出自身特色。利用艺术对其塑造，才能赋予灵魂。让展台类演出走进更多人的生活之中。