蒙古族盛装元素在内蒙古当代油画创作中的表现

2020-07-12西北师范大学730070

大众文艺 2020年10期

（西北师范大学 730070）

我的家乡是内蒙古，大家对于内蒙古的印象是无垠的大草原、华丽的蒙古服、洁白的蒙古包。的确是这样。蒙古族雄踞亚洲北部草原，逐水草而放牧，依自然而迁徙，过着“以穹庐为室兮毡为墙，以肉为食兮酪为浆”的畜牧生活，创造了独具特色的草原游牧文化。蒙古族服饰吸收了鲜卑、突厥、柔然等北方游牧民族服饰艺术的精华，形成了独具特色的服饰造型，促成内蒙古当代油画创作语言的形成。

一、内蒙古当代油画概述

20世纪80年代，改革开放后，内蒙古美术界出现前所未有的繁荣局面，在第六届全国美展中，内蒙古有3件油画作品获奖，分别是妥木斯的《剁草的妇女》获银奖，金高的《鄂伦春妇女》、叶立夫的《猎乡》获优秀奖。在第七届美展中，本次展览内蒙古共有66件美术作品入选，其中油画获奖作品为张利平的《剪羊毛》与刘永刚的《北萨拉的白月》获得铜牌奖。整体上都展现出对浩瀚草原的深切感受。如内蒙古油画家妥木斯先生于1981年在中央美术学院举办首次个人展览，这次展览正是“文革”不久之后，这是一个受伤的岁月，这一时期的中国美术在逐步回归艺术界，更重要的是妥先生的影响，这是一位内蒙古走出的画家，是他带动了内蒙美术界的发展。妥先生的作品单纯、甜美、清新、丰厚，感觉用什么样的词都可以容纳他的作品。80年代，另外一位享誉画坛的学院艺术代表人物为金高先生，她1983年居美国，金先生的作品画面中充满了抒情性，偏于装饰唯美的风格。绘画创作的主要素材仍然来源于草原，正是这样的生活环境赋予了她对大自然的向往。大自然会用特有的方式给予艺术家创作灵感，内蒙画家的成长有赖于内蒙古丰富的资源和自然环境。20世纪90年代，内蒙古美术取得了丰硕的成绩。在第八届、第九届全国美展中张利平的油画作品《九月之暮》、苗景昌的《暖暖的下午》获奖；这一时期的表现技法较之80年代更加丰富。如妥木斯先生的油画作品有意的接受了浮雕、拓印、汉画像砖、敦煌壁画的沉破、青铜器、等多种艺术。在这一时期他的代表作是《两匹白马》等。艺术就应持有这样一种永不停止探索的精神。进入新世纪以来，第十届全国美术作品展览，内蒙古画家苗景昌、李波、李旺平、油画作品获优秀奖。第十一届全国美展中，李学峰、张可扬的油画获奖。在十二届美展中，王耀中、乌吉斯古楞的油画获奖;此外，在刚刚结束的十三届全国美展中，内蒙古共入选21件油画作品，其中张可扬的《我的乌兰牧骑》为进京作品，金敏、李波、其布日、陶新然等为入选作品。新时代的内蒙古美术一批青年美术家脱颖而出，在艺术表现手法、艺术内容都有新的成果，为此后内蒙古美术的发展找到新的出发点。

二、蒙古族女性盛装服饰的艺术形式

蒙古族服饰的产生是与游牧生活相契合的服饰优势，蒙古族服饰强调鲜艳的色彩对比和服饰效果，多红、黄、深蓝色，每逢有重大盛会或蒙古族姑娘出嫁，热情好客的蒙古族人民会盛装打扮，蒙古族盛装不仅仅是一袭华衣，它是蒙古人气质的物化，是蒙古人心灵的壮丽画卷，是一个民族对草原、对美好生活最精彩的诠释。

1.服饰

内蒙古地域辽阔，人口居住较为分散，由于受到相邻地区文化的影响，形成多种服饰文化。蒙古族服装主要包括长袍、头饰、帽子、长靴、等，蒙古袍是蒙古族具有代表性的文化精髓之一，一般蒙古族人将大襟皮袍称“德勒”，大襟棉袍称“特尔力格”袍服主要包括大羊皮掉面皮袍、短毛羊皮、白茬皮袍、单袍、腰带、达忽。生活在内蒙的人通常会用“一年两次风，一次半个月”来形容内蒙的气候，蒙古族的袍子也是为了适应蒙古高原寒冷、风沙大的自然环境而形成的审美与实用相结合的文化产物。蒙古族衣饰的图案具备对称、整洁、联贯的特色，蒙古族信奉萨满教，因而许多服饰图案都与萨满教相关，如自然界中生长的树、木花、等。因此，蒙古族服饰中装饰图案多取材于自然。

2.头饰

蒙古族头饰被视为服饰之精华，而头饰不仅是每个部族有自己的特色，甚至部族内部的不同族群也有不同的族群，如笔者所生活的鄂尔多斯有乌审旗、达拉特旗、杭锦旗、等7个旗，每个旗县都略有不同，多达十几种，有大后屏和小后屏的，小的后屏垂于肩上，大的后屏光珊瑚珠就得上万颗，一个个串起来，有顺序地排列。头饰是蒙古族已婚妇女所必备的，不仅是一种地位的象征，更重要的是带有母亲对出嫁女儿的思念。巴尔虎头饰中心为银鎏金錾花和掐丝工艺成型，围箍配饰，佩戴时，把发辫装在银咯内，整理成羊角造型，分列头部两侧，在美感中又平添一丝威严庄重。科尔沁贵族妇女的头饰不像鄂尔多斯或者巴尔虎部落是一顶完整的冠帽，而是很多件首饰的插配组合。因此，生活的区域不同，头饰做工也是截然不同。

三、内蒙古画家在油画创作中对蒙古族盛装元素的表现

蒙古族盛装服饰以其独特的审美特征吸引着大量内蒙古艺术家去用不同的油画技法表达着对这片草原最真挚的热爱。我们经常说艺术源于生活，要实现这一点，内蒙古艺术家因多关注蒙古族华丽的盛装服饰、牧区牧民的生活及内蒙古的自然环境，对内蒙古特有的民族元素进行提炼与加工，运用到自己的创作中。蒙古族服饰蕴含着深厚的文化内涵，蒙古族女性盛装服饰元素也展示出草原母亲们的智慧。蒙古族姑娘们订婚后要为婆家每人做一件精美的刺绣品。而今非昔比，许多精美的刺绣变成缝纫机缝制，摩托车、皮卡车取代了历史悠久的勒勒车，黝黑的公路取代了从前弯弯曲曲的小路，失去原有的艺术价值。笔者也发现越是交通便利的地区，传统文化在逐渐消失，在受环境因素限制较大的地区，对于传统文化、服饰、风俗习惯保存的越完整。

内蒙古油画展示出具有地域性、民族性特点的优秀作品。表现草原文化的画家有很多，笔者只选取表现蒙古族女性盛装具有代表性的油画家，如王延青、敖恩、张项军、砂金、胡日查、易晶、文胜、等，用自己的绘画语言表现对民族文化的理解和当下艺术语言的挖掘。内蒙古地区最能体现蒙古族女性盛装的华丽莫过于以鄂尔多斯为代表的蒙古族头饰，笔者在走访鄂尔多斯时被鄂尔多斯那缀满玛瑙、珊瑚、松石珍珠等金银镶嵌所吸引，这种精美的头饰在画家敖恩笔下被表现的淋漓尽致，如他的作品《鄂尔多斯姑娘》《着盛装的喀尔喀蒙古妇女》等。笔者虽生活在内蒙古，但蒙古族女性着盛装也是很少见的，而敖恩却将这难得一见的盛装作为画面中重要的元素，用精细的刻画手法表现女性头饰，凸显出鄂尔多斯女性头饰的雍容华贵。《着盛装的喀尔喀蒙古妇女》描绘的穿着盛装的喀尔喀蒙古女性，这幅作品在于它夸张的牦牛角头饰。而敖恩的油画技法并非纯古典，而是用坚硬的边线、结实有力的色彩，他感兴趣的地方在头饰和服装，构成了我们所看的细致入微和精致不苟的精美作品。另一为画家为敖恩的学生张项军，他的绘画表现的是身着蒙古族盛装的演奏者，将人物、蒙古族盛装、各种乐器组合在同一组画面中，如作品《蒙古赞》《笛声》《蓝色遐想》等作品。他曾说过，我创作的初衷还是真实、真诚、真切的，是出自现实中汲取的灵感。在令人眼花缭乱的当代艺术环境下挣脱视觉与图像扯不清的困惑，我决心固守面前的母题，用全部的毅力和诚实去探索它。正是这样对绘画持有一种“真诚”的态度，造就了他现在的成就，他的作品绘画形式多样，运用多种素材，创造不同的肌理效果，在张项军的蒙古族女性盛装作品中，不同的的材料展现出不同的质地和肌理，使材料合乎于艺术造型的美感要求。