我国虚拟美术馆的现状及其发展思路

（仲恺农业工程学院 510000）

一、我国虚拟美术馆的发展现状

艺术与科技的碰撞与结合是当前势不可挡的趋势。如何在高度信息化的新形势下，确保美术馆顺利过渡和转型，以及如何更好地融入现代生活，继续发挥新的作用，这是虚拟美术馆发展过程中的一个重要问题。但由于我国目前的虚拟美术馆正处于起步阶段，无论是在技术方面还是运营方面，仍然存在许多问题急需解决。

案例一：今日未来馆

今日未来馆作为我国数字艺术的领头羊，拥有国内最大的在线全景展览数据库，在今日未来馆的推广下，参观展览的观众变成了展览的参与者、交互者甚至是游戏玩家，而展览也变成了有趣的游戏等待着观众去探索。未来馆不仅在虚拟现实技术与美术馆的结合上推进了一大步，还在常规虚拟美术馆的基础上的实现了另一个突破，馆中的展品不是简单记录艺术家的作品，而是艺术家通过虚拟现实技术重新创作出来的作品，这在很大程度上降低了艺术家创作成本，为他们提供了更加自由更加灵活的创作空间和展示平台。

案例二：中央美术学院美术馆

中央美术学院美术馆在网页和微信平台上都设置有虚拟展厅，网页版的虚拟展厅一进入网站首页，即可看到近年来在美术馆举办的展览，观众可任意选择自己喜欢的展览进行浏览观赏。但是不足的是展品的信息比较简单，没有对展品的创作背景以及艺术家进行详细介绍和展示，只有展品和作者的名称，相较于大英博物馆的信息延伸，这是较为欠缺也是需要改善的地方。其次是在线展览的更新比较慢，近期在美术馆举办的展览没有得到及时的同步更新，这样使观众不能很好地进行观展体验。

案例三：53美术馆

53美术馆是广州首家民营当代艺术馆，致力于推动本土当代艺术的发展与国内外艺术交流，在近年来开始探讨跨学科与跨媒体相结合的新的美术馆呈现方式。如在2019年举办的“走进大师VR艺术大展”，此展览是我国首个虚拟现实艺术大师作品展，在展览中重现了达芬奇、米开朗琪罗、伦勃朗等艺术大师的作品，不仅能够让观众近距离去观看作品细节，还将艺术家的生活历程和创作背景以故事的方式再现，在一定程度上加深了观者对艺术家和艺术作品的理解。但是，技术的应用在一定程度上提高了大众观展的成本，并且由于需要长期佩戴虚拟现实眼镜，个别观众会出现不适感。

二、我国虚拟美术馆发展中存在的问题

（一）不注重用户体验

从我国目前已有的虚拟美术馆来看，在用户体验方面主要存在以下几个问题：一是设计简陋，个别美术馆在设计上过于简陋，设计缺乏美感，颜色的搭配极其不协调，并且图案的设置也是较为老旧，不能够使用户有眼前一亮的感觉；再者，整个布局和排版比较混乱，主题不突出；三是不能够实现3D虚拟实境体验，在虚拟展示方面，较多采用静态图片和文字介绍的形式，而这种形式与传统美术馆的展示方式大同小异，打着虚拟美术馆的名义却没有虚拟仿真的体验效果，只会打击群众对艺术的热情。再者，在内容展示方面显得比较死板，作品信息只有展品和作者介绍，没有延伸的作用。由于随着社会的发展，越来越多的普通群众想要得到艺术的熏陶，但却受限于自身的艺术专业水平，在参观传统展览的时候往往因为展品信息不足无法理解作品而受到打击。因此像这样依旧停留在传统展示方式虚拟美术馆则仍然会导致受众群体局限于专业群体，无法向社会进行推广。

（二）运营软件、硬件不成熟

运营技术不过关是目前许多虚拟美术馆在运营时遇到的问题，许多美术馆所建立的虚拟展厅由于技术不成熟，缺乏专业人员进行运营设计，没有高质量的虚拟现实设备，再加上受制于繁琐的三维建模工程，因此不能够对一些复杂的场景进行高精度的成像和录入，无法形成具有一定真实感的虚拟环境。其次，个别虚拟美术馆需要额外下载插件才能进入，安装插件需要的等待时间虽然不长，但这也在一定程度上让观众认为虚拟美术馆观展难度大、程序繁琐，因此降低了用户的体验热情。如三亚数字美术馆，进入页面之后需要长时间的等待才能加载成功，并且需要额外安装插件，这种繁琐的操作极可能在网速较差的情况下直接导致页面开启失败，也会极大削弱用户的积极性和热情。

（三）功能单一，信息封闭

现当下我国美术馆所设置的虚拟美术馆形式功能都较为单一，只为观众提供了浏览功能。在展品展示方面，缺乏详细的作品介绍和相关知识的延伸，使得观众所获取的信息不够丰富，也无法激发观众的想象力。另一方面，各个虚拟美术馆之间的信息较为封闭，没有进行信息联通，馆与馆之间的资讯也无法进行共享，在一定程度上造成资源的重叠和浪费。功能单一和信息封闭这两个问题是现今我国大部分虚拟美术馆在发展过程中遇到最多和最相似的问题了，如中央美术学院美术馆，在馆内进行参观时，遇到想要进行拓展的知识点，就只能先退出页面，再在另外的页面进行操作，这样就使得观者增加了操作的不便性，从而降低了体验感。

（四）共享状态下展品权益保护欠缺

在网络时代，共享是这个时代最大的特点，而作为虚拟美术馆，展品资源的共享既是一大优点也是一大隐患。虚拟化程度越高，高仿真艺术品出现的可能性就越大，艺术价值也会因此受到打击，这样也会对艺术发展产生影响。由于我国虚拟美术馆正处于起步阶段，这个领域的建设并不完善，没有相关的法律法规对此进行规范监控。另一方面，目前我国艺术家的版权意识较为薄弱，许多艺术家的原创作品在没有保护的情况下十分容易受到他人的模仿和篡改，在没有科技的时代是如此，在信息时代更是猖狂。因此，如何保障展品能够得到合理权威的保护，这既是当下我国虚拟美术馆遇到较为棘手的阻碍，也是我国未来虚拟美术馆极需解决的问题之一。

三、我国虚拟美术馆的发展思路

从以上对我国虚拟美术馆发展现状的研究分析，为了让未来我国虚拟美术馆能够得到更长远的发展，分别有以下几点建议：

（一）转变发展理念，注重用户体验

注重用户体验，一是提高感官体验，设计出重点突出、主次分明的空间布局，呈现给用户视听上的舒适性体验；二是提高交互体验，通过清晰流畅的操作过程，呈现给用户操作上的易用和可用性体验；三是浏览体验，通过现代科技形成具有逻辑性的知识网络体系和清晰明确的栏目命名和内容分类，让观众可以快捷获取作品信息和作品资讯。四是情感体验，让观众可以在观赏展品的时候留下自己的看法或疑问，与网友进行互动，并且定期有专家学者进行答疑解惑，呈现给用户心理上的友好体验。最后是需求体验，通过大数据进行调查，了解用户对观展的需求，主要是对艺术品、艺术品信息、专业的采集、从艺术品延伸出来的相关背景信息和文化事件等，了解参观者参观展览的需求和展览如何满足这些需求，以此来提高用户对展览的满足度。

（二）培育核心技术，提高硬件软件运营效率

由于前阶段的研发成本较高、资源开发短缺、市场推广力度不够等问题，使得我国现阶段的虚拟技术的发展还不够成熟。因此，需要通过加大对传感应器、物理建模方法、人工智能等领域的研发力度，来完善虚拟现实设备。另外，政府还应该加大投资力度，形成在资金和政策上的双向扶持，以此来推动虚拟研发领域的发展，逐渐形成虚拟研发的专业开发团队。并且在社会上进行推广教育，使更多年轻一代的人群能够加入这个行业，成为这个领域的研究者与探索者。而且，除了现有的虚拟现实和增强现实模型之外，还需要对混合现实进行更深入的研究，不断探索更加适应美术馆发展的新技术，形成我国的核心技术。

（三）丰富虚拟美术馆功能，加强信息互动连通

在上面的几个案例中我们可以看到，目前众多虚拟美术馆的功能设置仍让停留在展览展示，互动体验的缺乏以及功能的单一导致了观众对虚拟美术馆兴趣的削弱。所以，丰富虚拟美术馆的功能对于提高虚拟美术馆的质量来说有着很大的必要性。一方面要突破传统的平面展示，通过虚拟设备将展品以及展品所在空间转化为三维立体的呈现模式，营造出展品所存在的文化背景，利用视觉听觉相互配合让观者进入虚拟场景，使观众能通过特定场景感受展品故事，又能使观者切换不同角色用不同视角观看展品。如观看葛饰北斋的《神奈川冲浪里》时，观者可以置身于海浪之中，切身感受神奈川的波涛汹涌，甚至走进艺术家的生活环境，体验艺术家在创作时的情感变化和思想波动。另一方面，利用虚拟设备设置虚拟角色导览。在观众参观展览时，以展品特有的文化背景引出同时代下具有代表性的人或物充当虚拟讲解员，用灵动的讲解方式将展品知识传递给观者，通过对观众听觉和视觉的双重刺激，来加强观者对艺术知识的吸收和掌握，使虚拟美术馆成为出学校之外的“第二艺术课堂”；三是提高互动体验，开设留言板块和交流区，参观的观众可以在观赏的时候留下自己的疑惑和自己对艺术品的解读，也可以在交流区与其他观友进行交流互动，以此推动观众对艺术的思考；最后是要加强各馆之间的资源共享，对具有同类的展览和展品进行资源整合，既可以链接到其他展馆正在展出的同类展示品，又可以延伸出关于这件艺术品的背景信息，弥补在线下展览中会有知识扩展限制的不足。

（四）完善政策法规，保护展品权益

政府应该出台相关的法律法规政策来完善虚拟美术馆的运作市场，明确规定进入虚拟美术馆馆藏库的准入资质条件，对虚拟美术馆的质量进行市场化、动态化评估，高效清理无用或重复的虚拟展厅，提高资源利用效率。通过规范的法律政策，来指引虚拟美术馆朝着正确的方向发展，在以市场需求变化为导向的前提基础下，不断提高虚拟美术馆的发展质量，提高市场竞争力。其次，要建立相应的监控团队，每天定时跟踪展品的浏览路径。利用无线射频识别技术在藏品上进行标识，确保每一个作品都有自己的防伪标记，加强对展品的保护。藏品的拍摄、信息的采集、回库都要有相应的工作人员进行跟踪。并且要时刻对网上藏品进行追踪，被哪些用户所收藏，所采用都需要在网络库中留下信息，每件作品都应该有自己的网络标识，以防仿制品进入市场流通。

四、结语

虚拟美术馆作为现代美术馆发展的必经过程，在美术馆发展进程中，起到十分重要的承上启下的作用。通过对我国虚拟美术馆的现状和发展思路进行研究讨论，可以一定程度上推动虚拟美术馆的发展。一方面，当人们无法在实体美术馆尽情观赏某些艺术品时，便可以在网络上通过虚拟美术馆进行观赏。另一方面，在虚拟设备的帮助之下，赋予展品生命，设置虚拟导览角色，从而使展品变得立体与真实，多维度展现作品信息，为观众与学者提供更为准确且有价值的资料。这种相辅相成的形式，可以在更高的层面上满足人们的文化需求，从而使美术馆的事业建立可持续发展的长效机制。