互联网对美术馆运营的影响——从“线上美术馆”谈起

（深圳市大芬美术馆 518112）

2020年初，新冠病毒席卷整个中国。我国各省市一度启动“重大突发公共卫生事件一级响应”，也就意味着要限制集市、集会等人群聚集活动，进行流动人口管理，并实施交通卫生检疫等。因此，美术馆、剧院、书店等人流聚集的文化场所需关门避客。各大美术馆积极采取应对措施，展开了闭馆不闭展的“云展览”。其中，有以图片的形式展览馆藏绘画作品，有以VR的形式进行“模拟实景展览”，也有根据“疫情”进行网络征稿并在各自的官方平台上“在线展览”。各大美术馆的一系列积极反应，让足不出户的观众能看完心仪的展览。也让“线上美术馆”强势地进入大众的生活当中。中央美术馆学院美术馆、今日美术馆早在2010年就开始了线上展览。在2011年2月谷歌（GOOGLE）就发布了谷歌艺术计划，上百件来自17家美国和欧洲的著名美术馆的艺术作品被制成高分辨率图片，放到网站（www.googleartproject.com）上供人们浏览。1这一系列线上看展的平台建立和发展，不得不让我们进行思考。互联网的迅速普及，正改变着人们的生活方式。就美术馆而言，我们要清晰的认识到互联网时代下的美术馆的发展状况，我们要怎样运用美术馆才能构筑更好的美术馆。

一、互联网思维下的美术馆——“以人为本，把一切联系起来”

美术馆是承载和传达艺术审美教育功能的重要场所，以收藏、研究、展览和教育美为主要目的。随着互联网打破时间和空间的界限，美术馆从独立的建筑体走向了虚实结合的综合体的空间。2互联网不仅带来了延伸空间，也给美术馆运营带来了互联网思维。

在互联网思维的影响下，美术馆也不再是高冷的学术机构，不再是只注重与艺术家对接交流的关系，而转向以公众为重心，建立起艺术与社会的关系。3互联网思维的核心是“开放、平等、互动、合作”，是“追求极致的用户体验”。总结起来也就是“以数据平台为依托，以人为本，把一切联系起来”。4线上美术馆的自媒体运营就是互联网思维作用下的产物。5

2011年起中央美术学院美术馆开始通过实景拍摄与3D漫步、导览的结合，将美术馆的实体展览搬上互联网，在中央美术学院美术馆官方网站上发布。现目前共有117个360全景线上展览供观众点阅，让观众足不出户就能观看“云展览”。这不仅解放了观看展览的空间和时间的局限，更是建立了美术馆的展览数字年鉴。便于观众观看展览的同时也便于学者进行梳理和研究。虽然在线上看展仍存在诸多问题，如VR看展的舒适度欠佳，对展览现场呈现的完整度与灵活性欠佳，作品的失真等等。但随着5G的问世，以及日后一系列技术缺陷的攻克，线上看展质量会大大改善。甚至，伴随着科技和艺术的结合，会吸引来更多的人成为美术爱好者。

在2020年疫情期间，诸多美术馆的“线上美术馆”行动起来。深圳大芬美术馆发起了“疫心一艺”网络征稿并以持续更新的状态在官方微信公众号平台进行在线展览。此时的美术馆的云展览成为了与公众互动的平台，更像是美术馆面向公众开展的公教活动。对于美术馆而言，公众的独立创作、在线投稿、在线观看、在线转发、在线持续关注等举动，让美术馆从一座建筑变得鲜活、亲切。线上美术馆作为新媒体的一员，在持续的网络互动中增加了公众对美术馆的粘黏性。因为互联网让美术馆在与公众“隔离”的时期把一切能联系起来的都联系起来。当然线上图片、文字、音频、视频形式的“线上展览”“线上讲座”都涌现出来。同样在疫情期间，深圳美术馆策划启动了“众志成城 抗击疫情”馆藏作品在线专题系列展。深圳美术馆建馆44年，已累计国画、油画、版画等不同艺术门类藏品5000余件，其中不乏潘天寿、陆俨少、李苦禅、李可染、关山月、吴冠中等大师佳作。在闭馆期间，持续在官方网络平台上发布馆藏作品在线展览。对观众而言，这不仅能欣赏到难得一见的大师佳作，还可以根据线上美术馆提供的高清大图，细节图来更深入地观画。当然，线上展览馆藏作品是建立在将馆藏作品保存完好的基础上进行高清数据采集，这不仅可以减少因展览或研究而暴露馆藏作品导致的作品损伤，而且可以根据网络高清数据对作品进行分析，数码模拟修复等尝试。

二、结合科技与艺术，打通时空壁垒

今日美术馆从2010年起就开始注重美术馆的网络空间的运营，2010年建立起360全景线上观展，2018年开发出“Future云端”APP。今日美术馆线上的数字美术馆，还要求把艺术家放置不同于实际展出的作品，并重新策划新的展览在数字美术馆中呈现。促成了新的艺术现象的发生，达到了纯虚拟的线上美术馆。6在2020年疫情局势的催化下，今日美术馆在已开展的线上展览小程序深化了线上展览的模式，实行从策展到执行都在“线上美术馆”发生。在2020年3月9日，今日美术馆推出了首次线上展出的“微观世界”系列展览，展出苏珊·安格（Suzanne Anker）、陈友桐、杨鑫、胡任乂、铃木悠哉的作品。这是一个即时性、跨学科性、网络化的展览。传统线下的展览，从前期沟通、策划、布展等需经历一个漫长的时间，也会受到场地、人员、展品、运输等个种因素的影响。甚至国际展览的筹划需要长达几年。这次线上的“微观世界”系列展是对生物基因（血缘）文化、伦理、社会和生物关系的思考，是站在新冠疫情在全球蔓延的时间点上，以跨界艺术的视角来观察反思。线上展览，真正实现了打通时空壁垒。

三、美术馆的可持续发展

线上美术馆的耗能低、智能化、共享性使美术馆的发展进入了一个新的阶段。线上美术馆虽然可以用图片、视频、VR互动等形式来扩展艺术作品呈现形式，但作品的真实尺寸呈现，作品在空间中的形式概念呈现，作品与人体交互的状态等一系列最终构成展览作品的因素，在线上美术馆中会失真以至于无法传达展览的实际内涵。7最终会致使对原作艺术价值的观感体验大打折扣。此外，目前来说线上美术馆难以实现美术馆的收藏功能。

以数字的形式扩展美术馆目的的外延，“线上美术馆”通常不会独立而存在。因此，我们在互联网的助力下建构美术馆线上空间的同时，更是要运用互联网思维运营美术馆。对外，在利用互联网数字媒体扩大美术知识的传播渠道的同时美术馆要注重“用户体验”，做好线下线上美术馆的结合；要建立“把一切联系起来”的思维模式，打破时空壁垒，形成有效的公众与美术馆、美术馆与美术馆之前的互动，甚至是跨行业领域的联动。对内，美术馆要用互联网思维对典藏工作进行数字升级。当然，跨学科人才的纳入也是美术馆在互联网时代需要考虑到的。线上美术馆的建设是为了能更好的传播知识，切不能一味追求炫目的虚拟的数字空间，而忽略真是空间的美术馆建设。顺应时代的变化而变化的美术馆，合理定义和利用“线上美术馆”的美术馆，才能实现可持续发展。

注释：

1.高鹏.美术馆在数字化时代的创新与实践[J].美术研究，2016（02）：29-32+41.

2.蓝庆伟.美术馆的秩序.广西师范大学出版社，95-97.

3.陈炯.美术馆的历史、现状及价值延伸[J].艺术评论，2012（5）：121-123.

4.宋向光.互联网思维与当代公共博物馆发展[J].中国博物馆，2015，32（02）：42-46.

5.屠家宝.当代美术馆自媒体建设研究[D].南京艺术学院，2017.14-19

6.郭清.大数据时代下的数字美术馆[D].中央美术学院，2016.

7.赵君香.博物馆视觉信息的传播研究[D].山东大学，2019.187-197