打击乐在重奏当中遇到的问题及解决策略

（华中师范大学音乐学院 430079；上海外国语大学 200060）

一、打击乐重奏定义及形式

重奏曲就是所有的声部都有一个人演奏的乐曲。如果按照乐曲的声部或者演奏者人数划分的话，重奏曲可以详细的分为二重奏、三重奏至七重奏以及八重奏等几种。因为演奏者使用的乐器和声部数量不同，所以，还可以将重奏曲分为钢琴二重奏、弦乐四重奏以及管乐五重奏等不同形式。乐器重奏指的就是采用多乐章套曲的演奏形式。器乐重奏不仅对乐曲整体演奏的匀称、均衡以及统一提出了明确的要求你，而且要求演奏者必须准确的协调和把握起奏、分句以及色调等各方面的细微变化，才能达到提高演奏配合默契度的目的。另外，重奏作为打击乐演奏中表现力最丰富的演奏形式之一，其不仅可以借助多样化的风格将丰富的内容呈现出来，同时其极强的立体感节奏也有助于不同音乐表现形式的表达。

二、打击乐在重奏中遇到的问题分析

1.慢速练习

演奏者演奏功底是否扎实是决定一部重奏作品能否完美呈现在观众面前的重要因素。这里所说的扎实功底主要指的是演奏者之间的默契程度、演奏者对乐曲速度、力度的掌控以及音乐形象的表达方法等。这些因素都是由演奏者在演奏过程中从慢速到快速、从主导声部单独演奏到伴奏声部逐渐叠加在一起的。所以，如果演奏者在初步练习重奏曲时，必须在不影响节拍转换效果的基础上，打开节拍器进行合排，然后再按照演奏者合排过程中反馈的信息，逐渐的加快节奏节拍器的速度，直至各个声部的配合默契度达到要求再关闭节拍器。经过这样的过程，演奏者不仅准确的了解了各个声部的节奏与色彩，同时也加深了对乐曲曲风与月抛中各个表情符号的理解，为作品演奏的高质量完成奠定了良好的基础。

2.注意力分配问题

将不同演奏者具备的不同个性紧密的融合在一起形成一个集体共性是重奏最大的魅力之处。共性意识的形成实际上就是我们所说的集体观念的树立，其直接影响到重奏作品演奏质量的优劣。由于每个演奏者在重奏团队中的分量和位置都是对等的，只有演奏者在演奏的过程中尽可能的做到音乐细节的统一即可将作品所要表达的内涵准确的呈现在观众的面前。这里所说的音乐细节主要指的是硬性标准与软性标准。像乐谱中能够看到的音乐表情记号、节拍、速度、力度等都是硬性标准，而演奏者在演奏过程中通过准确聆听作品整体音量以及音效，确定自己演奏的力度、音色以及韵律等，确保个人演奏与集体演奏能够紧密融合在一起，如果在演奏过程中出现偏差的话，演奏者应该及时的对自己的演奏节奏进行调整。由于软性标准的统一要求各个演奏者不仅要在演奏的过程中合理分配自己的注意力，同时还应准确掌握作品的旋律声部与伴奏声部，才能在确保各个声部之间相互协调的同时，提升演奏者的团队合作意识。

3.乐器摆放问题

打击乐器不仅种类繁多，而且不同乐器的物理特性也存在较大的差异。由于乐器自身的物理特性决定了乐器发出声音时的音响频率、力度以及音色等。所以，如果演奏者在排练或者正式演奏时，必须严格的按照乐器自身物理特性、乐曲曲式结构以及场地环境等因素合理的安排乐器排放的位置和演奏者之间的距离，才能确保演出的音效和视觉效果。

三、打击乐在重奏训练的优化措施

1.重奏前准备工作

（1）重奏演出组织工作水平和效率的高低是影响打击乐队演奏水平高低的关键因素。为了确保重奏演奏的顺利进行，工作人员不仅要做好演奏者的挑选工作，同时还应充分重视组织排练技术、乐器质量等因素对重奏演奏效果产生的影响。如果站在演奏者水平层次分析的话，工作人员必须根据重奏演奏的要求和特点，按照重奏演奏曲目的要求，挑选水平接近的演奏者。假如演奏者的水平差距过大的话，不但会影响到整体演奏水平的提高，同时也会对音色、速度、音乐感觉等的相互融合产生不利影响。另外，重奏训练过程中的纪律问题也是影响重奏练习质量的重要因素，所以，工作人员必须在组织演奏者训练的过程中，要求演奏者严格的按照艺术道德和纪律的要求排练，才能确保后续重奏作品演奏的高质量完成。（2）演奏者在正式演奏作品前，必须仔细的进行乐曲表情符号、速度以及力度等因素的综合分析。通过阅读总谱不仅能够准确的把握重奏乐曲蕴含的艺术内容，才能在准确找出乐曲各个声部结合特点的同时，按照音乐发展的主旋律完成乐曲的演奏。另外，演奏者在演奏作品前，必须准确的把握作品的演奏节奏，才能确保重奏练习的顺利完成。（3）大多数人认为单独练习独奏作品与重奏作品相比较而言，重奏作品的练习难度也相对较低。所以，演奏者在排练打击乐重奏时，只需要按照乐曲的特点演奏各个声部即可，而无需重复的进行曲目的整体练习。这种练习方法显然是错误的吗，演奏者在排练打击乐重奏乐曲时，必须熟练的掌握和练习自己在演奏过程中所要演奏的声部，然后再单独的进行重点和难点部分的练习，不仅有助于演奏者解决演奏过程中可能遇到的各种难题，确保了演奏过程中的流畅性，提高了与他人之间的默契度，同时对于排练效率的提高也有着极大的促进作用。

2.注意重奏练习

打击乐重奏因为其具有的特点，对演奏者提出的要求也更高。所以演奏者在最初接触且不熟悉曲谱时，应该通过边练习，边听曲谱风格的方式练习和演奏乐曲。然而因为绝大多数的演奏者在拿到曲谱后都将自己主要的精力放在了识谱上，而忽略了对曲谱风格的分析，这就导致很多演奏者出现了演奏结束了，竟然还不知道曲谱所要表现的艺术风格的问题。为了提高曲谱练习的效率，演奏者必须在日常练习时，尽可能的降低演奏的速度和节奏，才能在帮助演奏者深刻的了解和掌握乐曲表现手法的基础上，引导演奏者及时的发现和解决演奏过程中可能出现的各种技术问题。比如，演奏者在演奏一首一拍为180的乐曲时，大多数的演奏者在最初演奏都出现了无法跟上乐曲节奏和演奏速度的问题。针对这一情况，演奏者可以尝试将乐曲拍子调整为100的方式，并在演奏者能够准确跟上乐曲节奏后，再调整为120，以此类推逐渐的将乐曲节拍的速度调整为130、150直至演奏者能够准确跟上乐曲速度后，再恢复至原本要求的180。为了确保重奏演奏的顺利进行，演奏者在参与打击乐器的重奏演奏时必须对以下几方面的问题予以充分重视。首先，重奏集体观念的充分体现。演奏者自身是否具有良好的集体观念是决定重奏乐曲演奏质量高低的关键。而集体这个词不仅体现出了不同演奏者个性相互融合的重要性，同时也是一种特殊集体个性的表现。如果同一个演奏团体中的演奏者之间存在着格格不入的现象，那么就会因为演奏者对音乐理解的不同，影响到演奏过程的统一。所以，演奏者必须在重奏演奏过程中，明白个人与集体之间孰轻孰重，才能在充分发挥自身个性与特长的同时，确保重奏演奏的顺利进行。其次，音乐力度层次的准确把握。声乐演奏中的力度也是影响乐曲演奏质量的重要因素。而打击重奏的力度更是演奏者必须掌握的重要内容之一。由于不同的乐曲变化直接取决于音乐情绪的印象。因此，演奏者在练习打击乐器时，应该严格的按照要求掌握乐器打击的统一以及均衡性。此外，因为重奏乐曲中各个声部的演奏都是在独立演奏的基础上，形成最终的重奏练习的。所以，演奏者在演奏的过程中，切不可随意的将自己的独奏改为伴奏声部，否则的话必然会影响打击重奏演奏的效果。

四、结语

总而言之，打击乐重奏要想实现真正意义上的发展和进步，必须紧跟时代发展的脚步积极的创新自身的演奏方法，才能确保其所创作的作品得到观众的喜爱和认可。虽然现阶段我国的打击乐重奏理论研究尚处于起步的阶段，很多与之相关的知识和内容大多数人仍然无法理解，但是相信在各方面的通力合作与努力下，我国的打击乐重奏研究一定能够取得长期的发展和进步。所以社会各界必须充分的认识到打击乐重奏发展对于我国民族音乐发展的重要性，为打击乐重奏演奏事业的发展提供强有力的支持，推动我国打击乐重奏演奏事业的发展和进步。