从影片《调音师》看电影中的摄影艺术

（通讯作者） （东北林业大学 150040）

印度作为国际上最大的电影产出国家，电影文化一直不容小觑。从其语言的多样性可以看出，印度是一个多元化国度。文化的多元化也致使了艺术作品的多元化。印度电影风格各有千秋，既有接地气的《三傻大闹宝莱坞》，也有受好莱坞风格影响明显的《调音师》。

2018年上映的印度影片《调音师》，剧本改编自法国的一个同名短片，讲述了钢琴家阿卡什为了全身心投入音乐创作，装作瞽者而误入自己的雇主被其妻子西米杀害现场的故事。

影片的摄影虽然没有印度其他获得奥斯卡最佳摄影奖的电影，如《贫民窟里的百万富翁》那样大气出众，但拍摄别有一番风格。影片不是像其它的悬疑片，用一惊一乍的配乐和忽明忽暗的灯光吓唬观众的低级恐怖片，而是用一些意味深长和极富表现力的镜头，如阿卡什第一次来到雇主家中与西米的对手戏，制作而成的视觉盛宴。由此可以看出，摄影对于影片而言的重要性。

一、围绕情节展开的光影运用

摄影离不开光影，而电影作为一门光影的艺术，自然也缺少不了光影的辅助。光影是极富表现力的艺术语言，导演在电影的创作中灵活的运用自然光和人造光，对电影的表现有极大帮助。但是由于自然光受自然环境影响较大，所以没有人造光那样易于掌控。因此，大部分的电影摄制都是在灯光完全由人们掌控的影棚中完成的。光影是表达感情，表现人物的最佳方法。从平面上人物的点线面，也就是轮廓，到空间里人物的体量感，都依赖光影来表达。而恰如其分的运用光影除了塑造人物，烘托气氛，也能像旁白一样，讲述人物的心理、性格和社会关系，甚至是未来的命运。

在实际应用中，对光影效果起决定性因素的是光射来的方向和光源的位置，常用的光位有顺光，侧光和逆光等，这些光位各有优势。《调音师》中为了营造紧张气氛和塑造男女主角的人物形象，就多次用到了侧光和逆光。

1.侧光下的人性

侧光是指从镜头的侧面打光，受光面积小，会拉长被射物的影子，从而导致被摄物一半亮一半暗，形成反差很大的亮面和暗面，有较强烈的明暗对比视觉效果，有利于突出被摄物体的立体感。

从阿卡什第一次来到西米家中，坐在钢琴前之后，到他发现尸体最后脱身，阿卡什一直坐在钢琴前，摄影师不论是拍摄他还是西米，都用了一个奇怪的角度——从钢琴下拍摄，并从侧面打光，让他们各自都有一半脸处于阴影之中，看不清另一半脸的表情。在这里，导演是传达出一种两个人各怀心事，互相算计的感觉。两人面对面，却看不清对方的脸，暗示西米不知道阿卡什到底是不是真的盲人，而阿卡什也不知道自己是否成功骗过了西米。类似的表现手法在巴兹鲁曼2013年的作品《了不起的盖茨比》中也有使用，在光鲜靓丽的外表下，让人物不经意间暴露出自己阴暗的一面。

2.逆光下的罪恶

逆光是指从被射物体背面打光，使被摄物的轮廓产生类似发光的效果，背景变浅，主体颜色变重。逆光的造型特点是主体与背景会产生反差很大的明暗对比，即使被摄物的细节大多被隐藏在黑暗的阴影里，但与背景的极大反差使主体更为醒目抢眼。

阿卡什目睹凶杀现场之后，和西米说想去厕所，在西米的搀扶下跨过尸体，进入厕所关门后发现厕所门后站着拿枪的曼诺拉。往常电影的套路都是凶手在暗处，例如《这个杀手不太冷》里突然从黑暗里钻出的里昂。在《调音师》中，导演反其道而行之，运用逆光，将主角安排在暗处，省略掉阿卡什的面部表情，将凶手安排在明处，让观众直接目击门后的凶手，使观众的注意力集中到门后的曼诺拉，给观众更大的视觉冲击。

二、处处皆是伏笔的画面构图

构图在画面中起着十分重要的作用。摄影来源于绘画，摄影师继承了画家对于构图的艺术运用，依据画面的构图原则，严谨的分割画面，摆放物体。也有一少部分追求写实的摄影师为了追求电影的纪实效果而不完全照搬绘画构图的形式美法则，用一些纪实性更强的镜头，将构图技法隐藏起来而不完全抛弃，这样也不缺乏美感。摄影中，除了依据让人看起来舒服的美学原理，有时也用一些构图来暗示，推动情节走向，配合光影塑造人物。

线形和几何图形构图是两种常见的构图。线是构图的基本元素，线形构图有硬朗的直线构图与柔和的曲线构图之分，线形也是最基本、最简单、应用最广泛的构图。虽然简单，但是运用合理也一样能拍摄出优秀的作品。几何形构图是指主体外形连线，连成例如三角、椭圆之类的几何形，较线形构图略复杂，但对于画面的韵律美有着更好的表达。

1.不自由的三角形构图

三角形构图是一种经常使用的构图。稳定而不死板，各个部分相互联系而不显得割裂。三角形构图也比较灵活，变化多样，不一样的三条边比例也能给人不一样的感触。

前面提到的从钢琴下拍摄的镜头，钢琴将画面局限为一个三角形，虽然这个隐藏的三角形没有完全进入画面，但还是对画面产生了一定的限制作用，让观者感觉人物被束缚其中，说明两人的活动互相牵制，都不自由。而站着的西米比坐着的阿卡什高大许多，也显示了她对场面的掌控和主导。

2.让人会心一笑的景深构图

景深是构图的一种，指被摄物能清楚表现的纵深距离，通俗来讲就是画面中主体前后景物的清晰程度。景深有大景深和小景深的分别。小景深可以虚化无用的背景和次要人物，强化主体。同时，也可以表达出强烈的空间感，引导观众按照导演设计好的视角，一步步进入电影的场景中。

在影片开篇，有一个阿卡什在寺庙脚下休息，僧侣摸了他的手之后，一同坐在寺庙脚下的人都在看他的镜头。画面运用小景深构图，焦点在阿卡什和他身边的两个人身上，作为近景的僧侣，能及远景的六个路人和带窗户的墙都做了虚化处理。受画面纵深和小景深的影响，观众理所当然的首先将目光放在阿卡什身上，再看画面中的其他人时，发现别人也和刚才的自己一样，在看着阿卡什，颇有些“初看不知画中义，再看已是画中人”的意思。

三、表达情绪的感性色彩

色彩是画面中最具视觉冲击力的部分，每一部影片都有贯穿始末的主要色调。恰当的使用色彩可以在故事开始时奠定故事的基调，具有某种隐喻性、象征性、倾向性内涵与意蕴，可以暗示接下来的情节发展走向。

在阿卡什遇到苏菲之前，他的镜头里画面虽然是黄色，但是是一种偏蓝的黄色，偏冷的暖色调，光线也不充足，与他在片头对着窗户反复练习曲子一样，有一种浑浑噩噩，没有头绪的感觉。遇到“缪斯”苏菲之后，色调变暖，画面也变得明亮了起来。在苏菲骑车去接阿卡什的路上，阿卡什坐到苏菲的车上开始，画面中始终有一片红色，从苏菲的红色的头盔，红衣的骑车者，到酒吧红色的灯，这里就是用无处不在的红色来表达阿卡什欢快的心情。从中隐约能看出对克日什托夫·基斯洛夫斯基1994年所制作的，《红白蓝》三部曲的致敬之意——用无处不在的某种颜色暗示角色的心情。

总之，一部电影的成败，除了导演、演员及剧组人员的配合，摄影也起着至关重要的作用。而成功的摄影，光影、构图和色彩等要素的综合应用尤为重要，缺一不可。有人觉得过于注重镜头的雕琢，刻意追求每一帧都像画一样的精致感，会使电影变得狭隘。但是艺术均来源于生活而高于生活，完全不顾摄影画面美学的电影，终究不会是一部好的作品。